В Лондоне открылась новая точка шоколадного ателье Barnaby, уже четвёртая по счёту. Наверняка там очень вкусно, но нас больше интересует интерьер. Его, как и в предыдущих заведениях сети, оформил Том Моррис. Узнаваемый стиль бренда складывается из сочетания тёмного дерева, которое в новом проекте дизайнер приправил сталью в духе 1970-х, и винтажных панно маркетри поверх него.

Что-то похожее мы видели в инсталляции Антуана Бийора для L’Artisan Parfumeur, а у нас такого добра полно на «Авито». Только вместо сцен из английской глубинки, как в Barnaby, там будут красоты Русского Севера и портреты писателей-классиков (видела в ленте очень милого Лермонтова).

Интерес к этим дощечкам понятен — маркетри в моде, но новые вещи в этой технике стоят баснословно, а винтаж пока доступен. С точки зрения хорошего вкуса они, прямо скажем, небезупречны, но почтенный возраст и правильный антураж дают им право на реабилитацию.

📷 Jasper Fry

Розовый цвет шагает по планете и добирается даже до офисных и производственных интерьеров. На фото — новое ателье итальянского бренда Benedetta Bruzziches. Понятно, что изготовление вечерних сумочек — особый вид бизнеса, но надо думать, что даже там работают не одни только хрупкие феи.

Розовый в последние годы подрастерял репутацию нежного и девичьего и благодаря этому сильно расширил свой ареал обитания. При этом свойственная ему свежесть никуда не делась, что оказалось очень кстати в проекте переделки бывшего складского помещения в штаб-квартиру модного бренда, которой занимались архитекторы из Delta Studio.

Кстати, если верить книге «Тайная жизнь цвета» Кассии Сен-Клер, в прошлом розовый считался мужским, а для женщин совсем неподходящим. Что ещё раз подтверждает: культурные коннотации не вечны. И, кажется, некоторая трансформация происходит сейчас ещё и с пластиковым стулом-моноблоком: он теперь попадает в списки всяких «икон», а теперь вот и до дизайнерских интерьеров добрался.

📷 Simone Bossi

Подробности у Yellow Trace

На улицах появились рекламные стенды Московской недели дизайна, и, как говорится, если вам кажется, что они что-то напоминают, то вам не кажется.

В 2025 году похожие афиши сделал Artdom. На них было изображено кресло «Нра» бренда Delo, который в тот год участвовал в выставке. Что за модель изображена у Недели дизайна, мне неведомо. Но она похожа на кресло Delo — так же, как похожа на него продукция брендов-эпигонов. Возможно, кто-то из них участвует в Неделе; Delo там точно не будет.

У нас нет причин обвинять Московскую неделю дизайна в плагиате — как и тех, кто повторяет чужую мебель, аккуратно меняя в ней отдельные детали. Но, чёрт возьми, почему нельзя придумать что-то своё?!

Во флигеле «Руина» Музея архитектуры вчера открылась выставка «АЗС. Архитектура заправочных станций». Вряд ли кураторы замышляли её как остроактуальную, но уж как получилось. Фотографии заправок из 1990-х с табличками «Бензина нет» там тоже имеются, можно вспомнить, как это было в прошлый раз.

Но выставка всё-таки не о топливном кризисе. Экспозиция раскрывает другую беду наших дней: от штучных заправок начала ХХ века через пусть типовые, но всё равно интересные проекты 1970-х мы приходим к полной победе функции над эстетикой. Современная АЗС эффективна, но максимально безлика, и это проблема не только заправочной индустрии. Вы, например, замечали, что современные уличные лестницы в Москве всегда имеют один и тот же тип ограждения? А о том, как выглядят новые современные лифты российского производства, я даже вспоминать не хочу.

Но есть и надежда на будущее, которую нам дарит команда бюро .dpt, придумавшая для выставки сценографию. Всегда изобретательные архитекторы показывают, каким неожиданным может быть мир, если смотреть на него не только через призму эффективности. Для рассказа об АЗС они построили что-то вроде ярких игрушечных домиков, в которых обыгрывают образы советских автозаправок. Настоящие игрушки на выставке, кстати, тоже есть — их показывают отдельно от основной экспозиции на третьем этаже.