Была в прошлую пятницу в Парке Горького и слегка офигела от масштаба реконструкции. Как мы помним, в 2011 году там уже была глобальная перестройка — старомодный парк, куда нормальные люди и носа не совали, переделали в современное пространство на европейский манер, которое нравилось модной молодёжи и стало эталоном московского благоустройства. И вот теперь есть странное ощущение, что всё возвращается на круги своя, разве что без каруселей: в 2026 году главный московский аттракцион — это фудкорты, поэтому на Пушкинской набережной в Парке Горького теперь тоже гигантский фудкорт, укомплектованный по большей части сетевыми заведениями. Хотя не очень понятно, зачем ехать в парк ради похода в «Ростикс»?

Сам парк при этом — сплошная озаборенная стройка. Но удивительное дело: в глубине его ещё остались островки прежней прекрасной жизни. Собственно, поехала я туда ради участия в чемпионате среди блогеров по петанку. Я и не думала, что маленькое тематическое кафе, в котором мы с друзьями в последний раз были лет десять назад, до сих пор живо-здорово. Разве что сменило название — бывший La Boulle теперь зовётся Cochonnet и увеличило количество дорожек для игры. Хотя дорожки — это в боулинге, в петанке они, возможно, называются как-то иначе. Но некоторое сходство этих двух игр имеется: надо чувствовать вес шара и управлять им так, чтобы он летел куда следует, а не куда попало.

Не скажу, что я в этом деле сильно поднаторела, но что-то уже получается. По крайней мере наша интерьерная команда — Лиза Кофанова, декоратор Туся Фёдорова (у неё ТГ, увы, нет) и я — взяли первое место. И получили в подарок набор шаров, чтобы можно было закрепить успехи. С удовольствием готова повторить!

Не зря петанк считается любимой игрой французских пенсионеров: спокойно, в хорошей компании, без лишней суеты, в меру азартно — идеальный вид активного отдыха для людей, которым не хочется слишком сильно активничать.) Обнаружила, что в Москве теперь есть несколько площадок для петанка, одна из них совсем рядом с моим домом, но проще всего вернуться в Cochonnet. Если прорваться через толпу на набережной и строительные заборы, то там натуральный оазис — зелень, музыка, холодный французский сидр. Красота и ностальгия.

Классный проект из Мадрида, который показывает, как можно использовать шторы вместо дверей и межкомнатных перегородок, не впадая в рустику или пыльное ретро. Тут у нас старый фонд, но, на мой взгляд, работать это будет и в новостройке.

Авторы проекта, Арабелла Маса и Стивен Магинн из бюро Archive for Space, называют квартиру «бабушкой в латексе» — в ней вроде бы нет ничего экстравагантного, но результат выглядит всё равно довольно провокационно. Так часто бывает, когда в проекте сходятся элементы разных культурных слоёв. С одной стороны, интерьер, даже несмотря на исторические детали, довольно минималистный: крашенные в один цвет светлые стены, скупая меблировка, понятные простые формы. И даже текстиль — однотонный, без рисунков и выраженной фактуры. Собственно, поэтому и получилось одеть комнаты в километры ткани, не нарушив чувства меры. Такое текстильное раздолье — непривычно само по себе. А тут ещё и приправлено реально «бабушкиными» деталями вроде вышитого крестиком панно и цветастых чехлов на креслах.

Думаю, дизайнерам вполне можно брать этот интерьер на заметку — модно, но не отпугнёт клиента, который осторожничает с цветом.

📷 Enric Badrinas
Подробности у Yellow Trace

#давайтеобсудим ИИ в креативных индустриях. Частая претензия к нейроконтенту — он обесценивает работу реальных живых людей и лишает их заработка. Плюс к этому — неоднозначность с авторством: ИИ не выдумывает «из головы», а перерабатывает чужие образы и тексты, создатели которых остаются в тени. Но это — вопросы этики, а я предлагаю посмотреть на эту практику с точки зрения пользы для творческого бизнеса, который обращается к ИИ в том числе потому, что у него вечно не хватает ресурсов, чтобы заниматься всем и сразу.

С некоторых пор Instagram* регулярно показывает мне карусели бренда «Лукоморье» — это маленькая мастерская, которая делает керамику ручной работы с рисунками на темы русских сказок. У них узнаваемый стиль, и ровно поэтому я сперва даже не поняла, чей контент мне крутит соцсеть. У «Лукоморья» всё довольно жизнерадостно, они берут знакомых персонажей, но показывают их по-своему и очень современно. А тут — сами видите — лютая хтонь и тиражирование стереотипов.

На случай, если у кого-то возникнут сомнения, что этот контент делала именно нейросеть, я провела эксперимент: попросила ChatGPT придумать для неназванного бренда несколько тем для ИГ-постов о «русскости» и нагенерить картинок на одну из них. На всё ушло максимум пять минут. Результат — на шестой картинке, остальное из профиля "Лукоморья".

Сами видите — мои картинки мало чем отличаются от того, что публикует «Лукоморье». И это проблема номер один: их контент вообще никак не транслирует визуальный код бренда. Условный человек, увидев их продукцию где-нибудь офлайн, просто не поймёт, что это те же самые ребята, которых он лайкал онлайн.

Не все посты в ленте «Лукоморья» сделаны нейросетью — там есть и человеческие, и часто они посвящены тому, почему ручная работа стоит так дорого. Это важная тема, но бренд сам же себя и обесценивает. Если ты кормишь подписчиков контентом, который генерируется ИИ по типовым шаблонам, то будет сложно убедить их, что твой продукт идёт от сердца и хранит тепло человеческих рук.

Не знаю, конвертируется ли этот контент в покупки и лояльных клиентов, но даже если и так, то такая стратегия в долгосрочной перспективе кажется очень спорной — ровно потому, что эти карусели никак не связаны с визуальным языком «Лукоморья», их конкуренты и вообще кто угодно могут без зазрения совести делать ровно то же самое.

Но вообще у меня есть ощущение, что ребята просто подсели на иглу нейроконтента: количество лайков под их ИИ-постами на порядок выше, чем под обычным контентом. И это, как ни парадоксально, как раз та проблема, которую действительно стоит решать с помощью ИИ: по моему опыту, искусственный интеллект умеет анализировать данные и находить эффективные практики гораздо лучше, чем решать творческие задачи. Главное — поставить ему правильные вопросы.

*принадлежит Meta, которую власти РФ считают экстремистской организацией

Давно не было новостей про инфантильный (он же дофаминовый) дизайн, но вовсе не потому, что тренд иссяк. Наоборот — он живёт и здравствует. В Индии в том числе: перед вами коллекция The Ramino Series, созданная студией Atelier Arunika во главе с Аруникой Саркар. Дизайнер говорит, что проект вдохновлён карточной игрой рамми, хотя чётко связь прослеживается только в дизайне барного шкафа. Зато легко подметить, что Саркар подпитывается эстетикой Уэса Андерсона и творчеством группы Memphis — постмодернизм во всей его красе.