Roni Size & Reprazent — New Forms (Full album/1997): CD 1 + CD 2 • Drum'n'Bass

Roni Size & Reprazent — New Forms. История альбома
В ‘97 году на британской церемонии Mercury Prize альбом New Forms команды Рони Сайза Reprazent признается лучшей, обойдя Prodigy, Chemical Brothers, Spice Girls, Radiohead и Primal Scream — у каждого из них были пластинки не хуже. Во многих источниках это свершение преподносится как победа драм-н-бейса с выходом его в мейнстрим.

Dynamite MC, который читает в Brown paper bag, о впечатлениях после признания: «Помню как на ужине после церемонии я встретил гипнотизера Пола МакКенну. „Я обожаю Ваши шоу!“ — взвопил я перед кумиром. А он мне: „Что мое шоу? Расскажите лучше о Вашем альбоме!“. И это было такое чувство, словно мы водрузили флаг драм-н-бейса на всеобщее обозрение. На церемонии мы все казались очевидными аутсайдерами из Бристоля, а потом внезапно стали победителями. Жаль, я не поставил на нас десятку. Статуэтка до сих пор хранится у Рони, кстати». Читайте лонгрид — там история каждого трека с пластинки #альбом #repeat

О городских обложках 187 Lockdown

Дизайн-студия Form: «Нашей задачей было отразить дух андерграунда с неуёмной энергией британского гэридж движения. Поскольку дуэт не хотел светиться на обложках, мы решили построить кампанию вокруг названия группы. Взяв за основу дощечки с числом 187, мы облазили лондонские окрестности, сфотографировав название группы на местах, которые, по нашим ощущениям, могли бы ее представлять».

«Все началось с американских пластинок, которые очень быстро надоели из-за однообразных приемов. Нужно было что-то новое. Вот потому, когда диджеи стали завышать питч и проигрывать треки на повышенной скорости, ощущение от музыки поменялось в корне; особенно от вокалистов. Теперь добавились басы, они вышли на первый план. Мне кажется, стало только лучше» — говорит 32-летний Джулиан. Его напарник, 29-летний Дэнни Харрисон, в середине девяностых развозил по лондонским магазинам пластинки с нью-йоркским гаражом. В одной из таких точек товар принимал Джулиан. Так они и познакомились. Типичная история для того времени.

У южных англичан все свое — в том числе и произношение. Поэтому когда музыка из нью-йоркского клуба «Парадайс гара́ж» пришла на британские танцполы — ее прозвали гэ́риджем. Дэнни и Джулиан следили за движением с самого начала: с дискотек и пиратских радиостанций. Сначала в музыке меняли скорость, добавляли к ней мягкие клавишные, затем вуб-вуб-вуб басы, потом пришили к ним рагга-сэмплы (в Лондоне огромное количество ямайцев; выходцев из бывшей колонии Британской империи), а уж когда зазвучала в треках пальба (тоже давняя традиция из рагги) Джулиан и Дэнни решили действовать. И создали из хита Морриконе эталон спид гэриджа — Gunman. Счастье продлилось недолго — спид гэридж надоел всем за год, а записанный наспех альбом 187 повторял все стилевые клише и ничего нового не принес. Зато обложка крутая. О ней и названии группы заметка и послушаем же ремиксы, которые группе удавались лучше всего. #coverstory #repeat

* 187 Lockdown — Gunman
* Robbie Williams — South Of The Border (187 Lockdown's borderline remix)
* Johnny X — Call On Me (187 Lockdown X-Factor remix)
* Adeva — Don't Think About It (187 Lockdown remix)
* David Anthony — Anticipating (187 Lockdown deep dub)
* Dee Patten — Who’s the Bad Man? (187 Lockdown remix)
* Alabama 3 — Ain't Goin' To Goa (187 Lockdown's Goa way vocal dub)
* 187 Lockdown — Kung-Fu

Нитин Соуни: «Я записывал Migration как посвящение странствиям и как попытку понять свои корни. Я рос в районе, где не было ни одного выходца с Востока. Я был оторван от собственной культуры. И несмотря на то, что мы дома пели мантры, я, во-первых, не чувствовал с ними никакой связи; а во-вторых, не понимал ничего из них — так как мы в обычной жизни не говорили ни на хинди, ни на панджаби. Но постепенно, взрослея, я стал открывать для себя культуру предыдущих поколений, а вместе с ними, и настоящего себя. Мне кажется, музыка в этом тоже сыграла не последнюю роль.

