#чтопосмотреть #1970е
"Сцены из супружеской жизни" Ингмара Бергмана про 6 разных эпизодов из жизни буржуазной семьи – фильм максимально театральный по своей форме. Играют почти всегда только двое – муж и жена. Декорации предельно аскетичные (но очень семидесятнические по стилю), часто – все происходит в рамках одной комнаты. Действия мало, но много диалогов, местами затянутых. Это скорее декламации. Здесь почему-то совсем нет детей, хотя о них постоянно говорят (но соглашусь, что сложно толкать пафосные речи, когда по залу бегают с игрушками и орут дети). Даже кадр и тот не киношный, а телевизионный, ведь "Сцены..." были сначала минисериалом.

Но при всей этой искусственности, а может и благодаря ей, фильм шведского мастера имеет в основе своей живой нерв. И знакомы вам эти сцены или нет, но вы почувствуете в них что-то реальное и настоящее. Боль и страдания героев, их стремление к счастью (увы, такое разнонаправленное), их глубокая любовь друг к другу, с которой потягается разве что такая же глубокая ненависть, – всё живое и убедительно схвачено и изображено Бергманом.

В том числе и благодаря актёрам. Особенно Лив Ульман, которая, к слову, незадолго до съёмок рассталась с режиссёром.

Рекомендую ли я фильм? Если вы уже знакомы с работами Бергмана, то определённо да. Если нет, то начать стоит хотя бы с "Земляничной поляны". Лайтовый вариант для тех, кто совсем боится Бергмана, но интересна тема – недавняя "Брачная история" с А. Драйвером и С.Йоханссон.

https://youtu.be/_2XmzS_q4tA

#чтопосмотреть #1950е
Конец пятидесятых, США, маленький городишко где-то в Нью-Мексико, почти все жители которого собираются на игру местных баскетбольных команд. Школьница Фей, подрабатываяющая телефонисткой, и заносчивый диджей Эверетт ловят на радио странный сигнал. Одновременно люди сообщают об объектах в небе и сильном ветре. Парочка, вооружившись магнитофоном с микрофоном, начинает расследование. Доведёт ли их это до добра?

Дебютный (и пока единственный) фильм Эндрю Паттерсона "Бескрайняя ночь" (The Vast of Night) вышел в 2019 г., но это очень точное воспроизведение эпохи 50-ых гг. в Америке. Костюмы, причёски, привычки, конечно, автомобили и техника: в центре кадра (и даже сюжета) оказывается телефонная станция с ручным переключением штекеров линий, катушки с плёнкой и проигрыватель, которым так профессионально и ловко заведует Эверетт.

"Бескрайняя ночь" — низкобюджетное кино, и это заметно по отсутствию экшн-сцен и минимуму спецэффектов. Но научно-фантастическому фильму это совсем не вредит. Ведь сделан он очень ладно. Не сказать, что он камерный (если не считать маленький городок камеральным местом действия), но здесь все компактно и ритмично — на удивление для новичка в режиссуре — снято. Тут много диалогов, а оператор обожает длинные планы без склейки (сцена пролёта по городу и спортзалу отличная!). Это может кого-то отпугнуть, но, мне кажется, что авторы умело поработали на атмосферой и грамотно создают саспенс при в общем-то очевидной разгадке тайны. Полтора часа держат и пролетают с интересом.

Фильм не может похвастаться актерскими звездами, только Фей тут играет Сиерра Маккормик, прославившаяся в сериалах. Но это и в плюс, знакомые лица не отвлекают.
https://www.youtube.com/watch?v=ZEiwpCJqMM0

#чтопосмотреть #1960е
Эдгар Райт прежде всего известен как автор отличных комедий: "Зомби по имени Шон", "Типа крутые легавые", сериал Spaced. Ну, и кинокомикс "Скотт Пилигрим против всех". Да, во многих его работах есть элементы ужасов. В "Прошлой ночью в Сохо" (2021) режиссёр решил целиком нырнуть в жанр триллера. И что-то пошло не так...

Это история современной девушки Элли, которая приезжает из деревни в великий и ужасный Лондон, чтобы поступить в колледж моды и стать дизайнером. Она снимает небольшую квартирку у доброй старушки. Каждый раз, когда она ложится спать в своей комнате, то оказывается в теле начинающей певички и танцовщицы из кабаре Сэнди в 60-ых гг. Сначала Элли в восторге и черпает вдохновение в эпохе, чтобы создать своё первое учебное платье. Но очень скоро студентка понимает, что сон был настоящим, Сэнди и встречающиеся ей не самые приятные типы действительно жили в то время, а призраки из прошлого начинают навещать её посреди бела дня...

