Беседа Варлаама и Иоасафа, царевича индийского
Конец XVI - начало XVII века. Север
Дерево, темпера; 133 x 69 см
Собрание Музея имени Андрея Рублева

Сюжет иконы основан на тексте Повести о Варлааме и Иоасафе, составленной около VII века. Ее славянский перевод был выполнен с греческого текста не ранее середины XI века. В повести описывается история индийского царя Авенира, решившего оградить своего сына Иоасафа от принятия христианства. Царевич по его приказу не покидал пределы дворца, чтобы не видеть бед и горестей мира, но однажды во время прогулки случайно узнал о существовании болезней и смерти и впал в глубокую тоску. Исцелить ее под видом купца вызвался преподобный Варлаам, беседы с которым убедили Иоасафа принять христианство. После безуспешных попыток повлиять на решение сына, царь Авенир отдал ему часть царства, а затем сам уверовал во Христа и вновь объединил государство уже под управлением сына. На сороковой день после смерти отца Иоасаф оставил правление государством, передав его христианину Варахии, и стал пустынножительствовать вместе со своим учителем Варлаамом.

На иконе представлен момент, когда Зардан, спрятавшись, слушает беседу царевича с Варлаамом. В верхней части иконы размещен ряд с изображением различных святых.
Парные изображения Варлаама и Иоасафа встречаются в русском искусстве с XIV века, а самая ранняя известная сцена беседы была, судя по описаниям, в росписях середины XVI столетия в Золотой палате в Московском Кремле. В дальнейшем эта сцена присутствовала в миниатюрах иллюстрированных рукописей, но в иконах встречается редко.

Как устроены главы русских церквей. Как их правильно считать и от чего зависит их количество

Продолжаем разбираться с устройством русского храма. На очереди купола...

#как_устроен_русский_храм

https://telegra.ph/Zachem-russkomu-hramu-stolko-kupolov-12-03

Икона "Введение во храм Пресвятыя Богородицы"
Из праздничного чина, ок. 1497 г.
Кирилло-Белозерский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Кириллов, Россия

Публикуем икону в ожидании двунадесятого праздника Введения в Церковь Пресвятыя Богородицы, который совершается 4 декабря н.с. Композиция иконы иллюстрирует ключевой момент введения трехлетней Марии в Иерусалимский храм и посвящения ее Господу. Святые Иоаким и Анна провожают юную Марию и помогают взойти на первую ступень из пятнадцати, а пророк Захария встречает ее. При анализе искусствоведы отмечают соответствие иконографическому типу Богородичного праздника, который сложился в византийском искусстве XII в. и получил распространение в XIV в. Символизм: восхождение к Богу по лествице Святая Святых, на которой Мария изображена вторично: ей, сидящей на ступенях алтаря, приносит пищу ангел; семь фигур (семь Таинств, семь столпов Софии Дома Премудрости) чистых и непорочных дев напоминают о строках из Пс. 44, которые входят в избранный псалом к празднику:

“Приведутся Царю девы в след Ея, и искреняя Ея Приведутся Тебе. Приведутся в веселие и радость, введутся в Церковь Цареву”.

Записки о старообрядчестве

Дополнение к тексту про то Как устроены главы русских церквей.

Православная символика количества глав церквей

Храм – пространство религиозно-символическое, и главы (купола), как самый видимый и определяющий элемент храма, несут на себе символическое значение.

Одноглавый храм: знаменует единство Бога, совершенство творения.
Двуглавый храм: символизирует два естества Иисуса Христа, его Богочеловечество.
Трехглавый храм: Пресвятую Троицу.
Пятиглавый храм: Христа и четырех евангелистов.
Семиглавый храм: символизирует семь Таинств Церкви (а также семь Вселенских Соборов, семь добродетелей и наверняка еще что-нибудь с цифрой семь).
Девятиглавый храм: девять чинов ангельских.
Тринадцатиглавый храм: символизирует Иисуса Христа и двенадцать апостолов

НО!!! Не нужно переоценивать символическое значение количества глав, как определяющего структуру и облик храма. Популярность пятиглавых храмов в XVII веке вряд ли стоит объяснять предпочтением символики евангелистов идее единого Бога Творца.

Отчасти символическим значением троицы можно объяснить описанную в тексте популярность треглавых храмов с двумя главами у алтарной части. А также то, как быстро она вышла из моды – то, что одна глава больше остальных не очень соответствует символу веры, предполагающему единосущность и равновеликость всех ипостасей. Но во всех остальных случаях, даже с натяжкой, вся эта символика ничего не объясняет и не помогает понять или увидеть.

Инженерно-прагматические, эстетические и даже ситуативные соображения тут безусловно первичны по отношению к символике.

