Немелодичный техно-альбом Стива Столла за двадцать лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца.

Вот это я понимаю техно на века, а не вот эти потуги современные от молодых клоунов и талантливых позеров, где от техно — одно название. #альбом #repeat

Включишь новинки радио или топ площадок после своих плейлистов и словно после изысканных блюд подкинули корыто с комбикормом — настолько все в эфирах шаблонно и однообразно. Словно больше нет других звучаний. Хорошо, что есть шоукейсы 12" — рубрика, где не только звучат неформатные вещи, но и где узнаешь новые имена. Например, тех, кто создает музыку без оглядки на мейнстрим. Сегодня выпуск с мягким и настоящим дип хаусом — свою музыку сегодня представляет Максим Лебедев.

Ему слово: «Микс, который я записал, состоит из моих работ, которые либо изданы, либо будут изданы в ближайшее время, как на моём лейбле Rhythm Section, так и на зарубежных андеграунд лэйблах. Работая в андеграунде и придерживаясь определённых стилевых рамок, моя музыка, хоть и в узких кругах, но стала узнаваемой. Chris Simonds, Mark Farina, Phil Weeks, Demuir, Terrence Parker — далеко не полный список тех, кто поддерживает мою музыку как в Европе, так и в США. В этом миксе смесь Disco, Deep, Jackin саунда, и каждый трек в нём был создан не под копирку (хотя и можно проследить общие оттенки), а как отдельное произведение со своей изюминкой». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем

[UPD 21.10: пати переносится]
PZDC Sound System, в канун Дня Всех Святых устраивает Сказочный ПЗДЦ.

Что будет:
- Карнавал - можно будет нарядиться прям на пати в КостюмКэмпе (безвозмездно - просто придя в него).
- Потеряшки - разные странные комнатки, декорированные под сказки, где можно будет не только рыбку съесть.
- Рейв - два танцпола с локальными диджеями и гостем из Беларуси (Abstractonia)

FB
Vk

Место - Diss 27
Дата - 30.10.21
Начало - 23:04
Вход - от 500р (предпродажа)

Полуторачасовая лента Drum & Bass Movement рассказывает о развитии жанра и его звучания с ‘96 года (когда драм-н-бейс окончательно отошел от джангла) и вплоть до наших времен, когда синглы и драм-н-бейс альбомы попадают на первые места британского хит-парада. Помимо рассказов о том, что происходило год за годом; помимо историй того, какая замечательная раньше была жизнь; фильм затрагивает извечную тему борьбы неприлежно одетого, зато честного андерграунда и лживого мейнстрима с модно причесанной молодежью в своем мерче. Кого проперла история драм-н-бейса и кто хочет подробностей — на нашем сайте целая ветка из 18 поджанров стиля со всеми примерами и картинками. #repeat

Перевод и озвучка фильма: Сообщество музыкантов The_One Community. Cпасибо им за труд. Остальные фильмы про электронную музыку смотрите в нашем большом лонгриде.

Кто из наших записывает хорошее техно? Не пикалки эти тупые, а чтобы быстро с цокотом и грохотом: шранц, Детройт, не минимал. Скиньте примеры в наш чат, пожалуйста.

Ник Годэн: «У нас не было особых денег в то время. Поэтому мы скупали все старье почти что за бесценок — все аналоговые синты из семидесятых. Мы пропустили все агрегаты из 80-х и девяностых, полностью пропустили. И вот так у нас получился свой звук, хотя он таким и был изначально. Люди думают, что мы диджеи. Что наш альбом состоит из семплов. Нет, там все сыграно вживую».

Читайте историю создания каждой из десяти песен c дебютного альбома французских мечтателей. #альбом #repeat

Офигенный путеводитель по семплам самых заметных джангл и драм-н-бейс музыкантов. Есть на ютюбе небольшой канал Original Jungle Samples — прекрасное сочетание сайта Whosampled, приятного дизайна и динамичного монтажа. Без соплей, приветствий и долгих слов. Только музыка. Знакомые и знаковые композиции теперь видны под другим углом. Оказывается, что нужно для знакового релиза? Объединить несколько хороших фрагментов из чужих пластинок, которые вышли накануне и вот у вас классика жанра :)

Смотришь ролики и выявляешь интересы каждого музыканта: Фотек, например, тяготел к черным капеллам и эзотерике, DJ Zinс — к семплированию хип-хоп релизов, Source Direct — к перекладыванию саундтреков и реплик из научно-фантастических фильмов на ломанные ритмы, а Tom & Jerry — к дабу, соулу и эйсид джазу. Будем держать в курсе новых выпусков, а пока первый про семплы Букема.
#whosampled

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Непрерывно наблюдая и находясь в поиске, @inima.sound выкатывает очередной отчет об исследовании глубин холодного Техно звучания.

