Forwarded from Маяк Парнаса
В Доме русского зарубежья проходит великолепная выставка «Дмитрий Стеллецкий. Художник с душою древней», приуроченную к 150-летию со дня рождения одного из самых самобытных художников русского зарубежья.
По мнению Сергея Маковского, лично знавшего Д.С. Стеллецкого и называвшего его художником с душою древней,
На фото:
1. Вид выставочного зала.
2. Д.С. Стеллецкий. Избушка на курьих ножках. Эскиз к балу академистов. Бумага, графитный карандаш, акварель.
3. Д.С. Стеллецкий. Сивка-бурка вещая каурка. Эскиз к балу академистов. Бумага, графитный карандаш, акварель.
4. Д.С. Стеллецкий. Бал академистов. Эскиз афиши. Бумага, графитный карандаш, акварель.
5. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Бумага, графитный карандаш.
6. Д.С. Стеллецкий. Эскиз женского костюма. Бумага, графитный карандаш.
7. Д.С. Стеллецкий. Княжна. Бумага, карандаш графитный, акварель, белая гуашь.
8. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Владимир Галицкий. До 1900 г. Постановка оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». Бумага, гуашь.
9. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Нищий. До 1908 г. Постановка трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иванович» (Режиссер В.Э. Мейерхольд). Картон, карандаш, акварель, тушь
По мнению Сергея Маковского, лично знавшего Д.С. Стеллецкого и называвшего его художником с душою древней,
«все творчество Дмитрия Семеновича Стеллецкого… — попытка восстановить художественный вкус допетровской Руси, вопреки западническим навыкам он верил, что русское художество, возвратясь к забытой традиции нашего “Востока”, обретет новые силы — и не только в области церковной живописи (окончательно выродившейся от подражания западным образцам), но и всего нашего искусства, которому Западный Ренессанс не указ, — у него, русского искусства, свои народные пути, ему предначертано продолжить угасшее в середине XV века великое художество Ромеев».
На фото:
1. Вид выставочного зала.
2. Д.С. Стеллецкий. Избушка на курьих ножках. Эскиз к балу академистов. Бумага, графитный карандаш, акварель.
3. Д.С. Стеллецкий. Сивка-бурка вещая каурка. Эскиз к балу академистов. Бумага, графитный карандаш, акварель.
4. Д.С. Стеллецкий. Бал академистов. Эскиз афиши. Бумага, графитный карандаш, акварель.
5. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Бумага, графитный карандаш.
6. Д.С. Стеллецкий. Эскиз женского костюма. Бумага, графитный карандаш.
7. Д.С. Стеллецкий. Княжна. Бумага, карандаш графитный, акварель, белая гуашь.
8. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Владимир Галицкий. До 1900 г. Постановка оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». Бумага, гуашь.
9. Д.С. Стеллецкий. Эскиз мужского костюма. Нищий. До 1908 г. Постановка трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иванович» (Режиссер В.Э. Мейерхольд). Картон, карандаш, акварель, тушь
❤22👍9🔥4
История Казанской иконы Божьей Матери и ее важнейших списков
Завтра 4 ноября. День Казанской иконы Божией Матери (один из двух — второй 21 июля). У нас есть два важных текста посвященных этой иконе, ее истории и значимости (второй, про Казанскую икону ее влияние на идеологию католической церкви в ХХ веке, опубликуем завтра)
Там много всего важного, интересного и даже вполне детективного (обо всем обстоятельно и подробно читайте в этом тексте). Но сейчас как кажется важнее вот что:
Культ Казанской иконы развивался и утверждался сразу после смерти Ивана Грозного при царе Федоре Иоановиче. Когда на смену государственному террору пришла политика нормализации и человечности (как ее понимали в те времена). И развивался он именно в этом контексте: защиты от государственного террора.
А смысл поисков утраченных святынь — в надежде на чудо прощения. На то, что бесконечная смена тоталитарных и смутных времен закончится, и мы получим еще один шанс начать все сначала под покровительством Богоматери, под защитой добра и любви.
https://telegra.ph/YAvlenie-proslavlenie-i-poterya-glavnoj-russkoj-svyatyni-07-21
Завтра 4 ноября. День Казанской иконы Божией Матери (один из двух — второй 21 июля). У нас есть два важных текста посвященных этой иконе, ее истории и значимости (второй, про Казанскую икону ее влияние на идеологию католической церкви в ХХ веке, опубликуем завтра)
Там много всего важного, интересного и даже вполне детективного (обо всем обстоятельно и подробно читайте в этом тексте). Но сейчас как кажется важнее вот что:
Культ Казанской иконы развивался и утверждался сразу после смерти Ивана Грозного при царе Федоре Иоановиче. Когда на смену государственному террору пришла политика нормализации и человечности (как ее понимали в те времена). И развивался он именно в этом контексте: защиты от государственного террора.
