Этот фильм — одна из первых попыток осмыслить большой взрыв электронной музыки девяностых. 32-летний режиссер Яра Ли сама недавно познакомилась с ней в ‘96 году, когда оказалась на концерте The Orb. На вопрос: «Когда уже начнется выступление?» ей друг ответил: «Так уже около двух часов идет — вон там они стоят за своей аппаратурой :)»

Слегка авангардистские, «Модуляции» выражают почтение звуковым художникам тридцатых, пятидесятых и семидесятых годов, переплетая под плотным динамичным монтажом из интервью, концертных выступлений и хроники разнообразие хауса, техно, джангла, драм-н-бейса, хардкора и эмбиента. Этот фильм о звуке в электронной музыке; о том, как каждый — замедляя, ускоряя, пропуская через фильтры, шинкуя и переколбашивая — создает с его помощью что-то свое. Фильм ставит нелегкий для самолюбия музыканта вопрос: семплируя старые пластинки, записывая и видоизменяя шумы, издеваясь над синтезаторными заготовками — вы создаете что-то новое или переиздаете старое, но под своей вывеской? Ближе всего ответил Гарри Кобейн из Future Sound of London: «Мы, собственно говоря, не музыканты — мы всего лишь составители коллажей».

Здесь: Бамбаата, Хуан Аткинс, Банди Браун, Карл Кокс, Джорджио Мородер, Роберт Муг, Миксмастер Моррис, Орбитал, Лиам Хоулетт, Эд Раш, Моби, Карлхайнц Штокхаузен, Алек Эмпайер, Маршалл Джефферсон, Букем, Вестбам и андрогинный Дженезис Пи-Орридж — создатель индастриал-музыки. А еще: Рони Сайз, Пьер Анри, Autechre, Squarepusher, Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Meat Beat Manifesto, Фрэнки Бонс, Майк Дирборн, Деррик Картер, Panacea, Тетсу Иноуэ, Билл Ласвелл, Джон Кейдж, Oval, Тео Масеро плюс невероятно прокаченный для 30 лет музыкальный журналист Кодво Эшун и наш старый знакомый Саймон Рейнольдс. #repeat@12edit

Яра Ли говорит, что проинтервьюировала где-то 300 музыкантов и провела весь ‘97 год в поездках по свету, чтобы уместить весь этот опыт в полтора часа. «Люди спрашивают: „Зачем в фильме Алан Тоффлер?“ Но ведь как раз его книгами о будущем и вдохновлялись пионеры детройтского техно; и как как раз чтобы убежать от разоренного пейзажа своего города они придумали свою музыку. Когда я рассказала об этом Тоффлеру, он очень удивился: „Правда? А я и не знал даже“ Я отправила ему несколько компактов, чтобы он был в курсе».

Перевод и озвучка фильма: Алексей Ом.

Спасибо ему за труд. Музыка из фильма в прикрепленном каменте на ютюбе, а остальные ленты об истории электроники смотрите в нашем большом лонгриде.

Подборка миксов и компактов на сон грядущий. Когда прогрессив, трайбл и тек хаус звучали особенно приятно. #inthemix

* Lexicon Avenue — Forensic Science Exhibit.A • 2004
* Bill Hamel — Balance 003: CD1 • 2002
* Bill Hamel — Balance 003: CD2 • 2002
* DJ Vibe — Underground Sound Of Lisbon: CD1 • 2004
* DJ Vibe — Underground Sound Of Lisbon: CD2 • 2004
* Filterheadz — Tribalicious • 2004
* Lemon8 — The Inner Sanctuary Sessions: CD1 • 2002
* Lemon8 — The Inner Sanctuary Sessions: CD2 • 2002
* Medway — Spring Promo Mix • 2001

Эти же мп3шки в машину или плеер забирайте в нашем чате.