Результаты исследования от 27.10 вы можете услышать уже сейчас на Soundcloud НИИ Techno/research 27.10

Robert Miles — Renaissance Wolrdwide: London
В одном из обзоров на In the mix — компиляцию, которая была составлена вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли «неизвестным во всех отношениях». Неправда. Все-таки на диске была одна из последних дримовых вещиц For us, чумовая версия Fable и абсолютно никакой ремикс на Man in the moon. Сойдемся на том, что In the mix был напоминанием клубной публике: Майлз вообще-то до всемирной славы двигал техно-андерграунд в итальянских клубах, а тот сахарный дрим хаус — это преходящее и для масс.

Все чудесным образом сложилось в «Ренессансе»: шикарный стройный сэт, барьеры Темзы с Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к быстрому и чернющему психоделик трансу — личному фавориту составителя микса. И ни одного намека на его прошлое. Вот он, дух времени. Эталон того, как нужно строить динамику микса. #inthemix #repeat

KLF — Chill Out. Краткая история альбома
«Chill Out — это альбом, который мы записали живьем с одного дубля, — рассказывает 37-летний Билл Драммонд, один из электронных панков KLF. «И ничего не меняли после, — подтверждает второй KLF-панк, 34-летний Джимми Каути. — Записали мы его не сразу, до этого у нас было несколько попыток. И каждый раз, почти дойдя до финиша, кто-то из нас обязательно ошибался, но мы начинали все заново: отматывали назад пленки и пластинки. У нас было два ДАТ-агрегата, одна вертушка, пара кассетных дек и 12-трековая панель, которая перегоняла финал на ДАТ-кассету». Навык жонглировать своими и чужими фрагментами из домашних коллекций Джимми Каути прокачивал в конце 80-х в одной из первых чилл-аут комнат клубной Британии. Каждую неделю, пока в основном зале Пол Окенфолд заводил эйсид хаус, техно, нью бит и мутирующий хардкор, Джимми и Алекс Паттерсон успокаивали тусовщиков в маленькой комнатке, заплетая в тихие баллады, тягучий эмбиент и оркестровую классику фрагменты проезжающих поездов, пения птиц, шума прибоя и прочих приятных вещей для изможденного тела. У ребят и тогда была гора пленок, пластинок, компактов и оборудования. Из этой вакханалии семплов у Каути и Паттерсона родится расслабушный проект The Orb, а с другой стороны — у Каути и Драммонда альбом Chill Out, где, как верно подметили в одной рецензии, «стирается грань между диджеем и музыкантом». Chill out — это причудливая мозаика фрагментов. Помимо гордой написи «Записано живьем», на обороте вместо written by — три глагола: «Составлено, собрано и объединено группой KLF».

Chill Out — это альбом о вымышленной поездке по югу США. Как бывает мысленный эксперимент, для которого не нужно оборудование; так бывает и мысленное перемещение, где поезда, самолеты и авто — все в воображении. «Составляя треклист, мы склонились над картой Америки и представили, что будем путешествовать по небольшой ее части, вложив туда нашу романтику и нежный трепет к небольшим заокеанским городкам и мегаполисам. Так мы и придумали эти пассажи про „До Луизианы шесть часов, а кофе почти остыл“ — они отражают наши чувства, которые мы закладывали в нашу музыку. И хотя я никогда не бывал в тех городах, стоит мне только посмотреть на карту и я сразу представляю звуковой ландшафт тех мест. И вот об этом пластинка Chill Out», — рассказывает Билл Драммонд. Альбом начинается с сумерек на техасской границе с Мексикой, с предвкушения поездки от самой южной точки США Браунсвилля до столицы соседнего штата, в Батон-Руж, Луизиана. Отсюда все эти чисто американские гитарные кантри-бренчания в душе и мягкие переливы в уме, которые прерывают слова проводников к несметному богатству, отголоски ранних записей KLF и фрагменты с чужих кассет и пластинок. Весь винегрет, что звучит в эфирах дорожных радиостанций, он в треках с названиями «В три ночи где-то под Бомонтом (штат Техас)».

Как сказали в одной рецензии: «Брайан Ино изобрел эмбиент, а KLF внесли туда овец». Парнокопытные не только блеют в их треках, но и мирно пасутся на обложке альбома. Зачем? «Это очень британская картина, — объясняет Билл Драммонд. — И в ней скрыт дух рэйва. После того, как ты приезжаешь на эти огромные многотысячные дискотеки под открытым небом и открываешься там всю ночь, только на рассвете ты замечал, что окружен самом деле английской пасторалью. И нам хотелось передать это чувство: когда рэйв окончен, когда утро и когда все веселье закончилось. Все это в нашей обложке. И об этом наш альбом Chill Out». За обложкой они пошли в фотобанк, держа в руках пластинку Pink Floyd с черно-белой буренкой на фоне зеленого луга и безмятежного неба. (Флойдовцы просили такое приземленное оформление, потому устали от эпитетов спейс-рок группы.) «У фотобанка не было такой же самой фотографии овцы, зато были сотни и тысячи других снимков. Мы выбрали эту, потому что с нашим альбомом она сочеталась лучше всего». Американский альбом с английской обложкой :) #альбом

