Forwarded from ЦВК Béton
#СобраниеЦВКBéton
#ИсторияОднойФотографии
Сегодня хотим вам рассказать об удивительном альбоме фотографа Степана Вишневского «Виды и типы Астраханской губернии».
Серию фотографических работ с видами его родной губернии и жителей разных национальностей, населяющих Астрахань, Вишневский готовил специально ко Всероссийской этнографической выставке, которая проходила в московском Манеже с 23 апреля по 19 июня 1867 года.
Это был грандиозный выставочный проект, который дал мощный импульс развитию отечественной научной школы (этнографической, антропологической, археологической, исторической), русской светописи, музейному делу.
Впервые не только в России, но и в мировой практике было уделено фотографии, экспонировавшейся как неотъемлемая часть выставки. Этот показ фотографии в отдельном разделе утвердил ее как важное документальное и культурно-историческое явление своей эпохи.
Всего в этнографическом разделе было представлено около 1500 фотографий. Собранные вместе, они составляли единую коллекцию, которая знакомила с разнообразием и богатством типажей людей разных сословий. Кроме того, часть снимков впервые показывала особенности жизни в империи: жилище, занятия, орудия труда, средства передвижения. Запечатленные лица и события обрели новые смыслы, позволив современникам столичных городов посмотреть на жизнь различных уголков империи 1860-х годов, о большинстве которых они имели очень смутное представление.
В результате, развернутая масштабная панорама жизни различных народов от севера до юга привлекла беспрецедентное для того времени количество посетителей — более 83 000 человек.
#ИсторияОднойФотографии
Сегодня хотим вам рассказать об удивительном альбоме фотографа Степана Вишневского «Виды и типы Астраханской губернии».
Серию фотографических работ с видами его родной губернии и жителей разных национальностей, населяющих Астрахань, Вишневский готовил специально ко Всероссийской этнографической выставке, которая проходила в московском Манеже с 23 апреля по 19 июня 1867 года.
Это был грандиозный выставочный проект, который дал мощный импульс развитию отечественной научной школы (этнографической, антропологической, археологической, исторической), русской светописи, музейному делу.
Впервые не только в России, но и в мировой практике было уделено фотографии, экспонировавшейся как неотъемлемая часть выставки. Этот показ фотографии в отдельном разделе утвердил ее как важное документальное и культурно-историческое явление своей эпохи.
Всего в этнографическом разделе было представлено около 1500 фотографий. Собранные вместе, они составляли единую коллекцию, которая знакомила с разнообразием и богатством типажей людей разных сословий. Кроме того, часть снимков впервые показывала особенности жизни в империи: жилище, занятия, орудия труда, средства передвижения. Запечатленные лица и события обрели новые смыслы, позволив современникам столичных городов посмотреть на жизнь различных уголков империи 1860-х годов, о большинстве которых они имели очень смутное представление.
В результате, развернутая масштабная панорама жизни различных народов от севера до юга привлекла беспрецедентное для того времени количество посетителей — более 83 000 человек.
👍22❤8🔥3
Владивосток: компьютерная стратегия в реальном времени
Иван Давыдов рассказывает о том, как строился и осваивался Владивосток…
О том, как сначала появилась казарма, церковь, лазарет… Потом — первые поселенцы, первая аптека, первый телеграф, первые иностранные торговые дома. И так далее, по нарастающей — и вот теперь: город на сопках, небоскребы, мост…
https://teletype.in/@r-sever/QqRHye74sZg
Иван Давыдов рассказывает о том, как строился и осваивался Владивосток…
О том, как сначала появилась казарма, церковь, лазарет… Потом — первые поселенцы, первая аптека, первый телеграф, первые иностранные торговые дома. И так далее, по нарастающей — и вот теперь: город на сопках, небоскребы, мост…
https://teletype.in/@r-sever/QqRHye74sZg
Teletype
Владивосток: компьютерная стратегия в реальном времени
автор: Иван Давыдов
👍30❤15🔥1😢1
Forwarded from Древнерусское искусство.
Спас Вседержитель
Симон Ушаков
1667-1668 гг.
Имеется надпись: «ЛЕТА [717(6)] ПИСАЛЬ // СІЙ БРАЗЪ
ЗОГРАФЬ // ПИМЕНЬ ЗОВОМЫИ СИМО(Н) //
[ФЕДОРО(В) СНЬ ОУШАКОВЬ»
Государственный Исторический музей.
Происходит из местного ряда центрального иконостаса церкви святителя Григория Неокесарийского.
Симон Ушаков
1667-1668 гг.
Имеется надпись: «ЛЕТА [717(6)] ПИСАЛЬ // СІЙ БРАЗЪ
ЗОГРАФЬ // ПИМЕНЬ ЗОВОМЫИ СИМО(Н) //
[ФЕДОРО(В) СНЬ ОУШАКОВЬ»
Государственный Исторический музей.
Происходит из местного ряда центрального иконостаса церкви святителя Григория Неокесарийского.
👍16❤13
Козлик.
Когда-то давно святой Макарий основал в городе Калязине монастырь. Потом его очень полюбили русские цари. Для росписи монастырского собора отправляли лучших мастеров.
Потом, когда строили систему водохранилищ на Волге, собор решили взорвать. Но разрешили ученым спасти фрески. И многое удалось спасти – на ходу изобретая технологии, да еще и под присмотром чинов НКВД.
Кое-что из спасенного теперь – в постоянной экспозиции Музея архитектуры в Москве. Дивные вещи, и в самом дальнем, полутемном зале – вот этот грустный козлик.
А почему козлик грустный? Потому что это – часть (не сохранившейся, увы, целиком) композиции «Жертвоприношение Авраама». И это не козлик, это агнец, которым Господь заменил Исаака. Козлика скоро убьют.
Какими соображениями руководствовался наш мастер, вместо барана нарисовав козлика, – судить не беремся. Но вышло красиво.
#зверь
Когда-то давно святой Макарий основал в городе Калязине монастырь. Потом его очень полюбили русские цари. Для росписи монастырского собора отправляли лучших мастеров.
Потом, когда строили систему водохранилищ на Волге, собор решили взорвать. Но разрешили ученым спасти фрески. И многое удалось спасти – на ходу изобретая технологии, да еще и под присмотром чинов НКВД.
Кое-что из спасенного теперь – в постоянной экспозиции Музея архитектуры в Москве. Дивные вещи, и в самом дальнем, полутемном зале – вот этот грустный козлик.
А почему козлик грустный? Потому что это – часть (не сохранившейся, увы, целиком) композиции «Жертвоприношение Авраама». И это не козлик, это агнец, которым Господь заменил Исаака. Козлика скоро убьют.
Какими соображениями руководствовался наш мастер, вместо барана нарисовав козлика, – судить не беремся. Но вышло красиво.
#зверь
❤42👍17😢5
Кто такая мурома и куда она пропала?
Народ мурома упоминается в «Повести временных лет». Там сказано, что жили они в Волго-Окском междуречье. Жили, а потом пропали. С XI века о них ничего не слышно.
Вдруг вам интересно узнать, что на сегодняшний день известно о муроме, и как присоединиться к поискам ее следов. И вообще послушать, что думают и делают археологи.
Завтра, 20 июня в 16:00 в Институте археологии РАН будет открытая лекция ведущих специалистов.
Мероприятие бесплатное, но для посещения потребуется регистрация на TimePad:
Вся информация по ссылке: https://institute-archaeology-ras.timepad.ru/event/3417859/
Народ мурома упоминается в «Повести временных лет». Там сказано, что жили они в Волго-Окском междуречье. Жили, а потом пропали. С XI века о них ничего не слышно.
Вдруг вам интересно узнать, что на сегодняшний день известно о муроме, и как присоединиться к поискам ее следов. И вообще послушать, что думают и делают археологи.
Завтра, 20 июня в 16:00 в Институте археологии РАН будет открытая лекция ведущих специалистов.
Мероприятие бесплатное, но для посещения потребуется регистрация на TimePad:
Вся информация по ссылке: https://institute-archaeology-ras.timepad.ru/event/3417859/
👍25🤔4🤷♂2
Forwarded from Древнерусское искусство.
Церковь Успения Пресвятой Богородицы на Покровке. 1696-1699 гг.
Храм по праву считают вершиной развития допетровского церковного зодчества и одним из краеугольных камней русской архитектуры нового времени.
Строительство велось на средства купца И.М.Сверчкова. Среди колонн портала церкви сохранялась резная надпись: «Лета 7204 года октября 25 дня дело рук человеческих делал именем Петрушка Потапов».
В облике храма присутствовали явные элементы голландской архитектуры, и скорее всего Потапов не зодчий-самородок, а автор кружевной белокаменной резьбы.