Yagya — Rigning • 2009
«Вообще-то, альбом Rigning был не про дождь. Но так получилось, что я вплетал в музыку шумы падающих капель, а когда собирал треки в альбом — подумал, что логично его так и назвать: дождь». Адальстейнн Гудмундссон, Yagya. Если хотите понять, как звучит здоровое даб техно — вот один из эталонных альбомов стиля. В 2009-м жанр еще не звучал как один бесконечно унылый трек. #альбом #repeat

ЭМБИЕНТ, ЧАСТЬ 1: ИСТОРИЯ И ОСОБЕННОСТИ:
* Читать в ВК
* Читать в Телетайпе

ЭМБИЕНТ, ЧАСТЬ 2.1: ИНСТРУМЕНТАРИЙ:
* Читать в ВК
* Читать в Телетайпе

Кому историю эмбиента? Илья Чертков, который в прошлом году доступно и приятно рассказал о мюзи́к конкре́т двух Пьеров: Анри и Шеффера, в этом году порадовал большой статьей про эмбиент.

Технически эмбиент был всегда — Брайан Ино открыл его точно так же, как Ньютон открыл закон всемирного тяготения, который спокойно существовал и без него. Злые языки говорят: «Брайан не открыл, а примазался». Судя по книге Ино, все 70-е и 80-е его детище и альбомы нещадно громились в прессе, а сам отец спокойной музыки был долгое время козлом отпущения за все прегрешения. Это потом, на излете британских рэйвов, спокойная музыка пришлась ко двору. А до этого: «Ни о чем». Читайте книгу «На каком-то далеком пляже» — там и про первые шаги в эмбиенте, и про экстравагантный вид в годы Roxy Music, и про успешную порнокарьеру в молодости и о приучении ирландцев из U2 к электронному звуку в 90-е.

Помимо теории и прикреплении списка важных альбомов, Илья выпустил недавно и вторую часть, где рассказал, каким образом и из чего эмбиент музыку создают. #coolstory #talents

Те же статьи отдельно от ВК

Музыка на ночь:
* Brian Eno — Ambient 1: Music for Airports
* Jean-Michael Jarre — Waiting For Cousteau
* Intrusion — A Gentle Embrace (Variant reduction)
* Brian Eno —Thursday Afternoon
* Bill Laswell & Pete Namlook — Keeper Of The Purple Twilight
* Thom Brennan — Satori
* Mathias Grassow — Dronament part II
* Steve Roach — Earth Dreaming
* Robert Rich — Vestiges

Регги с севера • 2018
О влиянии Ямайки на электронную музыку говорилось многократно — маленький остров, а подарил миру столько всего революционного: диджеев, эмси, культуру ремиксов, регги и даб, из которых вышел хип-хоп, джангл и драм-н-бейс, весь британский гэридж (с граймом и дабстепом), трип-хоп и, хо-хо, немецкое даб техно. Про ямайский даб, который сводили на 4-дорожечных микшерах у нас есть фильм отдельно, а сегодня — отечественная получасовая документалка о том, как солнечное регги поживает в стране, где зима длится по девять месяцев. «В регги-музыке то тепло, которого нам так не хватает здесь, на севере». Режиссер дока Елена Вахник здесь восторгается музыкантами, которые по зову сердца продвигают любимую музыку.

Здесь: Герберт Моралез, Артемий Троицкий, Steppa Style, Prophet P, Коля Маню, Tenor Youthman, Артем Rudie Top, Децл (не знал, что у него дреды доставали до щиколоток), Mr. Kingston и его величество Ли «Скретч» Перри, когда он приезжал с концертом в Москву.

Фильмы о других стилях электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде или по тегу #кино

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Смотрите выступления звезд электронной музыки и понимаете, что хотели бы так же? Для этого Skillbox создал курс «Создание электронной музыки», где вы сможете не только научиться создавать треки, но и освоите музыкальную теорию, а также научитесь зарабатывать на творчестве.

Обучение будет проходить с наставниками, каждый из которых является мастером своего дела. Вы сможете изучить музыкальную теорию, включая информацию о ритме, темпе, ладах и тональности. Научитесь работать в программе Ableton Live: ознакомитесь с интерфейсом, изучите строение аудио трека узнаете как создавать вариативность и синтезаторные тембры, а также освоите мастеринг.