Крайне любопытная завязка, именитый режиссёр, яркий каст (вездесущая Аня Тейлор-Джой и популярный Мэтт Смит), стильная атмосфера свингующего Лондона 60-ых. Однако не сложилось, и фильм выглядит неубедительно. Спойлер: он провалился в прокате.

Кажется, для Райта это была личная история, ему хотелось рассказать о любимой эпохе. Но, возможно, чувство стиля подвело. Казалось бы классная идея совместить гламур 60-ых и ужастик категории "B", однако многообещающее начало быстро сменяются разочаровывающей с сюжетной точки зрения чепухой. Как ужастик он слаб, иногда как будто превращаясь в пародию. Здесь яркие и тщательно воссозданные платья, мужские костюмы и интерьеры клубов 60-ых, за что kudos декораторам — на это было приятно смотреть! Но все это кажется мишурой и именно, что просто декорацией, не оставляющей особого впечатления. Собственно того самого "свингующего Лондона" почти не увидеть. Даже если принять за него тёмную сторону Сохо с сутенёрами и несчастными девушками из кабаре. Тут впечатляющей саундтрек из аутентичной музыки, но её как будто слишком много и она как будто не всегда к месту.

В итоге фильм производит яркое первоначальное впечатление, радует дизайном шестидесятых, но по итогу оказывается пустой вспышкой.

https://www.youtube.com/watch?v=2XyWpg9sdE0

#чтопосмотреть #1960е
Давненько не было этой рубрики у меня, но как в том меме, если ничего не смотреть, то и не надо делать обзоры.

Посмотрел единственного Бонда, которого играл Джордж Лэзенби: "На секретной службе Ее Величества" (1969). Джеймс Бонд пытается отыскать своего заклятого врага Эрнеста Ставро Блофельда, сбежавшего после разгрома организации СПЕКТР в прошлом фильме, но все его усилия безуспешны. Агент 007 случайно встречает необычную девушку Трейси, которая оказывается дочерью криминального босса, связанного с Блофельдом. У Бонда появляется шанс найти злодейского злодея.

Кино радикально отличается от прошлых картин с Ш. Коннери не только актером в главной роли. Сменилась тональность, пропала эдакая комиксовая, палповая эксцентричность. Фильм стал серьезнее, реалистичнее и может быть взрослее.

Трейлер ниже может ввести в заблуждение, будто все, что тут есть - это драки, погони и девушки. Но это не так. Да, в фильме хватает крутых экшн-сцен: чего стоит только горнолыжный эпизод. Есть отличная погоня на шикарных автомобилях. Имеется харизматичный злодей в исполнении великого Телли Саваласа. Хватает, конечно, и очаровательных дам, какой Бонд без этого.

Но в тоже время, отбрасывая, например, всякие гаджеты, юмор и развязность, фильм обретает глубину за счет более реалистичного подхода к отображению шпионской деятельность. И эмоциональности: мы впервые видим испуганного и плачущего агента 007. Черт, да здесь есть даже полноценная любовная линия! И я бы не сказал, что киносерия размякла. Она держит баланс между экшеном, красотами, романтикой и трагедией.

По моему, "На секретной службе Ее Величества" один из лучших в ранней бондиане. Часто говорят, что фильм неудачный, а Лэзенби - не Бонд. Он правда другой, и кино смотрится иначе, что не отменяет его качества. Горячо рекомендую!

https://www.youtube.com/watch?v=fybEKgPtPjc

#1950е #чтопосмотреть
Первые 40 лет детства — самые сложные в жизни мужчины. Впрочем, увлечения хоть и не меняются, но зато растут по затратам.

Забавный короткометражный (и раскрашенный) фильм "Так значит ты хочешь модель железной дороги" как раз о том, как "игрушки" превращаются в наваждение.

https://youtu.be/KHzHtTJTfi0

#чтопосмотреть
Идея скрестить мистику и детектив заманчива. Именно этим и занялся Кеннет Брана в своём третьем фильме про Эркюля Пуаро «Призраки в Венеции». Получилось ли?

Место действия – послевоенная Венеция, где среди романтических каналов знаменитый Пуаро пребывает в добровольном изгнании. Но от судьбы и ремесла не уйдешь. Его разыскивает знакомая писательница и просит поучаствавать в спиритичесом сеансе, попробовав провести разоблачение медиума. Разумеется, случится убийство, и Пуаро, запертый вместе со всеми в старом доме из-за ненастья, вынужден будет попутаться раскрыть происшествие. Ну, или поверить в призраков.