Сегодня мы исследуем сибирский гэридж — Роман Suboctane и Евгений Killa Hertz представляют красноярский лейбл Insulation. Время от времени я предлагаю не только музыкантам, но и владельцам интересных лейблов записать шоукейс микс с музыкой, которую они издают. Сегодня особый случай: две трети микса составляют треки, которые только готовятся к изданию. Слово авторам: «В 2013 г. появилась идея организовать серию мероприятий, посвященных британской бэйс-музыке, а также объединить любителей и авторов жанров электронной музыки. Мероприятия стали проводником к изданию своих композиций как лейбл Insulation сперва на сервисе bandcamp. Стихийно к движению подключились художники, видеографы, дизайнер одежды, каждый из которых выражал себя от имени сообщества. Так появился первый трикотажный элемент принадлежности к образовавшейся музыкальной культуре — шапки Insulation. Мы специализируемся на симбиозе ambient-музыки и таких жанров как dubstep, breakbeat, jungle, uk garage, hip-hop, trip-hop, techno.

В Красноярске действительно большое количество музыкантов, работающих в этих жанрах: Beez, Vitken, Fatbka, Zwooqi, Deform, Broosnica, Killa Hertz, Тефида и Океан, NUM13, Rudevibe, Qatcha, Genocid, DoctaEvil, Ashes In The Fall, Lost, Marso & Gala, Betacut, Hiddenwave, Suboctane. Кто-то из этого списка уже и не красноярец, кто-то уже не занимается музыкой, но каждый из них внёс свой вклад в продолжение этой музыкальной традиции, которая преемственным образом длится до сих пор, меккой которой на сегодняшний день является ответвление от Insulation — лейбл/движение TESSERAKT, включающее в себя также сообщество грайм эмси — Grime Dealer.

Именно в целях этой преемственности красноярской традиции бэйс-музыки я и хотел сделать этот микс, целью которого является передача как минимум своему поколению местной музыки, которую я застал, ещё не будучи музыкантом, которая произвела на меня впечатление, отразившееся на формировании образа Красноярска в моей голове (т. к. большая часть ребят — жители близлежащих от Красноярска городов, перебравшиеся в последствии сюда). В процессе создания микса было выявлено своего рода общее звучание: треки прошлых и нынешних времён, переплетаясь, невероятным образом дополняли друг друга, переставая быть треком, написанным в 2008-м году и треком, написанном в 2021-м. Вместе они переставали звучать как прошлое и настоящее: вместе они звучат как будущее. Будущее этой музыки, которое, я надеюсь, найдёт продолжение в следующих поколениях». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Я был там, где хаус-музыка появилась на свет / I was there when House took over the world: Часть 1 • Часть 2

Документальный фильм о начале хаус-музыки. От той же, кстати, телекомпании, что сняла Pump up the volume 20 лет назад. Спрашивается: разве можно что-то добавить к тому двухчасовому историческому полотну? Оказывается, что да: создатели сфокусировались на связи между хаусом и диско. Главная мысль: что в сегрегированном Чикаго конца 70-х бойкот белым населением диско-музыки с ритуальным сожжением фанк-, соул-, блюз-, госпел- и диско-пластинок означал не только неприятие черной культуры, но и посыл про «знайте свое место». И это в северных штатах, где нравы помягче; в отличие от традиционной Алабамы, например.

Смерть диско многие американцы с доходом ниже среднего, конечно, встретили с облегчением — «ушла, наконец-то, эта музыка для гомиков». Кажется, Билл Брюстер в книге про «Супердиджеев» выдвигал теорию, что именно потому танцевальная музыка так долго (особенно в девяностые) не воспринималась богобоязненным населением Америки. Мол, слишком еще были сильны воспоминания про обтягивающие брюки мужчин, разнузданность женщин и разную гомосятину. Джесс Сондерс, который одним из первых издал настоящую хауc-пластинку ‘83-м, в ленте усмехается над тем, как новый жанр подложил диско-ненавистникам еще большую свинью, став громадной индустрией, пережив изгнанный жанр на много десятилетий.

Короче, вот про что фильм. А еще он о первых диджеях, которые создавали прото-хаус треки из смачных фрагментов 10-минутных диско-композиций. Этот фильм о первых клубах, где показана экскурсия по бывшему святилищу жанра — клубу Warehouse, там сейчас располагается юридическая контора. А еще этот фильм о первых лейблах: с байками про известно паршивое звучание пластинок Trax Records, за которые чикагский хаус любят особенно нежно. Ну и о том, как жанр, преодолев примитив драм-машин, стал все-таки музыкальным. #repeat

Перевод и озвучка фильма: Никита Кузнецов из сообщества Selector. Спасибо ему за труд. Остальные ленты об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде.