#давайтеобсудим ИИ в креативных индустриях. Частая претензия к нейроконтенту — он обесценивает работу реальных живых людей и лишает их заработка. Плюс к этому — неоднозначность с авторством: ИИ не выдумывает «из головы», а перерабатывает чужие образы и тексты, создатели которых остаются в тени. Но это — вопросы этики, а я предлагаю посмотреть на эту практику с точки зрения пользы для творческого бизнеса, который обращается к ИИ в том числе потому, что у него вечно не хватает ресурсов, чтобы заниматься всем и сразу.

С некоторых пор Instagram* регулярно показывает мне карусели бренда «Лукоморье» — это маленькая мастерская, которая делает керамику ручной работы с рисунками на темы русских сказок. У них узнаваемый стиль, и ровно поэтому я сперва даже не поняла, чей контент мне крутит соцсеть. У «Лукоморья» всё довольно жизнерадостно, они берут знакомых персонажей, но показывают их по-своему и очень современно. А тут — сами видите — лютая хтонь и тиражирование стереотипов.

На случай, если у кого-то возникнут сомнения, что этот контент делала именно нейросеть, я провела эксперимент: попросила ChatGPT придумать для неназванного бренда несколько тем для ИГ-постов о «русскости» и нагенерить картинок на одну из них. На всё ушло максимум пять минут. Результат — на шестой картинке, остальное из профиля "Лукоморья".

Сами видите — мои картинки мало чем отличаются от того, что публикует «Лукоморье». И это проблема номер один: их контент вообще никак не транслирует визуальный код бренда. Условный человек, увидев их продукцию где-нибудь офлайн, просто не поймёт, что это те же самые ребята, которых он лайкал онлайн.

Не все посты в ленте «Лукоморья» сделаны нейросетью — там есть и человеческие, и часто они посвящены тому, почему ручная работа стоит так дорого. Это важная тема, но бренд сам же себя и обесценивает. Если ты кормишь подписчиков контентом, который генерируется ИИ по типовым шаблонам, то будет сложно убедить их, что твой продукт идёт от сердца и хранит тепло человеческих рук.

Не знаю, конвертируется ли этот контент в покупки и лояльных клиентов, но даже если и так, то такая стратегия в долгосрочной перспективе кажется очень спорной — ровно потому, что эти карусели никак не связаны с визуальным языком «Лукоморья», их конкуренты и вообще кто угодно могут без зазрения совести делать ровно то же самое.

Но вообще у меня есть ощущение, что ребята просто подсели на иглу нейроконтента: количество лайков под их ИИ-постами на порядок выше, чем под обычным контентом. И это, как ни парадоксально, как раз та проблема, которую действительно стоит решать с помощью ИИ: по моему опыту, искусственный интеллект умеет анализировать данные и находить эффективные практики гораздо лучше, чем решать творческие задачи. Главное — поставить ему правильные вопросы.

*принадлежит Meta, которую власти РФ считают экстремистской организацией

Давно не было новостей про инфантильный (он же дофаминовый) дизайн, но вовсе не потому, что тренд иссяк. Наоборот — он живёт и здравствует. В Индии в том числе: перед вами коллекция The Ramino Series, созданная студией Atelier Arunika во главе с Аруникой Саркар. Дизайнер говорит, что проект вдохновлён карточной игрой рамми, хотя чётко связь прослеживается только в дизайне барного шкафа. Зато легко подметить, что Саркар подпитывается эстетикой Уэса Андерсона и творчеством группы Memphis — постмодернизм во всей его красе.

Vitra уже с сентябре выкатит новинку — Panton Cubes, серию объектов-конструкторов по дизайну Вернера Пантона. В основе — игрушка Pantonaef, придуманная им в начале 1970-х и выпускавшаяся швейцарской компанией Naef.

Тогда, насколько я понимаю, это был абстрактный напор кубиков, без привязки к определенным формам, собрать можно было что угодно. У Vitra же предполагается четыре набора со зверьками, хотя проявлять фантазию по-прежнему не возбраняется, и вообще это больше не детская игрушка, а декоративный объект. Ещё одно отличие: раньше кубики были матовые, а теперь блестят, но это вроде как предполагалось изначальным дизайном, просто тогда он не воплотился по техническим причинам.

Сходство Panton Cubes с кубиком Рубика и его же «Змейкой» видно невооруженным глазом, но никаких свидетельств, что венгерский архитектор подсматривал за датским коллегой, нет. Эрнё Рубик честно получил свои патенты. Возможно, это тот самый случай, когда great minds think alike.

Ещё один рабочий вариант использования драпировок в современном интерьере. Это Генуя, и тут у нас тоже старый фонд, но решено пространство совсем иначе — авторы проекта Джулио Массетани и Фабио Филиппо из bump studio работают широкими цветными мазками — жёлтый и синий на белом фоне, плюс огромный массив камня на кухне. Штора всего одна, но тоже такая большая, что можно сравнить её с театральным занавесом.

Вместо обычной межкомнатной перегородки архитекторы поставили между кухней и гостиной встроенный шкаф, который читается как рама. Этот эффект усиливает широкая жёлтая полоса эпоксидки на полу.

Нынешний свой вид квартира получила после масштабной переделки — раньше тут была коридорная система и дробление на мелкие комнаты. Теперь тут современная открытая планировка, но с очень чётким зонированием и возможностью изолировать кухню от гостиной, затянув широкий проём той самой шторой.

Тут, кстати, есть повод поговорить о том, всегда ли надо соединять эти две зоны. Ещё лет пятнадцать назад такое решение вообще многих пугало («Будет пахнуть борщом на всю квартиру!»), но теперь наблюдается другая крайность, когда объединённая кухня-гостиная стала, так сказать, базовой комплектацией любого интерьера. Мне же больше нравится промежуточный вариант, предполагающий возможность лёгкой трансформации. И bump studio показывают, как можно красиво разыграть это решение.

📷 Enrico Massetani
Подробности у designboom