А смысл поисков утраченных святынь — в надежде на чудо прощения. На то, что бесконечная смена тоталитарных и смутных времен закончится, и мы получим еще один шанс начать все сначала под покровительством Богоматери, под защитой добра и любви.
https://telegra.ph/YAvlenie-proslavlenie-i-poterya-glavnoj-russkoj-svyatyni-07-21
Telegraph
Явление, прославление и потеря главной русской святыни
История Казанской иконы Божьей Матери и ее важнейших списков В 1579 году в Казани после страшного пожара, уничтожившего почти весь посад, десятилетней девочке Матроне во сне явилась Богородица, велевшая в указанном месте откопать свой чудотворный образ. В…
❤30👍22😢2
Русская икона и ее роль в главном мистическом откровении Католической церкви ХХ века
В тексте выше мы рассказываем о трех важнейших списках иконы Казанской Божьей Матери. Но есть еще один список - Ватиканский, который в ХХ веке оказал огромное влияние на Католическую церковь, на ее представления о мире, служении и смысле истории.
https://telegra.ph/Torzhestvo-Preneporochnogo-serdca-07-27
В тексте выше мы рассказываем о трех важнейших списках иконы Казанской Божьей Матери. Но есть еще один список - Ватиканский, который в ХХ веке оказал огромное влияние на Католическую церковь, на ее представления о мире, служении и смысле истории.
https://telegra.ph/Torzhestvo-Preneporochnogo-serdca-07-27
Telegraph
Торжество Пренепорочного сердца
Икона Казанской Божьей Матери и главное мистическое откровение Католической церкви ХХ века Продолжаем рассказывать про историю главных списков иконы Казанской Божьей матери. В этой статье речь пойдет об истории "Ватиканского списка", который католики называют…
❤28💔7👍3
Forwarded from Газетная пыль
КРАЖА… КОТА
У проживающего по Спасской улице в д. Потапова костромского мещанина Н.Н. Клеченова имелся кот дымчатого, как свидетельствует протокол полицейского надзирателя, цвета. Этот кот, несомненно, кроме дымчатого цвета имел еще какие-то достоинства (о которых протокол умалчивает), ибо кот был у Клеченова похищен через взлом оконной рамы.
«Поволжский вестник». 1911. № 1435.
Газетная пыль
У проживающего по Спасской улице в д. Потапова костромского мещанина Н.Н. Клеченова имелся кот дымчатого, как свидетельствует протокол полицейского надзирателя, цвета. Этот кот, несомненно, кроме дымчатого цвета имел еще какие-то достоинства (о которых протокол умалчивает), ибо кот был у Клеченова похищен через взлом оконной рамы.
«Поволжский вестник». 1911. № 1435.
Газетная пыль
😱28😢14😭6😁3👍1
Forwarded from Музей русской иконы имени Михаила Абрамова
Это взгляд Богоматери на иконе из мастерской Василия Павловича Гурьянова — выходца из Мстёры, знаменитого иконописца XIX века.
Каемся, забыли добавить в опрос еще один вариант ответа: начало XX века. Такую датировку предлагают исследователи. Но это невозможно угадать по маленькому фрагменту и без дополнительной информации.
Поэтому третий вариант ответа самый верный: конечно, перед нами произведение, созданное в традиции XIX века.
Образ Богоматери Казанской, одной из самых
почитаемых в России чудотворных святынь, отличается особенной царственностью. Драгоценную по исполнению живопись дополняет роскошный серебряный оклад в стиле модерн.
Полюбоваться иконой можно в зале русской иконописи XIX — начала XX века на первом этаже музея.
Поэтому третий вариант ответа самый верный: конечно, перед нами произведение, созданное в традиции XIX века.
Образ Богоматери Казанской, одной из самых
почитаемых в России чудотворных святынь, отличается особенной царственностью. Драгоценную по исполнению живопись дополняет роскошный серебряный оклад в стиле модерн.
Полюбоваться иконой можно в зале русской иконописи XIX — начала XX века на первом этаже музея.
👍21❤6
Forwarded from Музейные Заметки
По примеру своего отца, он должен был стать сапожником.
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
Или железнодорожником, на которого пошёл учиться, но провалил экзамен.
Познакомился с местными иконописцами и, наблюдая за их работой, буквально, "заболел" живописью.
Пробует написать святой образ. Но батюшка его икону не принял: «Уж больно твоя Богородица похожа на реальную бабу с ребенком! И глазами зыркает, словно мужика ищет. Сущее непотребство!»
Та работа, конечно, не сохранилась. Но в своём творчестве художник ещё не раз обращался к этому образу.
5 ноября 1878 года родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - художник, которого современники называли "древнерусским иконописцем, волею случая попавшим в будущее".
#музейныйкалендарь
Нв фото:
Кузьма Петрова-Водкин
Автопортрет (1918, собрание Русского музея)
1918 год в Петрограде («Петроградская мадонна»)
(1920, собрание Третьяковской галереи)
Троица. Эскиз росписи на стекле (1915, Частное собрание)
Богоматерь умиление злых сердец (1914-1915, собрание Русского музея)-----------------------------
Читать Музейные Заметки и другие #интересныефакты
❤46👍14