Храм имел симметричную композицию. Основной четверик был перекрыт куполом с центральным световым барабаном. Другие четыре барабана располагались по углам четверика между высокими фронтонами, завершающими стены. С восточной и западной сторон храма были поставлены симметрично два восьмерика, также завершавшиеся световыми барабанами. На одной оси с храмом (возможно, с использованием более ранних конструкций), была выстроена трехъярусная колокольня, завершавшаяся пятью шатровыми башенками и соединенная с основным объёмом крытым переходом. С трех сторон церкви на уровне второго яруса было устроено гульбище на аркадах. На гульбище поднимались две лестницы, расположенные с северной и южной сторон колокольни.
Храм был пышно декорирован в стиле «нарышкинского барокко» и являлся одним из ярчайших образцов этого стиля. Он по праву стоит среди наиболее значительных произведений московской архитектуры конца XVII века.
Живописная выразительность и динамика архитектурных форм церкви Успения привлекли внимание Ф.-Б.Растрелли, и некоторые архитектурные приемы были использованы им при строительстве Андреевской церкви в Киеве (1747 г.). В Варшавской библиотеке сохранились собственноручные зарисовки Растрелли церкви Успения на Покровке. В.И.Баженов считал этот храм одним из красивейших зданий Москвы и ставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного.
Материал: Архнадзор.
Фото из разных источников.
Храм по праву считают вершиной развития допетровского церковного зодчества и одним из краеугольных камней русской архитектуры нового времени.
Строительство велось на средства купца И.М.Сверчкова. Среди колонн портала церкви сохранялась резная надпись: «Лета 7204 года октября 25 дня дело рук человеческих делал именем Петрушка Потапов».
В облике храма присутствовали явные элементы голландской архитектуры, и скорее всего Потапов не зодчий-самородок, а автор кружевной белокаменной резьбы.
Храм имел симметричную композицию. Основной четверик был перекрыт куполом с центральным световым барабаном. Другие четыре барабана располагались по углам четверика между высокими фронтонами, завершающими стены. С восточной и западной сторон храма были поставлены симметрично два восьмерика, также завершавшиеся световыми барабанами. На одной оси с храмом (возможно, с использованием более ранних конструкций), была выстроена трехъярусная колокольня, завершавшаяся пятью шатровыми башенками и соединенная с основным объёмом крытым переходом. С трех сторон церкви на уровне второго яруса было устроено гульбище на аркадах. На гульбище поднимались две лестницы, расположенные с северной и южной сторон колокольни.
Храм был пышно декорирован в стиле «нарышкинского барокко» и являлся одним из ярчайших образцов этого стиля. Он по праву стоит среди наиболее значительных произведений московской архитектуры конца XVII века.
Живописная выразительность и динамика архитектурных форм церкви Успения привлекли внимание Ф.-Б.Растрелли, и некоторые архитектурные приемы были использованы им при строительстве Андреевской церкви в Киеве (1747 г.). В Варшавской библиотеке сохранились собственноручные зарисовки Растрелли церкви Успения на Покровке. В.И.Баженов считал этот храм одним из красивейших зданий Москвы и ставил его в один ряд с храмом Василия Блаженного.
Материал: Архнадзор.
Фото из разных источников.
❤21💔8👍5🔥2
Forwarded from USSResearch
Думаю многие видели списки запрещенных рок групп в СССР, но вот в 1947 году запрещали совсем другую музыку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
Ещё в начале XX века пластинки с записями известных исполнителей-эмигрантов — Петра Лещенко, Юрия Морфесси, Станислава Сарматова и многих других — расходились миллионными тиражами не только среди русской диаспоры, но и в широкой западной аудитории. Американские и европейские граммофонные компании, прежде всего Columbia Records и Victor, активно инвестировали в производство и продвижение «русского репертуара»: их лондонские, парижские и нью-йоркские студии выпускали фольклорные народные песни, романсы и эстрадные номера, отмеченные высочайшим качеством звука и аранжировки.
В 1920–1930-е годы при большинстве крупных звукозаписывающих студий Запада действовали собственные русские оркестры и хоры. Эмигранты-музыканты, среди которых такие яркие фигуры, как Фёдор Заркевич, работали в США и Европе десятилетиями, выступая в крупнейших концертных залах Нью-Йорка, Лондона, Парижа и Вены. Они записывали сотни пластинок, на которых звучали как классические произведения русских композиторов, так и сочинённые ими самими романсы и пьесы для гитары.