Пожалуй, фильм получился неплохим. Но и отличным или хотя бы хорошим его не назовешь. Много в нем, что стало бы его достоинствами просто не было реализовано на достаточно хорошем уровне. Понятна идея Браны, который и режиссер, и главный актер, сделать всю свою серию максимально разнообразной по локациям. Первый фильм был в несущемся по заснеженным просторам поезде, второй на корабле в жарком Египте, тут – прекрасная Венеция, от которой можно было бы ожидать чудестных видов. Но как раз-таки города тут преступно мало: почти весь фильм мы проводим в проклятом старом доме чуть ли не в темноте, и от этого глазки-то под конец фильма немного вытекают. Во-вторых, акцент сделан на мистику и хоррор, а расследование куда-то запропастилось. Пауро шарахается по дому и дивится типичным скримерам, что в общем обставлено неплохо, но мне не хватило сбора улик и логических рассуждений. Выводы детектив как будто делает из ниоткуда. С актерами тоже ни шалко, ни валко. Звездного капустника, как в первом фильме уже нет, не считая Мишель Йео, все играют немного простовато, но, если смотрите в оригинале, есть возможность потренировать слух на винегрете из десятка жутких акцентов.

В итоге кино получилось смотрибельным, но не обязательным; с интересными находками, но мало развлекающим. Рекомендую? Только если хотите закрыть гештальт с серией Браны.

P.S. К роману Агаты Кристи, по мотивам которого сделан фильм, все имеет очень отдаленное отношение.
P.P.S. А вообще я не любитель Кристи, ее детективы чересчур надуманы и она переоценена.

https://youtu.be/qEdEzj0GNVg?si=kQqu3ze_F78V8pOW

#чтопосмотреть
Более подробно расписал про фильм "Призраки в Венеции" для МФ и заодно подумал, что все же кино-то неплохое. В конце концов, детективы и тем более ретро-детективы не так уж часто на большие экраны выходят.

И кстати там любопытная версия спиритического сеанса: не доска Оуджа, а бесконтактный набор на печатной машинке, что можно счесть за влияние прогресса 😄

https://www.mirf.ru/kino/prizraki-v-venecii-puaro-protiv-mistiki/

#1970е #чтопосмотреть
Там, где Питеру Джексону потребовалось три фильма и более 500 минут, чтобы рассказать о приключениях Бильбо Бэггинса, мультфильм "Хоббит" 1977-го года справляется за каких-то час и 15 минут. И это однозначно идёт на пользу произведению.

Вообще, мультфильм крайне необычный и заслуживает просмотра. Хотя режиссёр и сценарист были американцами, за анимацию отвечала японская студия. И это сказалось в первую очередь на дизайне. Все персонажи, кроме Бильбо и людей, пожалуй, выглядят довольно-таки устрашающими. Угрюмые гномы, зловещий Гэндальф, уродские эльфы, которых можно спутать с гоблинами. При этом они не отталкивающие, но крайне характерные, запоминающиеся и яркие. Это не generic фэнтези. Дракон Смог так вообще явно имеет ориенталистские корни.

Вообще, рисунок как поражает великолепными деталями и чудесными акварелями, так и простенькими спецэффектами и местами бедненькой анимацией.

Музыка тоже неоднородна. Тут и типичные для семидесятых эпичные оркестровые композиции, и поп-рок эстрада. Очень много песен, некоторые из которых развеселые балаганы "под Дисней", а другие – атмосферные хоралы.

Вообще, авторы следуют книге Толкина достаточно точно, но выкинули некоторые моменты и подкрутили мотивации и характеры героев. Фанаты оригинала могут с таким не согласиться, но в целом – это работает.

"Хоббит" 1977 сейчас выглядит странно и необычно, но я определенно рекомендую к просмотру!

https://youtu.be/vpDOoRBcejg?si=EdcjU1L5P_VdaNxi

#1960е #чтопосмотреть
Роман Харпер Ли "Убить пересмешника" считается, кажется, одним из основополагающих в американской литературе. Тем удивительнее, что экранизирован он был всего лишь единожды – в 1962-м.

Сюжет незамысловат и разворачивается в маленьком американском городке в период Великой депрессии. Адвокат Аттикус Финч защищает обвиненного в изнасиловании негра, а в это время его дети Джим и Джин-Луиза пытаются разгадать тайну соседского затворника по прозвищу Страшила.

