Почему зазорно издаваться на отечественном лейбле? Почему при равных условиях мне в Выборге, априори, не светит ничего, но если пройти 60 км на север до Иматры, то успех гарантирован? Почему не стоит издаваться на лейбле из Гусиноозерска, а лучше махнуть через границу на юг в Цагаануур? Там я найду все блага? Пересечение границы автоматически улучшает лейбл? Нет. Потому что провинциальное мышление, вот почему. А мы возьмем провинциальный лейбл Sengiley, который расположился на правом берегу Волги, и на котором издаются винилом не только наши ребята, но и музыканты из Италии, Франции, Бельгии, Германии, Испании и Аргентины. Почему им не стыдно выпускать озорную хаус-музыку в издательстве со штаб-квартирой в городке с населением шесть тысяч человек? На удалении в тысячу километров от Москвы? Столичные щёголи думают, что это разводка и со словами «хорошо там, где нас нет» запивают мокачино с миндальным молоком.

Это рубрика шоукейс: время от времени я приглашаю не только музыкантов, но и основателей интересных лейблов записать микс, в котором будут только треки из их каталога. Изначально предполагалось, что это будет ретроспектива изданного, но некоторые владельцы напротив — представляют микс из будущих релизов. Так, например, поступил Денис Казаков, руководитель лейбла Sengiley. Ему слово: «Данный гостевой микстейп записан в Санкт-Петербурге для уважаемых 12" и представляет собой селекцию исключительно из каталога русского лейбла Sengiley. Содержание шоукейса на 70% состоит из неизданного материала, который выйдет на виниле в следующем году. Примечание: треки не проходили мастеринг. Также в 2022 году лейбл запустит русскую серию на виниле. Первыми релизами станут дебютный альбом группы Поели (Ellipse & Russian Famous Nobody) и мини-альбом дуэта Classonix». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

E85 @electronik85 — отличный канал для всех, кто любит электронную музыку, и также интересуются разными направлениями и стилями (от melodic techno и dark disco до indie dance и downtempo). Для тех кто хочет слушать, а после делиться проверенными на андеграундных танцполах всего мира композициями.

Ежедневно редакция выкладывает отличные композиции, как электронных музыкантов с именем, так и редкие находки неизвестных ребят, которые отправят вас в космос. Взрывные релизы, мощные дебюты, крутые миксы, новый саунд и многое другое!

Обойдёмся без лишних эпитетов — лучше подписывайтесь и убедитесь сами:
@electronik85

До того как уйти с головой в IDM Чарли Мэй и Дункан Форбс на заре жанра записали лучший альбом с добрым и олдскульным прогрессив хаусом, где много цепких мелодий и отрывистых басов. Невозможно передать мое счастье от первой встречи с «Гаргантюа». Теперь он мой частый саундтрек под ленивое субботнее утро. Не слушайте первый трек — проматывайте дальше, там самый сок. #альбом #repeat

Лет пять назад я рассказывал об инструментальном лоу-фай хип-хопе. О джазовом хип-хопе на коленке, но без триады «бич—нигга—мадафака». Мелодичном, с приятной грустью. Современные молодые ребята в масках, вооруженные семплерами, накрывают отцовскую фонотеку и со сладостным трепетом выносят из американского, японского и бразильского джаза сороковых-пятидесятых-шестидесятых и семидесятых годов все звучные инструментальные партии и сразу же подгоняют их под ленивый чмокающий ритм. Причем, сводят они как будто на двукассетной деке с многократными наложениями и растяжениями, чтобы жевало и качало. И вот так появляется саундтрек к жизни.

Сегодня уже продают винилы с чиллхопом, все больше каналов с миксами и круглосуточными эфирами. Сцены делятся по регионам и даже сами музыканты делятся на тех, кто за чистый звук и на тех, кто уверен: чем гаже — тем лучше. Однажды мне надоело перекручивать чужие миксы в поисках любимых треков и я начал их собирать. И пока что самое любимое укладывается в четырехчасовой микс :)
#playmylist #repeat

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
А если так подумать, то без 1 простого, как 3 копейки, изобретения не было бы ничего!

Ни религии, ни математики, ни смартфонов... И речь не о чем-то сложном, речь об обычном зернышке, которое кто-то давным-давно додумался посадить в землю и посмотреть что случится!

Без этого зернышка, мы бы до сих пор тратили 90% времени на поиск пропитания - все были бы заняты выживанием. Еда изменила все и о нем мы и поговорим в ближайшие 10 минут.

Продолжаем знакомиться с источниками вдохновения джангл и драм-н-бейс музыкантов. Без каких-либо слов, призывов и приветствий ютюб-канал Original Jungle Samples рассказывает о том, что за инструменты и голоса звучат в наших любимых треках. Сегодня — дуэт Tom & Jerry. Однажды на реддите поинтересовались: почему подавляющее большинство виниловых пластинок ребят из Tom & Jerry продаются с рук за 100, за 200 долларов? Мол, у других-то пионеров джангла пластинки-то поменьше стоят. Коллекционеру быстро напомнили контекст: начало 90-х, подъем жанра, лейбл Reinforced на пике формы. Tom & Jerry был сторонним проектом Марко и Дего из 4hero. Вдвоем они прошли все этапы становления джангла на своих пластинках: давали эйсид хаус, мешали брейкбит с техно, съезжали в хардкор, пробовали дип хаус и записывали мягкий приджазованный драм-н-бейс. Мультяшные же пластинки вроде как были пробой для хитов-однодневок — быстро записать и в печать. Несмотря на это, многие из них стали классикой танцполов во время джангл-лихорадки ‘93-94 годов и впоследствии потом не переиздавались ни на виниле, ни в цифровом виде.