В юности я учился на бухгалтера, даже отвечал за финансовые операции одной гостиницы. И в один день, выходя из офиса, я поймал себя на мысли, что не хочу здесь быть. Я не мог себе ответить, зачем я хожу на эту работу — ведь она никак не соотносилась со мной». И Нитин Соуни ушел с головой в композиторство. С детства им были освоены гитара и клавишные, в юности перепробованы и переслушаны множество стилей: панк, джаз, рок, хип-хоп, фламенко, блюз, классическая индийская музыка и музыка к кинофильмам. Все это, конечно, соединилось потом в его сольных работах. «Если ты говоришь на разных языках, то ты не думаешь о том, как они уживаются в одной голове — они просто там есть и мне приятно думать, что эти стили являются частью моего словарного запаса. Я даже не думаю, составляя аранжировку, что вот здесь у меня будет партия фламенко, а вот тут — что-то индийское. Нет, просто у меня такая палитра звуков. И я не знаю как так сложилось и почему, но я чувствую, что моя музыка должна быть такой».

Из буклета: «От раздела Британской Индии в ‘47-м к отъезду наших родителей в 60-е годы — мы были во множестве тех, кто навсегда покинул свой дом в поисках другого. Открывающий Migration про все стадии: исход, прибытие, привыкание и смешение. От мук, тоски и боли в глазах наших родителей — к нашей ответственности за будущее, сможем ли мы воплотить наши мечты. Путешествие начинается». Второй концептуальный альбом британоазиатского музыканта слагает стихи о весне (Скажи аромату весны пройти побыстрее. Я жертва любви, сердце может забыть про биение), о надежде в исполнении Наташи Атлас (Ты мое все: моя любовь, моя надежда, мое желание, мой воздух и лекарство. В этом всем ты — мой возлюбленный — тот, для кого я живу), об улыбке и мечтах в глазах ребенка на индийском рынке, о торжестве жизни в бесконечном течении реки, об отпоре британским националистам, а после песни о запрещенной любви — к осознанию себя, Awareness: «Там, где завершаются странствия наших родителей — полагают начала наши устремления. Никогда не забывай кто ты и всегда помни свою историю — в ней твоя сила». Нитин Соуни, 1995. #альбом

* Us3 feat. Rahsaan, Gerard Presencer — Cantaloop
* Us3 — Cantaloop (Instrumental)

Us3 — Cantaloop
Незадолго до того, как лондонец Джеофф Уилкинсон основал Us3, он вместе с подельником Мелом Симпсоном в ‘91 году выпустил бойкую пластинку с легким брейкбитом — The band played the boogie, которая быстро попала в ротацию пиратской станции Kiss FM. На него сразу же вышли люди из гиганта EMI — оказывается, Джеофф снял подложку и духовые с сорокапятки лейбла Blue Note — а его концерн EMI поглотил больше десяти лет назад. Но кто же знал, что этот трек с речитативом услышат в британском отделении американского EMI? И кто же знал, что в наступившей эре семплирования права на сторонние записи надо очищать? (Beloved об этом не знали и нарвались на иск от музиздата.)

Но Уилкинсону повезло: джаз-гигант Blue Note, который уже давно находился в сложном положении, решил не идти войной на новое движение, а попытался возглавить его. Прощеным музыкантам пообещали открыть архивы если они вновь докажут свой талант. И в марте '92 года они присылают руководству кассету с демками. Одной из таких была переделка вещи Херби Хэнкока, Cantaloop. Впоследствии она и окажется самым известным синглом группы (в ‘94-м войдет в десятку «Биллборда» США). #трек #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Сервис цифровой дистрибуции музыки YOURTUNES 🚀

Попадай в редакционные плейлисты площадок, оставляя за собой 100% роялти.

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. Месяц назад у нас были джангл и драм-н-бейс, смешанные с эмбиентом, фанком и джазом. Сегодня мы перебираемся на темную сторону. Петер Видра из Будапешта свел воедино лучшие мрачные релизы двух лейблов: Moving Shadow и Renegade Hardware. В сумме получилось 17 часов разнообразного дарксайда разных лет. Полные 8-часовые мп3шки миксов ловите в нашем чате. #inthemix #коллекция

* Moving Shadow Label — Dark years: 1993—2008 • By LordKeksz
* Renegade Hardware Label — 1993—2015 Releases: Part 1 + Part 2 • By LordKeksz

И вновь прекрасное сочетание гэриджа и драм-н-бейса. Это рубрика шоукейс, в которую я приглашаю интересных музыкантов записать микс из собственных работ. Сегодня свою музыку представляет Александр Alyness. Ему слово: «Данный микс, как и принято, состоит только из моих работ и работ, которые я сделал со своими друзьями — в частности с Maykors, с которым у нас в этом году будет совместное EP. В миксе присутствуют разные жанры и поджанры бейс-музыки на 140 и 170, но в большинстве своём это наш любимый драм-н-бейс. Приятного прослушивания :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Aphex Twin — Windowlicker • 1999

