Продолжая тему абстрактного.
Интерпретация абстрактного помогает решать конкретные задачи. Визуальное ощущение почти всегда можно разложить на этапы.
1 — Поиск и находка
Например, очень нравится эта серия от JT DiMartile. Визуально, ощущенчески: она вызывает чувство масштаба, величия и одиночества разом. Похоже на космос! Мы можем оставить ее для эстетического удовольствия, а можем рацонализировать и «измерить».
2 — Анализ
Начинаем раскладывать, почему это ощущение создается: видим большие формы на контрасте с крохотными объектами, широкое матовое свечение, яркие пятна и глубокую темноту, маленькие надписи.
3 — Ассоциация
Ловим ассоциацию: кадры из Интерстеллара, карты созвездий, фотографии туманностей и звездных скоплений, фотографии затмений.
4 — Связка
Получается, ощущение космоса создается именно за счет тех приемов, которые мы проанализировали на этапе 2, а ассоциативно проверили на этапе 3. Теперь и самим проще создать космос (например, как тут), и ощущение осознать.
Интерпретация абстрактного помогает решать конкретные задачи. Визуальное ощущение почти всегда можно разложить на этапы.
1 — Поиск и находка
Например, очень нравится эта серия от JT DiMartile. Визуально, ощущенчески: она вызывает чувство масштаба, величия и одиночества разом. Похоже на космос! Мы можем оставить ее для эстетического удовольствия, а можем рацонализировать и «измерить».
2 — Анализ
Начинаем раскладывать, почему это ощущение создается: видим большие формы на контрасте с крохотными объектами, широкое матовое свечение, яркие пятна и глубокую темноту, маленькие надписи.
3 — Ассоциация
Ловим ассоциацию: кадры из Интерстеллара, карты созвездий, фотографии туманностей и звездных скоплений, фотографии затмений.
4 — Связка
Получается, ощущение космоса создается именно за счет тех приемов, которые мы проанализировали на этапе 2, а ассоциативно проверили на этапе 3. Теперь и самим проще создать космос (например, как тут), и ощущение осознать.
Татуировка и значение простых символов
Очень люблю, когда находится самое простое решение проблемы, самый простой образ, самое очевидное решение.
У меня на правой руке набит треугольник. Часто спрашивают, не в честь ли нашей дизайн-студии я его сделала. :) (хаха, совпадение? не думаю!)
Но все не совсем так.
Я много лет хотела сделать татуировку. Думала о многом: стрела, лук, компас, горы, меч и карты — и так не выбрала. Образы были сложными, в них звучало слишком много шума и контекста, с которым я бы не согласилась через несколько лет.
Стала ждать. Хотелось чего-то очевидного и простого, что сошьет все воедино.
И нашла: обычный треугольник, вершиной направленный наружу, к кисти.
Как напоминание не останавливаться и всегда двигаться вперед, в своем направлении.
Как компас, указывающий на мой путь и на моих людей.
Как метафора ежесекундного выбора и моей ответственности за него.
Как ощущение себя сейчас (в сравнении с мудрым кругом в будущем).
И иногда на нее нажимают друзья, запуская «Play». :)
Ну а в Тетраформе (где лого — тоже частично треугольник, хоть Тетра — это 4!) метафора чуть другая — преломления, изменения и скрытой грани.
Но это уже другая история.
Очень люблю, когда находится самое простое решение проблемы, самый простой образ, самое очевидное решение.
У меня на правой руке набит треугольник. Часто спрашивают, не в честь ли нашей дизайн-студии я его сделала. :) (хаха, совпадение? не думаю!)
Но все не совсем так.
Я много лет хотела сделать татуировку. Думала о многом: стрела, лук, компас, горы, меч и карты — и так не выбрала. Образы были сложными, в них звучало слишком много шума и контекста, с которым я бы не согласилась через несколько лет.
Стала ждать. Хотелось чего-то очевидного и простого, что сошьет все воедино.