Марко: «90% треков для Тома и Джерри были записаны очень быстро — в основном, за пару часов. Первую пластинку мы вообще сделали за час; так нам хотелось перевыполнить план :) Что сказать, мы ловили момент и веселились. Чему действительно уделялось внимание, так это семплам. Мы вшивали в наши треки музыку, на которой росли: соул, брейки, регги — все они из наших домашних коллекций. Пластинок Тома и Джерри мало, потому что мы изначально решили печатать небольшой тираж в 300-500 экземпляров. Поздние релизы уже выходили чуть большим тиражом, но все равно даже у меня нет всех релизов. И да: никаких переизданий не ожидается — мы с Дего еще в ‘93 году договорились об этом. Почему в начале нулевых вышло два переиздания? Кто-то нарушил договор. Да, я знаю о квадратных глазах на цены наших пластинок, но к нам или к нашей музыке это не имеет никакого отношения». #whosampled

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Пока стоит вопрос о внесении Берлинского техно в культурное наследие ЮНЕСКО, в России к сожалению клубная культура остается на обочине истории. Помнит ли кто сегодня, что ровно 30 лет назад в стенах ныне постыдно прикрытого дома на набережной Фонтанки в Петербурге, родилась идея, которой суждено было прогреметь в Москве в одном из павильонов ВДНХ - Космос и взрывной волной пронестись не только по России?

Вся эта история не вызывает интереса у действующих властей, а если вспомнить бесцеремонное погребение бункера, где находился первый в России техно-клуб "Тоннель", то становится ясно, что подобные действия показывают не просто ее безразличие, но и вовсе наплевательское отношение. Нам лишь остаются воспоминания, сохраненные и оставленные героями андеграунда того времени.

В этот день все же стоит прогуляться по заснеженной Фонтанке и окунутся в хронологию событий, а также заглянуть в современный павильон Космос, монументальные стены которого все еще помнят ту ночь.

Образовательный фильм об истории хардкор фестиваля Thunderdome. От кустарных дискотек в ангарах до мегавечеринок на десятки тысяч человек в огромном выставочном зале Нидерландов. Как образовался ID&T, откуда нарисовался маг-визард и все оформление, как подбирали название «Тандердом», первая хардкор-компила, битва за торговую марку, выход хардкора в мейнстрим, нацисты на танцполе и последний фест в 2012. А потом возвращение в 2017-м. #repeat

Перевод фильма: Дорофея Голдвина, Techno Cop
Озвучка: Techno Cop
Сведение и мастеринг: Sergey Pfpf

Спасибо им за труд. Остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

История лейбла Strictly Rhythm • Артем Xio:
— На ютюбе, но без примеров
— С примерами, но ВК

Музыкант, собиратель винила и его продавец, Артем Xio, спокойно и размеренно рассказывает о появлении и развитии нью-йоркского хаус-лейбла Strictly Rhythm — издательстве, что открылось в ‘89 году и, которое повлияло не только на становление хаус-музыки, но и популярными релизами обеспечили жанру оглушительный успех. История синергии двух умов: Марка Филькенштейна, (который отвечал за финансовую сторону музиздата) и Глэдис Писарро (которая отвечала за музыкантов и репертуар компании). #labels

Ролику уже лет пять, но даже если вы его смотрели и раньше — есть причина глянуть снова. И для тех, кто сидит ВК — хорошая новость: мы там подготовили особую версию со всеми треками, о которых говорит Артем ;)

Квентин Дюпье (aka Мистер Уазу): «Я никогда не собирался клепать хиты. Флэт бит нужен был только для кадра где Эрик танцует, только и всего. Трек был записан за два часа, да и записан был так… не сказать, чтобы сознательно. И, конечно же, я не ожидал, что он станет классикой. Поэтому все, что надо было сделать — это записать страшно агрессивный альбом, чтобы смыть весь этот успех в унитаз». #repeat

Как известно, когда в конце 90-х краски в драм-н-бейсе сгустились до чернющего текстепа и нейрофанка, некоторые музыканты, несогласные с таким раскладом, ушли в новоявленный британский гэридж — там скорость хоть и пониже, но зато радости побольше. Очень скоро ломанная ритм-секция для гэриджа стала основной, а бас загудел не хуже, чем в драм-н-бейсе. Два жанра с минимальными отличиями — как два брата от одного родителя, но с разницей в пару лет. Кто отец? Хардкор, конечно же.

Это рубрика шоукейс: время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из их работ. Весной этого года Константин Outselect представлял шоукейс собственного гэридж лейбла Fat Vibez. Сегодня он показывает собственные треки. Ему слово: «В этом миксе представлены мои лучшие работы за последние десять лет. Микс включает в себя мои любимые треки с альбомов The Streetz и Zero Hour, новые и самые ранние работы, а также ещё неизданные треки. Большое спасибо сообществу 12" за возможность записать данный микс, это заставило меня по другому взглянуть на своё творчество». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
E:\music\ — один из самых узнаваемых музыкальных пабликов ВКонтакте, давно превратившийся в полноценное комьюнити, разбитое на десятки сообществ. В своем telegram-канале ребята собирают лучшие посты со всех жанровых веток своей сетки: от балеарик-хауса до китайского лефтфилда.

В каждом посте — ссылки на все основные стриминговые сервисы и удобная хештег-навигация по жанрам. А еще подборки новой музыки каждую пятницу и новости индустрии!

Подписаться на канал: https://t.iss.one/e_music

Двадцать четыре года назад в один холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл» не пришел никто, и ребята тогда сказали: больше мы сюда ни ногой. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ‘97-м было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин винтом крутится в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в ‘98 году. #live