Хотя формальными героями является дети и от их лица ведётся повествование, они скорее более-менее пассивные наблюдатели. Да и играют не так, чтобы хорошо. Первую скрипку тут всё же играет Грегори Пэк в роли Аттикуса. И не зря он собрал несколько наград за свою игру.

Фильм как бы немного детектив, чуть-чуть триллер, но в основном это, конечно, социальный комментарий о расизме и неравенстве. Да, некоторые персонажи одномерны (эти исключительно положительны, те - однозначно плохи), но посыл не заслоняет драму, а за отношениями героев приятно следить. Сцена в суде напряжённая и увлекательная по своему.

Не буду рекомендовать всем, но если хочется приобщиться к классике – точно стоит посмотреть.

https://youtu.be/4-CrrtYjrbM?si=K2vD4skAo7ZAiGSR

​​#чтопосмотреть
Я ждал сериал Fallout с самого момента его объявления. Было очень любопытно увидеть телевоплощение любимой ретрофутуристической вселенной. Хотя с самого же начала были и опасения.

И вот сейчас, после просмотра, могу сказать, что в равной мере оправдались и опасения, и надежды. Сериал рассказывает историю Люси, вышедшей из Убежища в постапокалиптические пустоши для спасения своего отца. При этом она ввязывается в историю, которая может повлиять на весь новый мир, и обретает друзей и врагов.

Что удалось создателям (а это авторы Westworld), так это детально воссоздать мир игры. Как до, так и послевоенный. Декорации, реквизит, костюмы, персонажи, роботы и монстры – всё очень точно и приятно сердцу поклонника четвёртой части видеоигры. Да, визуально сериал воспроизводит скорее её, хотя географически отсылает к Fallout 1-2. За восемь серий мы увидим и разнообразие мира, и множество ситуаций, которые могли бы случится в игре. Например, всё происходившее с героями в Убежище 4 легко представить, как целую цепочку квестов с несколькими выборами.

Всё наполнено ненавязчивыми отсылками, аккуратностью по отношению к исходнику, а в моменты, когда звучат знакомые аккорды Инона Зура хочется сказать: "Гуля, мы дома". Знаю, про недовольство некоторых фанатов отдельными отклонениями от канона, но меня это не сильно беспокоит. Так что по части картинки и атмосферы – почёт и уважение!

Актёры в целом хорошо вписались в свои роли, почти все, кажется, к месту. Кто-то может и чутка недоигрывает, но и отторжения не вызывает.

А вот сюжетно сериал не блещет. И дело не только в том, что вот-это-повороты тут скорее рояли в кустах. А в том, что с таким миром историю можно было и по-оригинальнее рассказать. По крайней мере мне нарратив показался простоватым и отчасти предсказуемым. Но что хуже, не увлекающим. Во всяком случае, не на 100%. Не было такого, чтобы я с нетерпением включал следующую серию. При этом допускаю, что многие найдёт местный сюжет вполне крепким и интересным.

В итоге, Fallout я скорее рекомендую. Ознакомится точно стоит. Мир передан блестяще, есть пара неплохих шуток, а истории видали и похуже.

#1960е #чтопосмотреть
Этот фильм ужасов вызвал бурю негодования критиков, был цензурирован или запрещён в некоторых странах и разрушил репутацию его режиссёра.

На самом деле, "Подглядывающий" (Peeping Tom, 1960 г.), когда мы сели за его просмотр, не кажется шокирующим. По сегодняшим меркам, конечно. В фильме про маньяка, убивающего женщин и одновременно снимающего всё на камеру, почти нет крови и обнажёнки. А сами убийства чаще остаются за кадром, как и трупы.

Режиссёр Майкл Пауэлл до этого кино отметился, например, яркой и эпичной сказкой "Багдадский вор", которую показывали даже в СССР. Он также снимал много драм и военных фильмов, поэтому обращение к теме хорроров может показаться странным. Но Пауэлл, кстати, какое-то время работал с А. Хичкоком, так что совсем новичком для жанра его не назовёшь. "Подглядывающий" действительно лишил его работы, хотя позднее фильм стал культовым.

Но это мастерский сделанный фильм, который отлично держит ритм и саспенс. Его просто увлекательно смотреть, как на раннего предвестника слэшеров. Хотя, безусловно, в работе Пауэлла можно разглядеть и оценку отношений зрителей и фильма как вуайристических по своей натуре. Но и без этого, тут шикарные артисты, чего только стоит белокурая бестия австриец Карлхайнц Бём, который сыграл главную роль. Он то холодный и пушающий, то ребячески наивный. Прекрасные дамы в идеально подобранных костюмах ярких 60-ых ему под стать.