Особенной популярностью за рубежом пользовались певческие коллективы казаков-донцов, чьё мощное хоровое звучание и красочные сценические костюмы завоевали сердца зрителей по всей Европе и Америке. Их гастроли и записи открыли многим слушателям совершенно новую грань русской музыкальной традиции — сочетание народного духа и профессионального мастерства.
После Великой Отечественной войны пластинки и записи российских исполнителей продолжали распространяться по всему миру: возвращавшиеся из заграничных командировок советские граждане привозили их как диковинку.
🔥24👍12❤5💔4😢3🕊3
Национальный музей Стокгольма и золото партии
(из нашей рубрики главные собрания русских икон за границей) #русское_заграницей
До недавнего времени крупнейшим собранием русских икон вне России была коллекция Национального музея в Стокгольме. Всего там более 300 икон. Из них 65 относятся к XIV-XVI веку, а еще 80 к XVII.
Причина такого богатства – деятельность шведского банкира Улофа Ашберга на благо советской республики.
А история тут такая...
Шведский банкир Улоф Ашберг с 1919 года активно сотрудничал с большевиками, выводя через свой банк «Ниа Банкен» деньги советского правительства заграничным контрагентам. В частности, он был одним из главных участников «Паровозной аферы». В 1920 году на покупку 500 паровозов было в итоге истрачено 240 млн. золотых рублей (четверть золотого запаса Российской Империи! - паровозы буквально покупали за золотые слитки).
Обстоятельства этой сделки и ее детали заставили современных исследователей предположить, что смыслом ее была вовсе не покупка паровозов, а перевод большой суммы денег на счета в Европе, так, чтобы в случае неприятного развития событий для правительства большевиков у них были средства для жизни и дальнейшей борьбы вне России. Собственно, именно эта «Паровозная афера» и стала исходной точкой формирования мифа о «золоте партии».
Этот миф отчасти подтверждает дальнейшая судьба Ашберга. После грандиозного фиаско с паровозами от его услуг не отказались, а вовсе наоборот – пригласили создать советский коммерческий банк. В 1922 году он стал создателем и первым руководителем «Роскомбанка», который существует и сегодня, только называется теперь «Внешэкономбанк».
За время работы в России Ашберг увлекся русскими иконами, научился разбираться в них и активно скупал. Дружба с Красиным и другими деятелями большевистского правительства, а также готовность платить за иконы настоящие деньги давали ему практически неограниченные возможности. В итоге по специальному распоряжению правительства в 1926 году он получил разрешение на вывоз своей коллекции в Швецию.
(из нашей рубрики главные собрания русских икон за границей) #русское_заграницей
До недавнего времени крупнейшим собранием русских икон вне России была коллекция Национального музея в Стокгольме. Всего там более 300 икон. Из них 65 относятся к XIV-XVI веку, а еще 80 к XVII.
Причина такого богатства – деятельность шведского банкира Улофа Ашберга на благо советской республики.
А история тут такая...
Шведский банкир Улоф Ашберг с 1919 года активно сотрудничал с большевиками, выводя через свой банк «Ниа Банкен» деньги советского правительства заграничным контрагентам. В частности, он был одним из главных участников «Паровозной аферы». В 1920 году на покупку 500 паровозов было в итоге истрачено 240 млн. золотых рублей (четверть золотого запаса Российской Империи! - паровозы буквально покупали за золотые слитки).
Обстоятельства этой сделки и ее детали заставили современных исследователей предположить, что смыслом ее была вовсе не покупка паровозов, а перевод большой суммы денег на счета в Европе, так, чтобы в случае неприятного развития событий для правительства большевиков у них были средства для жизни и дальнейшей борьбы вне России. Собственно, именно эта «Паровозная афера» и стала исходной точкой формирования мифа о «золоте партии».
Этот миф отчасти подтверждает дальнейшая судьба Ашберга. После грандиозного фиаско с паровозами от его услуг не отказались, а вовсе наоборот – пригласили создать советский коммерческий банк. В 1922 году он стал создателем и первым руководителем «Роскомбанка», который существует и сегодня, только называется теперь «Внешэкономбанк».
За время работы в России Ашберг увлекся русскими иконами, научился разбираться в них и активно скупал. Дружба с Красиным и другими деятелями большевистского правительства, а также готовность платить за иконы настоящие деньги давали ему практически неограниченные возможности. В итоге по специальному распоряжению правительства в 1926 году он получил разрешение на вывоз своей коллекции в Швецию.
😱11👍7💔7🔥4😭4❤1