Ваш дипломный проект — это мини-альбом из четырех треков, будет сразу являться готовым шоу-кейсом.

Готовы обучаться?
На курсе возможна отсрочка платежа на шесть месяцев - первый платеж через полгода.

Переходите: https://clc.am/V4LSYA и регистрируйтесь.

Мы перевели и озвучили свежий 10-минутный ролик Резидент Эдвайзера про положение дел на тек хаус арене. «Что случилось с тек хаусом?» — спрашивает RA. Я бы задал вопрос честнее: «Почему некогда круто звучащий тек хаус теперь звучит как 💩?». Кто скатил тек хаус? Ответы в скором ролике.

По традиции мы устраиваем открытые и закрытые показы. Открытый — это 30 августа, когда ролик станет доступным на всех площадках; терпеливые будут ждать, равнодушные пожмут плечами. Закрытый же — это за донаты, когда каждому в обмен на пару-тройку монет приходит в ЛС ссылка посмотреть ролик, который закрыт от остальных. 23 августа ссылку получат все, кто занес 200 Р. А в наступающий вторник, 10 августа, — ролик посмотрят все, кто закинул 600 Р и за это будут еще упомянуты в титрах. Важно: донаты в 600 Р принимаются до вечера 9 августа. Вырученные монеты будут распределены между всеми, кто любовно переводил и озвучивал ролик. Не подведите нас. А пока #трейлер

Перевод: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Наташа Ветер, Александр Коваленко

Трейлер: Что случилось с тек хаусом? / What happened to Tech House • 2021, RA

#рекламныйпост предоставлен рекламодателем
Саунд-дизайн: что это и как этим зарабатывать

Саунд-дизайн — это путь к высокооплачиваемой работе для тех, кто влюблён в музыку. Многие создают собственные треки, миксы и звуки, но пока не догадываются, что всё это — гораздо больше, чем просто хобби.

На бесплатном занятии Нетологии «Кто такой саунд-дизайнер и как им стать» креативный продюсер и руководитель отдела звукозаписи Михаил Бредихин расскажет, как превратить любовь к музыке в профессию, которая приносит хороший доход.

Регистрируйтесь https://netolo.gy/gTu

Тема Adagio for strings известна, конечно, больше как ремикс Тиесто из 2004-го, но без трансовой версии Ферри Корстена ‘99-го — Тиесто бы ее не воскресил. Сегодня краткая история вариации Корстена на пьесу американского композитора Сэмюэля Барбера. Но чтобы ремикс сложился — понадобилось несколько рукопожатий. В начале 90-х британский композитор Уильям Орбит прославляется как отец лейбла, который сформировал мелодичный прогрессив хаус; сам же Орбит издает неспешную электронику, но попадает в поле зрения Мадонны, для которой он записывает парочку триповых ремиксов в начале 90-х. Уже в середине десятилетия Орбита выписывают определять электронное звучание альбома Ray of light, который станет для Мадонны одним из самых успешных в карьере (два с половиной года в чартах, не хухры-мухры).

Мадонна издается на лейбле Maverick, который под нее соорудил концерн Warner Music. Боссы в восторге от малоизвестного миньона Орбита ‘95 года, где в мягкой электронной обработке предстают классические произведения. Обновленное переиздание назначают на миллениум. Но чтобы его продвинуть — нужно выпустить сингл, который привлечет внимание и заинтересует аудиторию. Совместный с Тиесто проект «Гойрелла», который тогда гремел в Британии так, что его заводили в эфире мейнстримных радиостанций, был подписан на британский дочерний лейбл Уорнера Code Blue. В конце 90-х транс-музыка спешно набирает популярность в британских клубах, у Корстена тур по островному Королевству, в те годы он — законный представитель транс-музыки Нидерланд. Будущие короли жанра — Армин и Тиесто — пока что на вторых ролях; своих соплеменников Ферри продвигает чуть ли не в каждой тематической компиляции.