Однозначно рекомендую! "Подглядывающий" — пример фильма, который с годами не стал хуже, а только полнее раскрылся. И смотреть его исключительно приятно.

https://www.youtube.com/watch?v=0pOdgj4zKKA

#1960е #1970е #чтопосмотреть
Превратности судьбы вырулили меня на фильм "Американское граффити" (1973). Это второй фильм Джорджа Лукаса, его доброе воспоминание о собственной молодости за десять лет до этого. Кино можно назвать бессюжетным: герои – вчерашние школьники всю ночь катаются по городу на машинах, выясняют отношения, кадрят девчонок и раздумывают, уезжать ли в университеты из родного захолустья. Ничего особого не происходит, но фильм берёт своей доброй и ламповой обволакивающей атмосферой. Для американцев это, наверное, было особенно ностальгическое кино: большие тачки, невинное детство, гризёры, танцы в носках и вечное лето с бесконечными возможностями, когда ничего плохого не случится. Фильм действительно максимально дружелюбный и позитивный. Даже передряги, в которые герои иногда попадают, разрешаются относительное хорошо. И, конечно, тут яркая, плотная атмосфера отвязных 60-х, дополненная всеми классическими рок-н-рольными хитами.

Посетовать можно разве на то, что фильм, на мой вкус, немного затянут, и посыл автора понятен и на меньшей дистанции.

Кажется удивительным, что человек, который снял кино про типичную молодёжь небольшого городка, позднее создаст крупнейшую звёздную сагу. Но никакого противоречия тут нет. "Звёздные войны" Лукаса отсылают ко множеству развлекательного кино предшествующей эпохи. "Американское граффити" ностальгирует по детству. Но оба мифологизируют прошлое. Одно в форме сказки из далёкой галактики давным-давно, другое – в виде воспоминания о якобы "золотом веке" США. А с учётом того, что для многих американцев этот век действительно закончился в следующие после событий фильма годы (убийство Кеннеди, война во Вьетнаме, Карибский кризис), то кино Лукаса стало важным как закрепление в мифе того, "как было".

Ну, а про актёров стоит сказать, что там были все сплошь молодые неизвестные лица, которые тем не менее сыграли приятно. И стали известными – Харрисон Форд, Ричард Дрейфус, Рон Говард.

Не стану рекомендовать "Американское граффити" каждому, но фильм точно заслуживает просмотра.

https://youtu.be/OZ9Gp6Qc8LQ?si=gjzJRZaRd48W2qin

#чтопосмотреть
Как-то забыл рассказать про главный – по моему мнению, конечно, – сериал года: "Рипли".

Сама история, наверное, знакома многим по хиту 90-ых с Мэтом Деймоном и Джудом Лоу. А кто-то, вероятно, читал и первоисточник. Мини-сериал этого года – новейший подход к снаряду и, по-моему, наиболее любопытный.

1960-ые. Мелкого мошеника Тома Рипли нанимает состоятельный человек, чтобы привезти его сына загулявшего Дикки из Италии обратно в Америку. Том проникает в жизнь Дикки, его друзей и возлюбленной, очаровывается роскошным образом жизни, и используя обман и убийства, решает забрать эту "высшую жизнь" себе.

Если фильм Э. Мингеллы был яркой, цветастой, бурной мелодрамой в декорациях блистательной Италии, то сериал С. Заилляна ("Список Шиндлера", "Банды Нью-Йорка") совсем иной. Чёрно-белая, холодная картинка вытягивает жизнь из казалось бы солнечной Италии. Но это работает на атмосферу. Мы минутами наблюдаем, как Рипли методично и тщательно подделывает подписи или долго и неуклюже избавляется от улик неопрятного убийства. Действие не торопится: персонажи многократно ходят по длинным коридорам и переходам, часто переезжают из отеля в отель. По началу это может раздражать. Но именно монотонность действий, геометрия кадра гипнотизирует и завораживает. Тем более, что картинка потрясающая благодаря работе отмеченого наградами Роберта Элсвита.

А ещё репетативность действий подключает к главному герою. Рипли, конечно, неприятный тип, но, с дотошностью следя за его действиями, начинаешь отчасти ему сопереживать: как бы он не попался! Ну и, разумеется, чудесный Эндрю Скотт тут исключительно к месту и играет восхитительно. В пару ему Дикки Джонни Флинна – не харизматичный душевный ловелас, а тюфяк, недостойный всех этих красивых вещей.