И нашла: обычный треугольник, вершиной направленный наружу, к кисти.
Как напоминание не останавливаться и всегда двигаться вперед, в своем направлении.
Как компас, указывающий на мой путь и на моих людей.
Как метафора ежесекундного выбора и моей ответственности за него.
Как ощущение себя сейчас (в сравнении с мудрым кругом в будущем).
И иногда на нее нажимают друзья, запуская «Play». :)
Ну а в Тетраформе (где лого — тоже частично треугольник, хоть Тетра — это 4!) метафора чуть другая — преломления, изменения и скрытой грани.
Но это уже другая история.
Архитектурная графика (рендеры, чертежи, визуализации) по-прежнему остается для меня образцом работы с графикой в целом. Вдумчивая работа со светом и атмосферой, кропотливая отрисовка объема, тщательно проработанные текстуры. Эмоциональная пост-обработка: цветокоррекция, поднимающийся пар над бассейном, теплый свет из окон, дребезжащие блики деревьев в стеклах, размытые силуэты людей. Все теперь больше про эмоцию, про ощущение в пространстве. Тут каждый кусочек такой архитектурной визуализации — повод проанализировать, разобрать на составное, всмотреться в мелочи — и унести этот опыт в смежную область: от графического дизайна до моушена.
Авторы визуализаций: CUUB Studio
Авторы визуализаций: CUUB Studio
Работа с неопределенностью, как жизненный скилл
В матрице скиллов, которую мы сейчас проектируем внутри студии, есть один важный навык — работа с неопределенностью.
И кажется, что он важен не только для творческих людей и лидерских позиций.
Неопределенность выматывает.
Она забирает у нас чувство контроля, спокойствия и предсказуемости. Выбивает почву из-под ног, часто — рушит здоровье.
Она заставляет искать ориентиры, алгоритмы, принципы, механизмы, чтобы облегчить это.
Мы не можем все время жить в гонке, в усталости, в туманности будущего, в вечном пути.
Но неопределенность смиряет.
Она возвращает нам чуткость к моменту, живой интерес к миру, учит открытости и адаптивности, тому самому — «здесь и сейчас».
Она разрешает ошибаться и прощать себя и других за ошибки.
Мы слишком многое не можем контролировать полностью — от точки вдохновения до наступления смерти.
И кажется, что в разные моменты жизни можно перестраивать пропорции, обновлять баланс.
Строить определенные механизмы работы и позволять работать себе с неопределенным творчеством.
Находить в себе определенные принципы и позволять моменту и жизни быть неопределенной.
Работа с неопределенностью — прекрасный навык.
И кажется, что не только в рабочей матрице скиллов, но и в жизненной.
В матрице скиллов, которую мы сейчас проектируем внутри студии, есть один важный навык — работа с неопределенностью.
И кажется, что он важен не только для творческих людей и лидерских позиций.
Неопределенность выматывает.
Она забирает у нас чувство контроля, спокойствия и предсказуемости. Выбивает почву из-под ног, часто — рушит здоровье.
Она заставляет искать ориентиры, алгоритмы, принципы, механизмы, чтобы облегчить это.
Мы не можем все время жить в гонке, в усталости, в туманности будущего, в вечном пути.
Но неопределенность смиряет.
Она возвращает нам чуткость к моменту, живой интерес к миру, учит открытости и адаптивности, тому самому — «здесь и сейчас».
Она разрешает ошибаться и прощать себя и других за ошибки.
Мы слишком многое не можем контролировать полностью — от точки вдохновения до наступления смерти.
И кажется, что в разные моменты жизни можно перестраивать пропорции, обновлять баланс.
Строить определенные механизмы работы и позволять работать себе с неопределенным творчеством.
Находить в себе определенные принципы и позволять моменту и жизни быть неопределенной.
Работа с неопределенностью — прекрасный навык.
И кажется, что не только в рабочей матрице скиллов, но и в жизненной.
За хорошим и удобным продуктом всегда стоит невидимая работа с данными.