В один день будущий участник Above & Beyond — Тони МакГиннес, который тогда в «Уорнере» заведовал отделом маркетинга — ловит Корстена и со словами «Не хочешь ли послушать диск?» передает ему будущее переиздание классической музыки в интерпретации Орбита — мол, наверняка что-то найдешь для ремикса. Корстен знал музыку автора, слышал его ремиксы на Мадонну и первым же треком его цепляет тема Сэмюэля Барбера «Адажио для струнных». Корстен звонит МакГиннесу и говорит, что согласен сделать ремикс на Барбера, но МакГиннес отвечает в духе, что вообще-то «Струнные» планировали отдать кому-то другому. Правда, быстро соглашается, что трансовый звучок Корстена в «Адажио» будет уместней. Через 15 минут приходят радостные вести: «Можешь начинать работу». Ферри справляется за два-три дня («Тогда вообще работалось быстрее, не так много было вариантов зависать над звуком» — замечает он) и под конец ‘99 года ремикс на панихидные струнные заходит в британский хит-парад и удерживается там 4 месяца, забравшись максимум на 4 место. Орбит присылает в офис «Уорнера» бумагу с благодарностью господину Корстену за ремикс. #трек #muzikxpress

В послевоенное время пустующие полки продуктовых магазинов закладывали стиральным порошком и людям это понравилось — теперь не надо плестись в хозмаг. В семидесятые маркетинг шагнул дальше и вот рядом с тюбиками зубной пасты разместились конверты с пластинками. 35-летний Жарр, который в ‘83 году находился на пике творческой активности и выдавал один революционный альбом за другим, как раз этому едко и посвятил «Музыку для супермаркетов», издав ее как пластинку в единственном экземпляре и проиграв ее единственный раз на захудалой радиостанции, рип от которой и известен как альбом.

«Авангардная музыка для выставки авангардных художников, которые разоблачали покупательную способность парижан» — такой мотив за столом не споешь, такую картину маме не подаришь. На ютюбе альбом в шутку называют одним из первых в истории вейпорвейва. Прогресс взглядов: раньше «Музыку» слушали с кислой миной, потому что не флак; а сейчас — то, что надо и можно битрейт пониже. #альбом #repeat

Кто из местных музыкантов пишет годную электронику? Напишите в нашем чате, пожалуйста. Интересуют: хаус, транс, джангл/днб, техно, брейки, гэридж, даб/регги, эмбиент и хардкор. Диджеям, которые только сводят чужую музыку — просьба не беспокоить.

Фильм-воспоминание о золотых деньках британского гэриджа, когда поход в клуб был выходом в свет. В конце девяностых Ивен Спенсер проникается сердцем к новому движению и, работая фотографом в столичных изданиях, часто снимает гэридж вечеринки на пленку. Результатом сначала была книга UKG, потом выставка «Бренди кола», а затем документалка, в которой Спенсер выступил режиссером.

Спенсер: «Вопреки стереотипам, люди не хлестали там шампанское, а мешали, в основном, бренди и колу. Интересно было наблюдать за людьми, которые брали дорогущие тачки на прокат только для того, чтобы на них красиво подъехать к клубу. Интересно было и фотографировать завсегдатых тусовщиков, одетых с ног до головы во все брендовое. Гэридж был как соул — такой же танцевальной музыкой, которая играла всю ночь. И никаких драк и потасовок. Все девушки в платьях невероятной красоты, с идеальным маникюром, прической и макияжем. Парни тоже ни в чем не уступали: подтянутые, в джинсах и всем таком. В эти клубы приходили те, кому почти уже 30 — вот такие могли уже потратиться на выпивку и одежду. Там не было потных ребят с сальными волосами и со взвинченным видом от экстази. Там не было и быков. Все чуть выпивали, веселились и танцевали». #repeat

Перевод и озвучка фильма — Димаскас Разовска. Спасибо ему за труд. Саундтрек в прикрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.