У меня есть общая подруга с основательницей AtelierMaru Ириной Логиновой, и года полтора назад она наводила справки, кого я могу порекомендовать для оформления нового бутика бренда. Вообще-то у Ирины есть большой опыт сотрудничества с Анной Эрман, которая делала для неё и дом, и пространство AtelierMaru на Пресне, но в этот раз ей хотелось поработать с кем-то ещё. Уже не помню, кого я тогда назвала, но финальный выбор меня удивил — бутик на Большой Дмитровке сделали в итоге Kozeen+Rueda.

Для меня эти два бренда — как две разные вселенные. AtelierMaru с их любовью к тканям в стиле либерти, женственными силуэтами и очень личным отношением основательницы к своему бренду — это очень тёплая крафтовая история. А Kozeen+Rueda как будто бы холодноваты — это не плохо и не хорошо, просто другой способ взаимоотношений с реальностью. Их сила как раз в том, что они смотрят на бизнес клиента со стороны — и часто предлагают неожиданные решения, будь то «геологические слои» в оформлении алмазного бутика на Петровке и ли футуристично-порочная обстановка магазина нижнего белья. Мне нравится их изобретательность, но казалось, что для AtelierMaru это не самый логичный выбор.

Признаю — ошибалась. Получилось очень удачно — я хоть и живу на параллельной улице, всё никак не дойду посмотреть бутик своими глазами, но на фотографиях мне всё очень нравится. Как водится у Станислава Козина и Марсело Руэда, интерьер построен на тематических образах: здесь много отсылок к швейному делу — ручки-узелки, рейлы, похожие на иглы, и то ли катушка, то ли пуговица в виде столика. Но это не единственный пласт ассоциаций, в интерьере ещё порядочно элементов русского стиля — от лемехообразной перегородки до обивки дивана и трёх барышень в витрине, созданных художницей Надей Лихогруд. Для AtelierMaru это тоже «родная» тема — часть моделей в коллекции бренда носит названия русских городов. В этом они неожиданно сошлись с керамисткой Анной Переслегиной, чьи вазы тоже нашли место в пространстве бренда.

📷 Варвара Топленникова

Была в прошлую пятницу в Парке Горького и слегка офигела от масштаба реконструкции. Как мы помним, в 2011 году там уже была глобальная перестройка — старомодный парк, куда нормальные люди и носа не совали, переделали в современное пространство на европейский манер, которое нравилось модной молодёжи и стало эталоном московского благоустройства. И вот теперь есть странное ощущение, что всё возвращается на круги своя, разве что без каруселей: в 2026 году главный московский аттракцион — это фудкорты, поэтому на Пушкинской набережной в Парке Горького теперь тоже гигантский фудкорт, укомплектованный по большей части сетевыми заведениями. Хотя не очень понятно, зачем ехать в парк ради похода в «Ростикс»?

Сам парк при этом — сплошная озаборенная стройка. Но удивительное дело: в глубине его ещё остались островки прежней прекрасной жизни. Собственно, поехала я туда ради участия в чемпионате среди блогеров по петанку. Я и не думала, что маленькое тематическое кафе, в котором мы с друзьями в последний раз были лет десять назад, до сих пор живо-здорово. Разве что сменило название — бывший La Boulle теперь зовётся Cochonnet и увеличило количество дорожек для игры. Хотя дорожки — это в боулинге, в петанке они, возможно, называются как-то иначе. Но некоторое сходство этих двух игр имеется: надо чувствовать вес шара и управлять им так, чтобы он летел куда следует, а не куда попало.

Не скажу, что я в этом деле сильно поднаторела, но что-то уже получается. По крайней мере наша интерьерная команда — Лиза Кофанова, декоратор Туся Фёдорова (у неё ТГ, увы, нет) и я — взяли первое место. И получили в подарок набор шаров, чтобы можно было закрепить успехи. С удовольствием готова повторить!

Не зря петанк считается любимой игрой французских пенсионеров: спокойно, в хорошей компании, без лишней суеты, в меру азартно — идеальный вид активного отдыха для людей, которым не хочется слишком сильно активничать.) Обнаружила, что в Москве теперь есть несколько площадок для петанка, одна из них совсем рядом с моим домом, но проще всего вернуться в Cochonnet. Если прорваться через толпу на набережной и строительные заборы, то там натуральный оазис — зелень, музыка, холодный французский сидр. Красота и ностальгия.

Классный проект из Мадрида, который показывает, как можно использовать шторы вместо дверей и межкомнатных перегородок, не впадая в рустику или пыльное ретро. Тут у нас старый фонд, но, на мой взгляд, работать это будет и в новостройке.

Авторы проекта, Арабелла Маса и Стивен Магинн из бюро Archive for Space, называют квартиру «бабушкой в латексе» — в ней вроде бы нет ничего экстравагантного, но результат выглядит всё равно довольно провокационно. Так часто бывает, когда в проекте сходятся элементы разных культурных слоёв. С одной стороны, интерьер, даже несмотря на исторические детали, довольно минималистный: крашенные в один цвет светлые стены, скупая меблировка, понятные простые формы. И даже текстиль — однотонный, без рисунков и выраженной фактуры. Собственно, поэтому и получилось одеть комнаты в километры ткани, не нарушив чувства меры. Такое текстильное раздолье — непривычно само по себе. А тут ещё и приправлено реально «бабушкиными» деталями вроде вышитого крестиком панно и цветастых чехлов на креслах.

Думаю, дизайнерам вполне можно брать этот интерьер на заметку — модно, но не отпугнёт клиента, который осторожничает с цветом.

📷 Enric Badrinas
Подробности у Yellow Trace