Jean Michel Jarre — Oxygene. Краткая история альбома
Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Жан-Мишель Жарр показывает синтезаторы, с помощью которых в 1976 году был записан его самый известный и прорывной альбом Oxygene. Перевод и озвучка ролика: Георг Палладьев.

«Что бы я уже ни сделал — я связан с Oxygene». Жан-Мишель Жарр говорит, что идея перезаписать и дополнить свой главный альбом появилась сразу же после его выпуска: «Можно было сделать лучше при лучших условиях», — говорит автор. Продолжение он записал через двадцать лет, в 1997, выпустив Oxygene 7-13; а перезапись состоялась уже в нулевые годы, аккурат к тридцатилетию релиза, когда музыкант оказался доволен развитием аудио и видеотехнологий. По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.

Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не используем никаких таймкодов, компьютеров, синхронизации, MIDI и какие-либо другие цифровые технологии». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.

«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live

Как правильно однажды заметили: суть прогрессив транс музыки именно в постепенном и плавном возрастании, слой за слоем. Редко название у жанра бывает таким точным. Типичный прогрессив транс трек долго собирается, к шестой минуте подходит к развязке, радует сорок секунд мелодией, а потом еще минут пять будет складываться обратно. Все задали формат пластинок и традиция хорошей записи с одним треком на сторону — так-то бы и дольше разгоняли. Это уж совсем не аплифтинг, где все на рэйве только и ждут чудесного дропа, чтоб «поскорей сладостная музыка обвенчала красотой на небесах». Нет, фанаты прогрессива не ждут дропа, им нравится балдеть от всей длины трека, смакуя каждую подробность.

Прогрессив стал возвращением к началу транса, о котором так мечтали первооткрыватели жанра. Во второй половине девяностых, когда направление стало уносить в сторону коммерчески успешного и мелодичного аплифта, основатели стали бить тревогу. Свен Фет и Марк Ридер — создатели первых трансовых лейблов — в самом начале еще говорили про гипно-транс. Это когда нужны всего лишь монотонная бочка и секвенция, которая очень долго раскрывается. Ну, вот мы их и получили. Держите шесть часов классики прогрессив транса. Отрываю от сердца. #playmylist #repeat

В одном из свежих альбомов Шиллера обнаружилась прекрасная совместная работа с Торстеном Квейшнингом из Tangerine Dream. Торстен был сначала учеником у Эдгара Фрёзе, а после того, как основатель группы покинул наш мир — стал хранителем традиций и главным лицом группы. Вопреки слухам, трек не является посвящением Моргенштерну в неглиже. Нет, это ода, свойственная электронным романтикам, — Венере, видимой в небе перед рассветом.

Шиллер: «Мы с Торстеном очень уже давно знакомы и так же давно хотели записать что-то совместное. И мы придумали записать живьем с одной попытки одну композицию на двоих. Получился как бы такой живой концерт, состоящий, в основном, из импровизаций. Мы только заранее настроили секвенсоры, а затем, прислушиваясь друг к другу, стали играть. Записали в итоге музыки на 60 минут, из которых потом нарезали финальную получасовую версию. Мы с самого начала договорились, что ничего не будем ни менять, ни дописывать, ни переписывать. Потому что такое повторить не получится». #choon

Хорошая идея: собирать в миксы не только лучшие работы музыкантов, но и знаковые релизы лейблов — чтобы лучше познакомиться с ними или, например, вспомнить былое, кинув взгляд на свою коллекцию пластинок. Месяц назад у нас был мелодичный драм-н-бейс преимущественно от выпускников Гуд Лукина; сегодня — помимо бывший ответвлений его величества, Looking Good и 720 Degrees, ассорти других издательств, которые тоже в 90-е соединяли эмбиент, джаз и фанк с джанглом и драм-н-бейсом. Одиннадцать с половиной часов музыки. Мптришки миксов ловите в нашем чате.
#inthemix #коллекция