У этого клипа на MTV было две озвучки: легкая (ее включали днем) и матерная (ее включали ночью). В роли ниггеров: Сергей Чонишвили (голоса Бивиса и Баттхеда на MTV) и Василий Стрельников (Официальный голос MTV 98—02 + Ты увидишь это первым на MTV, Викенд каприз, Тихий час :)

Легенда гласит, что как-то на заре русского MTV кто-то перепутал версии и в полдень на обе столицы пошел весь цвет русского мата. Чтобы не накрыли другие органы, эмтивишники сами добежали до рубильника и отключили трансляцию на пару минут.

Aphex Twin: «Не кажется ли мне, что после клипов Come to daddy и Windowlicker мой образ заслонил мою же музыку? Есть такое, да. Однако в большинстве случаев меня узнают такие ребята, которые еще и слушают мои пластинки. Я согласен только на такой вариант. Я ооочень далек от всей этой публичности. Меня окликают только в трех местах: на моих же выступлениях, в музыкальных магазинах и в клубах, где играет, например, Squarepusher. В клубах типа Ministry of Sound меня, естественно, никто и не знать не знает.

А то, что люди пойдут покупать мой новый альбом потому что посмотрели Windowlicker — да, конечно, это огорчает. Вместе с этим, большинство моих слушателей пришло как раз после релизов Come to daddy и Windowlicker. Потом они стали копать и другие мои диски. Но разумеется, будут и те, которые, посмотрев клип, купят мой альбом и очень об этом пожалеют. Вот для них я и не стал записывать второй Windowlicker. Я не коммерческий артист, хотя могу им и стать, если захочу». Читайте лонгрид про историю Уиндоуликера: там про маски, закулисье, хип-хоп и блики от солнца. #трек #repeat

День 604. Слушайте 100% Гоа транс

Daft Punk Live @ Mayan Theatre • 17.12.1997
Кажется, все уже забыли про главный удар 2021 года — распад группы Daft Punk. Утихли стоны, усохли слезы, фанаты со вздохом переслушивают альбомы на репите, барышники с улыбкой задвигают коллекционные издания по космическим ценам. То, что группы не стало — совершенно не мешает ей зарабатывать. Вот в первую годовщину роспуска — 22 февраля 2022 года (22.2.22) ребята застримили якобы утерянную видеозапись с декабрьского концерта ‘97 года, который прошел в Лос-Анджелесе, когда ребята колесили по миру в поддержку альбома Homework. Стримили не просто так — 25 лет в этом году дебютной пластинке Панков и аккурат в день трансляции вышло (пока что цифровое) делюксовое издание Homework с 15 ремиксами, половина из которых еще и впервые издается.

Касаемо концерта: это полуторачасовой монтажный фарш, который начинается со второй минуты видео, где 22-летние еще не роботы крутят ручки за своим нехитрым студийным оборудованием. «Мы синхронизировали басовые и ударные партии, секвенсор задавал темп и управлял ритмом, — делится Бангальтер. — А уже поверх всего мы накидывали семплы и разные элементы с треков так, как нам хотелось». #live

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Девятилетие Monasterio в Mutabor 8 апреля: https://bit.ly/m9tgks
Подробности в телеграм-канале: https://t.iss.one/monasteriomoscow

The weekend starts here. Первый настоящий фильм о клубной тусовщиках и последний великий фильм из девяностых — так говорили о нем в прессе. Human Traffic (Людской поток или как он вышел в отечественном прокате «В отрыв!») рассказывает о нелегкой жизни трудовой британской молодежи, которая живет от пятницы до пятницы в ожидании выходных. Фильм, который считается в клубной среде действительно культовым, а его сцены растаскали на мемы задолго до того, как узнали про слово «мем».

Молодой режиссер, 25-летний Джастин Керриган (тот самый, который произносит фразу «Есть новый джангл, чувак?»), говорит, что сценарий не был выдумкой: «Все показанное в фильме случалось либо со мной, либо с моими знакомыми. Настоящее всё: люди и ситуации». Здесь все: хаус, техно, эмбиент, драм-н-бейс, транс и даунтемпо музыка в сочетании с модным прикидом, глазами на выкате, дорожками и самокрутками. Все человеческие пороки, сальные шуточки, 18+. «Я всего лишь хотел, чтобы фильм показал, как в действительности все бывает в клубной культуре». Саундтрек в каментах на ютюбе, а озвучка та самая — которую иногда перекрывает оригинал :) #фильм