За дизайном— тоже.
Без этого дизайн в хорошем продукте — бездумное рисование, а не проектирование.
А учитывая то, насколько возросла требовательность и избирательность пользователей в последние годы (спасибо, Эпл и Нетфликс, и это не сарказм) — нужно привыкать, что нужно создавать потрясающие продукты вместо удовлетворительных. И нужно очень хорошо знать своих людей.
Казалось бы, вот херня какая — красиво нарисовать сайт, логотип и презу сделать?
За айдентикой продукта (логотипом, выбором шрифтов, цветов, паттернов) стоят персона-модели пользователей, изучение конкурентов, карты настроения и ощущения бренда, интервью заказчика и пользователей, проверка концептов, количественные и качественные опросы.
За UX продукта (форматом взаимодействия, каналом коммуникации, путем) — UJM, User Flow, работа с вайрфреймами, тестирование черно-белых прототипов. Блин, да даже работа с презентациями начинается задолго до юая — с письменного сценария и простой раскадровки.
За UI продукта — все вышеперечисленное и очень точечная проработка, которая влюбляет в себя: маленькими анимациями, откликом, продуманными отступами, контрастом шрифтов и прочим-прочим.
А нам еще нужны и пути студента в обучении (Learning Journey Map для нас, так как фокус — образование). Без понимания, как наша дизайн-работа встраивается в общий путь коммуникации юзера с компанией работа может оказаться бесполезной и положенной в стол.
Так появляются лендинги, сайты, приложения, настольные игры онлайн и оффлайн, презентации, которые нужны и которые работают.
Которые созданы не только на основе только мнения и экспертности (хотя это иногда и нужно), а на основе реальных данных.
Мне безумно нравится то, как глубоко и задротно мы прорабатываем сейчас такой подход в дизайне,
и не хочу по-другому.
За дизайном— тоже.
Без этого дизайн в хорошем продукте — бездумное рисование, а не проектирование.
А учитывая то, насколько возросла требовательность и избирательность пользователей в последние годы (спасибо, Эпл и Нетфликс, и это не сарказм) — нужно привыкать, что нужно создавать потрясающие продукты вместо удовлетворительных. И нужно очень хорошо знать своих людей.
Казалось бы, вот херня какая — красиво нарисовать сайт, логотип и презу сделать?
За айдентикой продукта (логотипом, выбором шрифтов, цветов, паттернов) стоят персона-модели пользователей, изучение конкурентов, карты настроения и ощущения бренда, интервью заказчика и пользователей, проверка концептов, количественные и качественные опросы.
За UX продукта (форматом взаимодействия, каналом коммуникации, путем) — UJM, User Flow, работа с вайрфреймами, тестирование черно-белых прототипов. Блин, да даже работа с презентациями начинается задолго до юая — с письменного сценария и простой раскадровки.
За UI продукта — все вышеперечисленное и очень точечная проработка, которая влюбляет в себя: маленькими анимациями, откликом, продуманными отступами, контрастом шрифтов и прочим-прочим.
А нам еще нужны и пути студента в обучении (Learning Journey Map для нас, так как фокус — образование). Без понимания, как наша дизайн-работа встраивается в общий путь коммуникации юзера с компанией работа может оказаться бесполезной и положенной в стол.
Так появляются лендинги, сайты, приложения, настольные игры онлайн и оффлайн, презентации, которые нужны и которые работают.
Которые созданы не только на основе только мнения и экспертности (хотя это иногда и нужно), а на основе реальных данных.
Мне безумно нравится то, как глубоко и задротно мы прорабатываем сейчас такой подход в дизайне,
и не хочу по-другому.
Ко вчерашней истории — референс из игровой индустрии.
И вообще один из моих любимых игровых стандартов качества — Last of Us.
По «айдентике» сразу понимаешь, про что эта игра. Первая часть ощущенчески безумно отличается от второй: первая сквозит чем-то искренним и светлым. А вторая — пугающая, тяжелая. И это мы просто смотрим на обложку, считываем свои первые ощущения.
