Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Calibre (целая версия ВК на 14 минут или две части на ютюбе).

«Я вырос в Белфасте — в вечно хмуром, пугающем городе, который полон придурков. Моей первой любовью в музыке были ска и регги — регги-сорокапятки 60-70-х годов я коллекционирую до сих пор. Потом был панк, альтернативный рок, хэви металл, мюзик конкрет и эмбиент — короче, вся та музыка, что плевала с высокой колокольни на общество. C драм-н-бейсом же меня познакомил старший брат, когда начал приносить в ‘93-94 году пластинки лейблов Moving Shadow, Section Five — все что, что мы сейчас называем олдскулом. Мне тогда ничего из этого не понравилось. А когда он принес „Терминатора“ Голди — вот тогда я словил кайф: „Ну нихера себе, вот это тема!“ и гонял ее днями напролет в плеере.

Надо сказать, что в Белфасте очень много предубеждений — тут не слушают драм-н-бейс, тут слушают хаус. Я пробовал в местных клубах запускать тематические днб-вечера, но люди на них не ходят. Поэтому, как ни прискорбно, я почти не играю в родном городе. Я помню, когда Букем приезжал выступать в именитый хаус-клуб и туда набилась нереальная толпа. Разумеется, я тоже там был и даже подумал: ну наконец-то мы пробили эту стену! Рано радовался — следующая драм-н-бейс вечеринка опять прошла с пустым залом. Так с тех пор там ничего и не изменилось.

Из-за всех наших напряженностей и местоположения ты очень рано начинаешь искать любые способы вырваться отсюда и соглашаешься на все, что дают. Я скидывал кассету Дэвиду Холмсу — он тоже родом из Белфаста, здесь же у него и студия и вот он говорит, что берет мой трек, издаст на каком-то EP и так далее. Я погнал в Дублин — в независимую Ирландию, где и со сценой все в порядке, и клубов побольше, а не как у нас: всего два в городе и они постоянно собачатся друг с другом. Я поехал в Дублин, потому что там один чел открывал лейбл. Через него я познакомился с Фабио и вот где началась моя драм-н-бейс история.

Конечно, я пытался зайти в драм-н-бейс и раньше, через других топовых ребят, которые приезжали к нам в Белфаст выступать. Букем был единственным, кто меня незаигнорил и перезвонил после того, как я передал ему кассету со своими треками. Он дозвонился к нам домой, сначала попадает на моих родителей и обещает выпустить мой сингл. „Свершилось!“ — думаю я. Но сингл так и остался в планах, что нехило меня подкосило. Правда, такие обломы здорово закаляют и ты с самого начала понимаешь, чего стоит вся эта музиндустрия; ее надо брать измором. В итоге меня подписал Фабио на свой лейбл Creative Source.

Хорошо помню свое первое выступление по Англии: высадились мы в Ноттингеме и сразу же потерялись, а нам играть в клубе Бомба. Друзья советуют: спроси у таксистов, куда нам идти. Ну и я спрашиваю шоферов: „А вы не знаете, где тут бомба находится?“, что с моим ирландским акцентом звучало, наверное, подозрительно. Ну так вот, первый лайв, а у меня всего три пластинки в коллекции. Выручил Фабио — он мне выгрузил тогда кипу пластинок, которых сам не играл — так я питался крошками с барского стола :) Сейчас уже, вспоминая свой ранний и плачевный диджейский опыт, я пишу много спецматериала как раз для своих сетов. Не все треки доживают до релиза, но зато каждый раз на моих лайвах всегда что-то новенькое.

Очень скоро мне стали тесны и рамки издательства Фабио. И примерно в то же время я познакомился с Маркусом ‘Инталексом’ Кайе. Мы с ним очень сдружились. Он тогда запускал Soul:R и подарил идею собственного издательства. У себя Маркус вел традиционный бизнес: созвоны, подсчеты, подписание других музыкантов; однако среди всего прочего, у Маркуса было прекрасное чутье на отбор материала. А я не сосредоточен на стратегиях, цифрах и всем таком. Я хотел издавать свою музыку и не имею ничего против других — поэтому я выпускаюсь и на сторонних лейблах тоже. Но свой Signature я запустил только для того, чтобы надо мной не было никакого начальства, чтобы я мог сам выпускать свою музыку и мог сам решать свою судьбу». #whosampled

7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всенощный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов.

Первый шоукейс в этом году от музыканта, который ловко сочетает прогрессив хаус и звучание 80-х. Свои работы сегодня представляет Артём Sunn Jellie. Ему слово: «Душевная теплота восьмидесятых, упакованная в технологичность и динамику наших дней — это то, что сопровождает и вдохновляет меня в творчестве на протяжении многих лет. Именно этим настроением я стараюсь делиться посредством музыки со всеми моими единомышленниками. Надеюсь, что предстоящее путешествие в не столь далёкое прошлое не оставит Вас равнодушными, а кому-то позволит еще раз освежить в памяти некогда знакомые композиции и немного согреет в эту прохладную пору :)». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

«Я был очень воодушевлен музыкой из Детройта и Чикаго, — говорит Паскаль Дардуфас, более известный как Pacal FEOS. — На этапе зарождения техно-музыки, ее первопроходцы смотрели с интересом на музыку Северной Европы, особенно на Electronic Body Music из Бельгии и немецких ребят из Kraftwerk. Под конец 80-х уже мы, музыканты из Германии, заводили чикагские и детройтские пластинки, чтобы перенять их звук. Это был наш обмен опытом.

В начале 90-х у нас в моде была очень жесткая музыка: габба, хард техно и все такое. Мы начали уводить техно в сторону мягкого звучания. Под конец 90-х в техно появилась африканская перкуссия, трайбл-звук. К середине нулевых стиль снова переменился — вроде бы и то же техно, но с заметным влиянием тек хауса. Эти перемены неизбежны, потому что если постоянно гонять тяжелое техно, ты с ним быстро упираешься в потолок — в жесткаче давно уже нет ни новых идей, сплошное молотиво». Дебютный сольник Паскаля, помимо разгадки его псевдонима, как раз и вобрал в себя весь веер звучаний техно и хаус-музыки с Америки и Европы: от детройтской долбежки через трайбл-ритмы к мягким и глубоким подложкам в техно, хаусе и, кажется, даже тустепе. #альбом

«Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс; с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать хип-хопу спасибо. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #repeat

«Обнаженную эмоциональность Брока ван Вея почти невозможно слушать» — так напишет журнал Resident Advisor, когда альбом White clouds drift on and on попадет в двадцатку лучших дисков 2009 года. Рецензенты, которых застали врасплох пробирающие подложки и песнопения с африканских полей, благодарят владельца детройтского лейбла Echospace Стивена Хитчелла. И совсем не за то, что выпустил альбом, а за дополнительный диск с эмбиент даб вариациями к нему :)

Однажды Стив написал ван Вею письмо с благодарностью за музыку — ван Вей последние несколько лет занимался грустным даб техно, но уже открыто дрейфовал в сторону многослойного эмбиента; он уже начинал незаметно вплетать голоса, которые потом станут его фишкой. В ходе переписки выяснилось, что Брок и Хитчелл очень близкие по духу ребята. Владелец «Эхоспейса» был готов подписать эмбиент даже сильно отличавшийся от профильного, лишь бы он: а) был целостным альбомом б) затрагивал сердце слушателя.

Для Брока это приятный шанс зазвучать на широкую аудиторию, ведь до этого он издавался в основном на небольших лейблах. «Записывая альбом для „Эхоспейса“ и для Стива в особенности, я не мог ответить себе на вопрос: понравится им или нет. И я сам не понимал, что хочу получить на финише. А в итоге получилась не только самая красивая музыка, которую я когда-либо создавал, но и такая, что дает надежду (а это получается не так-то часто)». Настолько красивая, что ее можно издать не под псевдонимом, а под настоящим именем. (Вопреки слухам, bvdub — не от близости к даб техно, а от первой буквы фамилии, дабл-ю.)

Будучи преподавателем английского в Китае, бывший уроженец Сан-Франциско, ван Вей, конечно же, познакомился с другим Ван Вэйем — поэтом и живописцем шестого века. Название White clouds drift on and on это как раз из его стиха «Прощание с другом», что переведен на все европейские языки. Его же цитирует и буклет:

«Он слез с коня, и я подал ему напиток.
На прощание я спросил его,
Куда и зачем он хочет ехать.
Он сказал затуманенным голосом:
„О, мой друг, Счастье не было ко мне благосклонным в этом мире
Я ищу покоя для моего одинокого сердца,
Я никогда больше не буду блуждать вдали —
Устали мои ноги и устала моя душа.
Земля одинакова повсюду,
И вечно, вечно существуют белые облака“».

Часто ли бывает так, что вслед за альбомом выпускается издание переделок со стороны? Довольно. А часто ли бывает так, что альбом выходит уже с дополнительном диском интерпретаций другого автора? Не сильно. Хитчелл, послушав промо ван Вея, предлагает продолжить звуковое путешествие и к восьмидесяти минутам оригинала предлагает еще восемьдесят собственных интерпретаций. Это трудно назвать полноценным даб техно — скорее, непросветный эмбиент даб с многочисленными провалами звуков в пустоту. Но не лишенный мелодизма.

Задействуя минимум материала с первого диска, Хитчелл, как правильно замечают те же рецензенты, создал новый альбом для Echospace :) Как раз то, что слушатели «Эхоспейса» ожидали бы вкусить приобретая альбом. То есть, на традиционные ремиксы эти обработки все же мало похожи. Стив не только трактует альбом в обратном порядке, он как будто его замедлил во сто крат и прокручивает каждый трек от конца к началу. Хитчелл словно вывернул музыку Брока наизнанку. И хотя каждый из них говорит об том же, только разными формами, все-таки вариации Хитчелла больше близки к созерцательной грусти (стиха). #альбом #repeat

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без лишних слов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — Dillinja. «Я начал в ‘91 году. Делал басы и ритмы. Закуривал с утра самокрутку и до вечера возился с оборудованием. И так каждый, ебтвоюмать, день. Я уже давным-давно в завязке, но тогда ничего кроме треков и дымка не признавал». «Трава и треки! — Со смехом вмешивается давний подельник Диллинжи Lemon D. — «Нелегко было: своей студии нет, приходится покупать время в чужой, ты пишешь треки и одновременно пытаешься понять, как все работает. Я пытался привлечь парнягу, который работал в той студии, но он не врубался в концепт драм-н-бейса вообще — он слушал только рок и хэви метал. Помню, попросил его объяснить, как тут шинковать ударные и вот мы просидели уже несколько часов, как вдруг он откидывается на спинку кресла и начинает вспоминать, что за три часа научился накладывать простейшее эхо на инструменты. Короче, понятно».

Диллинжа продолжает: «В середине я выстрелил с темой Angels fell, где в полной мере раскрыта моя страсть к научной фантастике. В «Энджеле» зашиты фрагменты из „Бегущего по лезвию“ — одного из моих любимейших фильмов. Трек стал хитом, он приглянулся Голди и как результат — выпуск на его лейбле Metalheads. Финансово все устаканилось примерно в ‘98 году — джангл и драм-н-бейс становились все популярней и теперь на выпуске музыки можно было даже прожить. Не сказать, что припеваючи, но закрыть свои потребности — вполне. Я помню, на тираже из 500 пластинок мы заработали около 800 $. То есть, чуть больше полутора долларов за носитель — прекрасно же! Ты получал восемь сотен и был счастлив; можно было прожить целый месяц: накупить себе дизайнерской одежды, тимбалендов и прочих тем». #whosampled

* Adam F — Circles
* Bob James — Westchester Lady

Иногда я приглашаю не только музыкантов, но и владельцев интересных лейблов записать шоукейс из музыки, которую они издают. Артём Shpist представляет работы пензенского музиздательства House Dessert Records. Слово автору: «Помимо основного материала House Dessert в микс включен и наш свежий сборник V/A, который вышел на виниле и доступен на Juno, Deejay, VinylFuture и других магазинах. А открывает эту пластинку наша совместная работа, которую мы подготовили втроем с моим приятелем Володей Борисовым и крестным отцом хаус-музыки Маршаллом Джефферсоном. Рад быть гостем вашей серии и всем приятного прослушивания». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

Открыта ранняя регистрация на курс Дмитрия Ковязина aka Kovyazin D «Системный навык создания электронной музыки»

До вечера пятницы 28 января вы можете занять место по минимальной цене.

→ Подробная информация и регистрация

Paul van Dyk — Reflection
В альбомах последних лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в Guiding light 2020 года — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же за альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в половине треков звучит голос Джен Джонстон. Трек Connected записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (Его новый сингл Wishful thinking — почти точная копия Connected.) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а ван Дайк получил за него местный Оскар. А Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего». #альбом #repeat

Все хорошо в миксах с классикой атмосферного джангла и интеллиджент драм-н-бейса, да только авторы этих подборок зачастую берут одни только известные пластинки и не копают вглубь. Как результат — кочующие из сета в сет одинаковые треки. Иначе поступил Блик из Падерборна — он стал искусно сводить зэ бесты отдельных музыкантов и, несмотря на то, что многие из них — бывшие резиденты Гуд Лукина, мы все равно на выходе получаем 16 часов разнообразной и нежнейшей музыки под хрустящий ритм. Золотые пять лет, когда не стыдно было создавать красивые и мелодичные произведения. #inthemix #коллекция

Mixcloud:
* KMC 1996—1999 Releases
* Artemis vs. Shogun 1995—1999 Releases
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 1
* Future Engineers 1997—2000 Releases: Part 2
* PFM 1995—1999 Remixes
* Intense 1995—2000 Releases
* Blu Mar Ten 1996—1999 Releases
* Wax Doctor 1994—1998 Remixes
* Peshay 1993—2001 Releases

Кому удобно — слушайте эти сэты на миксклауде, а кому удобней файлами в машину или плеер — забирайте их в нашем чате.

Ра Джан снова у микрофона — все это время он собирал и готовил материал для лекции об истории The Prodigy. Все это со временем вылилось в многотомник и поэтому сегодня только первая часть — начало начал: Как образовались The Prodigy, противостояние хип-хопа и рэйва. В чем особенность хип-хоп культуры, из-за чего она стала популярной, и почему Лиам Хоулетт предпочел рейв? Чем Лиам отличался от остальных диджеев на рэйве? Как прошел первый концерт группы? Почему Лиаму было стыдно за их первые сценические костюмы? Чем регги эмси отличается от эмси на рейве? Контракт с лейблом и первый сингл What Evil Lurks. Обо всем этом — в ближайшие полчаса. #radjan