И, конечно, это образ Италии пятидесятых: Фиат 500, ретро телефоны, большие чемоданы, стильная печатная машинка, белые сорочки.

Сериал оставил исключительно приятное впечатление, это полноценное кинематографическое удовольствие. И по-моему в целом один из лучших сейчас сериалов. Очень рекомендую!

https://youtu.be/0ri2biYLeaI?si=ifcUYE_eSoeqUCc0

#1950е #чтопосмотреть
Продолжаем исследование фильмографии дядюшки Хичкока. "Поймать вора" (1955) может быть и не самый сильный фильм мэтра, но всё равно приятный.

На курортах Франции происходит череда ограблений богатых жителей и туристов. Под подозрение попадает бывший участник Сопротивления и грабитель "Кот", который на самом деле давно завязал с криминалом и наслаждается роскошной жизнью на вилле в Ницце. Теперь ему предстоит самому поймать имитатора, чтобы обелить своё имя.

Первые скрипки тут играет роскошная пара Кэри Грант – Грейс Келли. Один изображает элегантного, но благородного бывшего вора, другая – взбалмошную, но очаровательную светскую львицу. За динамикой их отношений и язвительными диалогами приятно наблюдать. Тем более, что всё происходит на фоне живописных пейзажей Французской Ривьеры. Фильм действительно красивый и не зря взял Оскара за операторскую работу. Можно было бы и за костюмы: сцена с баллом-маскарадом очень яркая и впечатляющая.

Единственное, чего в нём не хватает, это фирменного Хичкоковского саспенса. Интрига безусловно есть, пусть и не шибко закрученная, а опасные для героев ситуации не заставляют зрителя напрягаться. Пожалуй, "Поймать вора" – это крепкий романтический лёгкий детектив в интерьерах роскошной жизни. Тем и хорош!

https://youtu.be/eCOTL8TQ6mg?si=__Pe1SHbe1h5Lh9M

#1970е #чтопосмотреть
Скоро уже Хэллоуин, кажется это отличное время, чтобы посмотреть что-то тематическое. И, кажется, один из самых меметичных и оригинальных вариантов в этом плане — "Молодой Франкенштейн" (1975).

Что это за фильм, можно представить по одному имени режиссёра и сценариса, которое говорит само за себя: Мэл Брукс, несравненный автор "Сверкающих сёдел", "Космических яиц" и "Робина Гуда, мужчин в трико". Все отвязные, беспардонные и местами (известно, какими местами) скабрезные пародии. "Молодой Франкенштейн", конечно, тоже пародия — на ужастики 30-ых и прежде всего самой истории о монстре Франкенштейна. Но изящно выдяляется в ряду прочих работ Брукса.

Сюжет незамысловат: Фредерик Франкенштейн, внук знаменитого реаниматора, наследует его замок и лабораторию. Поначалу он отнекивается от прошлого деда, но потом всё же и сам решает оживить "существо".

Фильм — отличная стилизация, начиная от черно-белой картинки и декораций из оригинального фильма 31 г., и заканчивая титрами. Тут же полно отсылок на многие ужастики и, разумеется, их высмеивания и переворачивания тропов. Я бы не назвал фильм гомерически смешным, тут есть пошленькие шутки и просто банальные, но хватает и отличных юмористических и саркастических сцен (оставлю мою любимую в комментах). Впрочем, главное украшение кино — бесподобный Джин Уайлдер в роли Франкенштейна. Он правда держит на себе весь фильм. Тут же и шикарный лупоглазый Игорь в исполнении Марти Фельдмана. Вообще каст отличный и невероятно украшает фильм (даже если представет в специально уродливом виде😀).

Однозначно советую фильм, было бы зря такое пропустить!

https://www.youtube.com/watch?v=8yFgA1r83tw

#чтопосмотреть #1970е
Полуголый мужчина, смутно напоминающий Иисуса, просыпается где-то на задворках в компании дикой рыси и карт Таро. Его лицо облепили мухи, а из-под ног течёт лужа. Человека будит безрукий и безногий карлик, они становятся друзьями и отправляются в город. Если вас не отпугнула подобная сцена — одна из первых в фильме — и вы готовы воспринимать происходящее не только буквально, но и метасказательно, то, возможно, "Святая гора" (1973) стоит просмотра.