* Looking Good Records — 1996—1999 Releases
* 720 Degrees Label — 1997—1999 A Sides
* 720 Degrees Label — 1997—1999 AA Sides
* Creative Source Label — 1995—1997 Releases
* Moving Shadow Label — 1994—1997 Deep Grooves
* Photek Recordings — 1994—1995 Releases
* Full Cycle Records — 1994—1999 Releases
* V Recordings — 1993—1996 Releases • By D’Zine
* Urban Flavour Records — 1996—2000 Deep Classics

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Во второй половине 20 века, когда начали появляться первые композиции электронной музыки, в среде артистов случился настоящий переворот — можно было находить совершенно необычное звучание, экспериментируя с новыми, цифровыми инструментами. Сегодня же на передовой музыкального прогресса оказались разработчики искусственного интеллекта. Создавая алгоритмы, анализирующие музыку, они не пишут песни или мелодии, а разрабатывают «электронных композиторов», которые способны генерировать сотни новых произведений.

Чтобы объяснить, как устроена цифровая музыка сегодня, Яндекс сделал интерактивное онлайн-занятие «Цифровое искусство: музыка и IT». В нём очень доступно рассказывается, как искусственный интеллект распознаёт наши вкусы, выстраивает системы рекомендаций и помогает в генерации музыки. В конце занятия можно самостоятельно написать отрывок мелодии по мотивам пройденных материалов.

Урок ориентирован на школьников, однако сделан так круто, что будет интересно даже взрослым. Приглашайте своего ребёнка участвовать и проходите урок вместе с ним!

Занятие проводится на платформе всероссийского проекта «‎Урок Цифры» с 14 февраля по 6 марта.
Пройти занятие

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — собиратель регги и даб-сорокапяток и такой же любитель делать из них фаш под хруст аменов, Breakage. #whosampled

Тек хаус, который не звучит как г💩. В прошлом году мы переводили документалку Resident Advisor, в которой выяснилось, что под модным словом тек на самом деле играют банальный минимал. Настоящий же тек хаус остался где-то на задворках и в коллекциях понимающих людей. И вот наконец-то я слышу то самое звучание тек хауса, которое полюбил еще в первой половине нулевых. И я счастлив, что музыка Андрея Second Sine украшает коллекцию шоукейсов — миксов, где звучит только авторская музыка. Приглашаю к сотрудничеству и остальных музыкантов. А пока слово Андрею: «Микс составлен целиком из моих треков которые я написал за последнее время. Все треки получили поддержку от разных имён: Guy J, Anthony Pappa, Jamie Stevens, Moshic, Max Graham, Nicole Moudaber». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Саундтрек к вечеру пятницы: современный фанки/диско с синтами из 80-х, вокодером и приятными голосами. Давно не переслушивал Дабеля, а тут свели микс с почти всеми любимыми треками. (Не хватает Love you so much)

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Подписывайся на канал Techno Mixes https://t.iss.one/techno_140bpm

Каждый вторник и пятницу миксы из темных подвалов Берлина и складов Амстердама от Rebekah, Paula Temple, Dax J, SNTS, 999999999 и других.

Techno Mixes - канал, где все жуют, но никто не есть.

One water, please.

Мой дорогой украинский хостер, который больше 15 лет получал от меня деньги, за что бережно хранил и обслуживал мои проекты, ночью 17 марта заблокировал у себя все сайты на домене ru. Как следствие: 12edit.ru и блог теперь не работают. Как это назвать? Свинством — вот как назвать. Мой дорогой хостер не имел к моим сайтам о музыке никаких претензий ни во время майдана, ни во время Крыма, ни во время других терок с властями сопредельного государства, к которому, надо сказать, я имею опосредованное отношение — я не гражданин РФ, я там не живу, но я говорю, пишу и думаю по-русски. А раз делаешь сайт на русском языке, то ты его и хостишь на домене ru — это суперлогично. Так казалось в 2010-м и 2020-м. Но с недавних пор я вражина. Хостеру напекло башку, а когда пропаганда путается с бизнесом, от деловых людей ничего не остается. После блокировки он пообещал удалить сайт без возврата. (Можете считать мою позицию алармистской, но именно из таких мелочей растет сначала выселение из домов «по-хорошему», а затем и чистка по этническому признаку. Вне зависимости от того, кто-что-почему-и-когда все начал. Подобное может произойти в любой стране. И без проблем валится на врагов — война все спишет, как известно. Так было всегда.)