Холодная война как семейное дело: Джордж Кеннан среди ссыльных

Иван Давыдов продолжает рассказывать о приключениях иностранцев в России. На этот раз про американца. который в конце ХIХ века поехал в Сибирь, и в одиночку сумел настроить общественное мнение США против царской России. Ну и небольшой спойлер: его внучатый племянник, тоже Джордж Кеннан, уже в ХХ веке был одним из идеологов холодной войны и автором доктрины сдерживания СССР.
#иностранцы_в_России

https://telegra.ph/Holodnaya-vojna-kak-semejnoe-delo-Dzhordzh-Kennan-sredi-ssylnyh-12-05

Разбираемся с формой русских куполов. Как менялась форма глав русских церквей и как сформировался их уникальный вид

https://telegra.ph/Ognennyj-yazyk-uvenchannyj-krestom-12-06

Продолжаем разговор про устройство русского храма. В предыдущей части мы говорили про общую структуру глав церквей и их количество. А теперь про форму куполов. (Вы же помните, что строго говоря - это вовсе не купола, а надкупольные покрытия, а куполами мы их называем по ошибке).
#как_устроен_русский_храм

"Пересвет и Ослябя", литография из серии "Мистические образы войны", Н. Гончарова, 1914 г.

Подшивка журнала «Галчонок» за 1913 год добавлена в НЭДБ!

«Галчонок» имел оглушительный успех — у детей, но не у взрослых. Большинство родителей и педагогов считали, что в журнале слишком много веселья и вольностей. Особое раздражение вызывали шутки по поводу гимназии и преподавателей.

Задорные стихи и карикатуры, юмористические анкеты и озорные рассказы сторонники существовавшей системы воспитания и образования считали вредным дурновкусием. Официальная цензура запретила печатать некоторые материалы (например, о сборе пожертвований голодающим детям) и рисунки (изображение Божьей Матери рядом с «безобразными рисунками "Галчонка"» было названо кощунством).

Тем не менее «Галчонок» предвосхитил многие открытия 1920-х — начала 1930-х годов, благодаря которым отечественная детская книга и детская журналистика снискали широкое международное признание.

Смотрим подшивку скандального журнала за 1913 год по ссылке. Открытый доступ.

Такие же люди, как мы: начало холодной войны глазами нобелевского лауреата

Иван Давыдов рассказывает о том, как Джон Стейнбек и его друг фотограф Роберт Капа в 1947 году... попытались объяснить людям в Америке, что русские не чудовища, не людоеды и точно так же не хотят еще одной мировой бойни.

https://telegra.ph/Takie-zhe-lyudi-kak-my-nachalo-holodnoj-vojny-glazami-nobelevskogo-laureata-12-11

Не знаем где именно вы, наши дорогие читатели, но тут в России зима. Настоящая… снежная, промозглая. Что может быть более русским, чем зима. Зима тут в России не кратковременная забава или напасть, а полноценная треть годового цикла, треть нашей жизни и видимого нами мира.

Так что вот .. будем тут рассуждать и всячески рефлексировать по поводу образов русской зимы. И начнем с живописи, конечно.

Но вот что странно. Русский образ зимы в живописи появляется очень поздно и под очевидным европейским влиянием.

В древнерусской живописи никакой зимы не было вовсе. Иконы создавали картины горнего мира, а все основные библейские сюжеты относятся к событиям в тех местах (Палестина, Византия), где зимы и снега просто не бывает. При желании можно, конечно, пронзительный белый фон русских икон XV-XVI веков как-то соотнести с зимой и особым ощущением белого цвета русскими иконописцами, но это в любом случае будет большой натяжкой — хотя этот самый белый фон и правда пронзителен и уникален. А полноценная русская зима в русской живописи появляется только в XIX веке.
#образ_зимы

Алексей Саврасов. Зима. Конец 1870-х

Безжизненная снежная пустыня

Итак начнем с Алексея Саврасова. И даже назовем его первооткрывателем образа русской зимы (про Венецианова и его учеников поговорим отдельно).

И, этот образ — абсолютно русский в своей точности и глубине — по сути дела вышел из традиции европейского романтизма. Точнее, из ее преодоления. Саврасов, рисовавший свои ранние картины в духе европейского романтизма, вернувшись в Россию после поездки в Европу вдруг полностью переосмыслил концепцию драматического пейзажа. Там, где романтики (да и он сам раньше) нагружали пейзаж динамикой, он его максимально разгрузил.
На выходе получилось вот это самое серое безжизненное пространство, которое поглощает одинокие дома и повозки.

Ни огня, ни черной хаты,
Глушь и снег…

И эта безжизненная пустота поглощает не только дома и повозки, но и само время. Это все надолго, навсегда(?)
#образ_зимы

Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. Распутица. 1894 г. Областной музей изобразительных искусств, Волгоград

Впрочем, и у Саврасова, это не картины дантовского ада. Сам факт наличия домов, повозок, церквей вдали говорит о сопротивлении, о способности выстоять, выжить в этом ледяном мире. Это русский мир... населенный людьми, способными противостоять холоду.

А там, глядишь, грачи прилетели, уже и весна скоро.

#образ_зимы

«Повесть о царице и львице». Кое-что о борьбе клерков с богобоязненными людьми в конце XVII века. Иван Давыдов продолжает свой цикл Древнерусская литература для чайников.

Тут для нас — уникальная возможность заглянуть в сознание предков. Для безымянного редактора «Повести» книга — объект сакральный, а не способ развлечься. И он не просто переиначивает западный текст, он реанимирует гармонию мира

#Древнерусская_литература_для_чайников

https://telegra.ph/Istoriya-o-tom-kak-rycarskij-roman-prevratilsya-v-dushepoleznoe-chtenie-12-13