Имя Алехандро Ходоровски громко известно благодаря несостоявшейся скандальной экранизации "Дюны", и его упоминают в одном ряду с тем же Д. Линчем благодаря любви обоих к сюрреализму. Впрочем, любовь эта разная, а выражение, которое она получает в кино, у них ой как не схоже. Недавно просмотренная мной "Святая гора" – один из самых знаковых фильмов чилийского мастера и одно из наиболее ярких воплощений его стиля.

Формально, у "Святой горы" даже есть сюжет. Девять людей с разных планет Солнечной системы, в том числе их вождь Алхимик и некий вор, отправляются на поиски горы, на которой должны познать тайну бессмертия. Впрочем, фильм – это скорее последовательность эпизодов, наполненных метафорами, иносказаниями, аллегориями, обнаженкой, как бы смешными и подчас отвратительными сценами. Вот туристы любуются расстрелом демонстрантов, вот фабрика по производству гипсовых Иисусов, вот превращения экскрементов в золото и прочее-прочее, поддающееся мгновенной трактовке и не столь очевидное.

Вероятно, в семидесятые тема спиритуализма, стрёмных духовных практик, эклектичных сплавов дзена, кабаллы, Таро, йоги и психотропных веществ были в новинку. И, наверное, фильмы, которые так глубоко полагались на такие темы, привлекали внимание "искателей". Неслучайно деньги на фильм Ходоровски, который тут режиссер, сценарист, продюсер, композитор, художник и алхимик, дали Д. Леннон и Й. Оно. А ещё часто зрители в шутку говорят про некоторые артхаусные фильмы, будто их снимали под кайфом. В случае "Святой горы" — это не шутка. Ходоровски буквально кормил актёров запрещенными веществами, а также устраивал общие эзотерические сессии для самопознания.

Так вот, отдавая дань визуальной стороне кинокартины и крепкой сатире, её психоделичность и в общем-то очевидный месседж про самопознание сегодня (сегодня!) смотрится простенько и чересчур... наивно? Ну да, люди в 70-ые баловались духовными практиками, а поездка на Гоа к йогам считалась достижением и воспринималось со всей серьезностью. Мне кажется, сейчас же такой "поиск истин", облаченный в избытычный символизм, скорее вызывает усмешку. Типа, камон, правда что ли? Поэтому: смотреть "Святую гору" я каждому рекомендовать не буду, но как с вехой интересующимся кино стоит ознакомиться.

https://www.youtube.com/watch?v=bdXGhsAynGI

#1960е #чтопосмотреть
Тёмной-тёмной ночью японцы рассказывают друг другу истории о загадочном и ужасном...

"Кайдан" (1964) нельзя назвать фильмом ужасов в полной мере. Это экранизация японских сказок, отчасти пугающих, несомненно мистических, но скорее тревожных и поучительных.

Трёхчасовая антология состоит из 4 несвязанных фильмов, действие которых происходит в разное время: от XII до начала XX века. Это истории о самурае, бросившем свою жену ради более выгодной партии; о чуть не замёрзшем в лесу и повстречавшем снежную женщину крестьянине; о слепом музыканте, играющем для призраков; и о писателе, читающем историю о странном человеке в чашке чая.

А ещё сюжеты могут показаться вам если не знакомыми, то точно архетипичными, что, наверное, естественно для сказок. И при этом: японский колорит!

"Кайдан" не берёт скримерами или кровавыми сценами. Здесь медленно нагнетается саспенс, а кульминация может быть скорее эмоциональной, нежели ужасающей. Темп повествования очень медленный. Более того, фильм предельно театральный: здесь намеренно очевидные нарисованные задники, простые декорации, традиционная японская музыка. Такой подход, наверняка, может отпугнуть некоторых зрителей. А других он порадует экспрессионистским визуальным стилем (те же задние планы с, например, глазами-вихрями в Снежной женщине), хорошими костюмами и яркой актёрской игрой. Рекомендую!

https://youtu.be/YadApPG8W7Q?si=FWw3dHrpS2LYDT7f

#1960е #чтопосмотреть
Что делать, если вы низкобюджетный продюсер и режиссёр и у вас остались декорации с прошлого фильма, которые вот-вот разберут? Конечно, по-быстрому снять новый фильм "на коленке"!

Говорят, что Роджер Корман, король фильмов категории Б, снял "Магазинчик ужасов" (1960) за мелкую сумму и пару дней. В это легко поверить: простецкие немногочисленные декорации, примитивные спецэффекты, постоянные для режиссёра актёры, даже родственники съемочной группы в некоторых ролях и хронометраж лишь чуть дольше часа. Что не помешало фильму стать культовым.