Но это ладно, сайт переедет и будет работать. Но другим ведь тоже не лучше: у них срываются контракты, их отключают от сервисов, их выгоняют с заграничных работ и все на простом основании — ты русский. Разумеется, это ничто по сравнению с теми, кто не хотел умирать, но погиб; и с теми, кто хотел жить в своей стране, но теперь вынужден привыкать к чужой. Но виноваты ли мы, обладатели простых мирных профессий, что кто-то наверху захотел повоевать? Нет, нас всех поставили перед фактом. И граждан РФ и тех, кто живет поодаль. Теперь для всех диванных войск и сопливых экспертов мы — русские свиньи. Неважно где ты живешь и где родился. Если говоришь на русском — ты Bad Russian. Что это, если не языковой расизм? Граждан наказывают за решение их властей только террористы и в целом не очень умные люди. (На засыпку: а хаяли англичан, которые вошли в Ирландию и американцев, которые вошли в Белград? Конечно. Поорали, а потом переключились на другие новости.)

Моя точка зрения никому не понравится, но я ни на чьей стороне. Я одинаково сочувствую всем: кто остался без дома, кому не хватает продуктов и чей труд за пару дней обесценился в два-три раза. Сейчас плохо всем и везде: в Европе, в Штатах, в Сомали, Йемене и на территории всего постсоветского пространства. Я был в Минске, Киеве, Москве, Питере и Одессе — в замечательных местах, где живут удивительные и приятные люди. Дружба и знакомство с которыми строились на общечеловеческих качествах и интересах, а не по принципу «я разговариваю только с земляками». И сейчас вместо того, чтобы сохранить общение на фоне войны (которую никто не хотел кроме кучки маргиналов) обычные люди на пике истерии наоборот: разобщаются, обрывают связи, стыдят друг друга, максимально говнятся, строят из себя комиссаров, а у многих на фоне тревоги едет чердак. Совет тем, кто ищет справедливость: спрашивайте ее у военных, политиков, выгодоприобретателей войны и ее зачинателей. Не размазывайте вину на всех, кто говорит, понимает и знает русский язык.

Мои мирные слова о том, как важно оставаться человеком; видеть вокруг себя людей, а не свинособак; включать голову и фильтровать входящие — навряд ли будут услышаны. Потому что уже давно все сорвались на крик. А сейчас и подавно. Со всех щелей звучат плакатные девизы о родине, сплочении и врагах, а особо впечатлительные защищают рубежи государства за кухонным столом, раздавая ярлыки кто патриот, а кто нет. Хочется напомнить, что из таких ростков и появляется обыкновенный фашизм — когда все должны быть как один и колебаться только с линией партии; война не терпит полутонов. Особо горько, когда на этой теме распадаются семьи, где взвинченные новостными сводками стороны не терпят ничего, кроме своей правды. Разумеется, полной правды они не знают (ее не знает никто), но поскольку война занимает весь кругозор и вымещает все остальное из их жизней, то говорить больше не о чем. «Как можно спать, когда такое?». Война становится главным событием в жизни.

Что же делать в таком случае нам, обычным людям? Не забывать о самой жизни, ее ценности и всех ее радостях. По возможности сократить присутствие новостей. И так ясно: в мире пиздец и если думать про это слишком много — легко тронуться рассудком. Нам же есть смысл занимать себя тем, на что мы можем повлиять прямо: на свое дело, семью, дом, дарить внимание и заботу любимым людям. Все как раньше. Любая война заканчивается. Пройдет и эта.
🕊

12edit.ru снова доступен. Посмотрите, работает ли он у вас, как грузятся примеры, графика и все остальное. Все замечания кидайте в наш чат.

Блог включится попозже.