История простая: неуклюжий и безалаберный помощник флориста вот-вот лишится работы. Но выведеное им необычное растение внезапно привлекает кучу клиентов. Цветок растёт гигантским, только вот вместо воды и удобрений буквально требует человеческой крови...

Хоррором это не назовёшь, это комедия с элементами ужасов. И смешная комедия! Плюс, несмотря на глупый сюжет и микробюджетность, актёры мило отыгрывают и очень харизматичны. Тут есть молодой Джек Николсон в типичной для него роли безумца. И вообще: это приятный фильм на вечер и отличный образчик категории Б, которой Корман знаменит (на его счету почти пара сотен кинолент).

P.S. Вы, вероятно, видели музыкальный ремейк 86-го г. с Риком Моранисом и Стивом Мартином. Тоже классная вещь, но совсем другое.
P.P.S. Я смотрел кстати раскрашенную версию фильма.

https://www.youtube.com/watch?v=tY2KCl79Do8

#чтопосмотреть #1970е
Ранее успешный ведущий вечернего телешоу Джек Делрой оказывается в кризисе. Рейтинги его передачи падают, а жена умирает от рака. В попытке вновь оживить ток-шоу Джек приглашает на хэллоуинский выпуск 1977-го г. парапсихолога и опекаемую ей якобы одержимую девочку. Джек собирается вызывать демона в прямом эфире...

"Полночь с дьяволом" (2023) - ужастик в жанре "найденной плёнки". Весь фильм – якобы последняя запись злополучного шоу, предваряемая документальной вставкой о главном герое. Кино старательно воспроизводит телевидение: слегка зернистая картинка, мелкие глитчи, заставки и перебивки. Разве что во время "рекламных пауз" камера переключается на ч/б продолжает следовать за героями и за кулисы, но это не сильно выбивается.

Фильм разгоняется неспешно и похож поначалу на типичное вечернее ток-шоу: перешучивание со-ведущих, разговор со зрителями, музыкальный бенд для поддержки, выход гостей. Постепенно начинают случаться странности, хотя один из персонажей-скептиков (явная отсылка к разоблачителю экстрасенсорики Джеймсу Ранди) не верит в сверхъестественное природу происходящего.

При этом, все полтора часа разворачиваются исключительно в декорациях крошечной студии, но – удивительно – это ни разу не недостаток. Действия, диалоги и саспенс выдержаны в нужном ритме, фильм не даёт скучать. Атмосфера семидесятых с характерным коричнево-оранжевым дизайном, телешоу и ростущим интересом к оккультизму передана отлично.

Я бы не назвал кино страшным, но оно умело и интересно снято. Интересно, что часть спецэффектов – это аниматроники, вполне в духе кино 70-х. А Дэвид Дастмалчан особенно отлично смотрят в роли депрессивного телеведущего, готового пойти на нечто ужасное ради рейтингов. Рекомендую!


https://youtu.be/QHQS0GRMeP0?si=ofbHcAGa0IyC43qj

#1960е #чтопосмотреть
Довелось посмотреть крайне необычный чехословацкий фильм "Хэппи Энд" 1967-го г. Сюжет, казалось бы, простенький: о неудачных отношениях, супружеской измене и что это повлекло. Но дело в том, как подана эта история.

Фильм снят в полном обратном реверсе! Т.е., если, например, у К. Нолана в "Мементо" в обратном порядке идут эпизоды, то в "Хэппи Энде" вообще всё: люди ходят задом наперёд, вода течёт из ванны в кран, еда вылезает изо рта на тарелку и пр. Единственное, что персонажи разговаривают обычно, но в реверсивном порядке:
"Пять часов семнадцать минут. - Который час?"

И это в том числе создает потрясающие комедийные ситуации: "Ты ешь сардинки по утрам, Бедржих? - Мм, и газеты!" Да, это комедия, причём чёрная, тут хватает жёстких моментов. Отдельная тема - закадровые комментарии главного героя, который заставляет задуматься об отношении к жизни, если посмотреть на неё в другом порядке. Для него смерть - это рождение, а первая встреча влюбленных - начало счастливой холостяцкой жизни.

"Хэппи Энд" - смелый и необычный кинематографический эксперимент, магия кино в чистом виде. Рекомендую!

https://www.youtube.com/watch?v=ex8KXTG_ZaM