А UX/UI можно разбирать бесконечно: от механик взаимодействия с оружием до невероятных деталей окружения.
Прекрасно о процессе разработки — в фильме полного бэкстейджа (как разрабатывалась первая игра от драматургии повествования до анимации лиц и клекота щелкунов).
Вообще игровая индустрия полна релевантного опыта, который можно и нужно уносить в продуктовую разработку. Да и знакомство с проектированием другого продукта очень сильно развивает скилл видения.
И вообще один из моих любимых игровых стандартов качества — Last of Us.
По «айдентике» сразу понимаешь, про что эта игра. Первая часть ощущенчески безумно отличается от второй: первая сквозит чем-то искренним и светлым. А вторая — пугающая, тяжелая. И это мы просто смотрим на обложку, считываем свои первые ощущения.
А UX/UI можно разбирать бесконечно: от механик взаимодействия с оружием до невероятных деталей окружения.
Прекрасно о процессе разработки — в фильме полного бэкстейджа (как разрабатывалась первая игра от драматургии повествования до анимации лиц и клекота щелкунов).
Вообще игровая индустрия полна релевантного опыта, который можно и нужно уносить в продуктовую разработку. Да и знакомство с проектированием другого продукта очень сильно развивает скилл видения.
Самый недооцененный скилл в «визуальных» творческих профессиях
Совсем недавно вышел ремейк аниме Shaman King (взгляни вокруг, оглянись назад — вы точно видели это в 2001) по манге Хироюки Такэи. Аниме выходит в реальном времени и получается совершенно замечательным. Параллально с выходом серий я начала перечитывать мангу (японские комиксы), который в последний раз видела 15 лет назад.
Каково было мое удивление, когда я поняла, что чтение черно-белых комиксов доставляет мне огромное удовольствие, иногда больше, чем просмотр аниме. Хотя казалось бы — графика, музыка, движение — должны давать больше ощущений и эмоций.
Я задумалась, почему так, и как это может быть полезно в жизни и в профессии.
Мысль первая.
В творчестве важно регулировать два канала информации: входящий (насмотренность, опыт) и исходящий (создание чего-либо). Нельзя создать что-то без входящего потока, равно как и смотреть, не создавая (переполнишься и помрешь :) ). Режиссеры, дизайнеры, художники, музыканты и певцы — прежде чем создать что-то, они поглощают безумное количество информации и перерабатывают ее.
Мысль вторая.
В последние года медиа стали воздействовать на огромное количество чувств. Если когда-то давно нас можно было поразить двухмерной анимацией, то сейчас нам нужны зрелища, чтобы что-то почувствовать. Будто повышается требовательность и ожидания от того, что должно принести нам эмоцию. И оттого так тяжело приходится книгам: чтение дает намного меньше эмоций, их приходится создавать из себя.
На стыке образовалось следующее.
Творческим профессиям важно придумывать новое. И им опасно погружаться в насмотренность зрелищем. Это действительно важно для накопления опыта, но чтобы воссоздать нечто новое — нам нужно иметь очень мало в начале, чтобы зрелище не перебило рождающийся уникальный замысел. Творческим профессиям необходимо быть голодными, но создавать пищу они должны сами: иначе лень и желание создать что-то из кусочков окружающих зрелищ окажется сильнее.
И к чему я говорила о Шаман Кинге и манге?
Просматривая иллюстрации, я достраиваю в голове такие картины, такое движение, такие эмоции, какие никогда не смогу увидеть в фильме. Это мой личный фильм, моя личная пленка, преломленная через воображение и собственный опыт. Когда читаю художественную литературу — проживаю это на сто процентов своего существа, потому что это моя фантазия и мой мир. Мне ничего не навязывают, меня не запирают в эмоциях, мне дают каркас, на котором я строю свое. И это та необходимая тишина, где мозг может передохнуть от атак информации, где может раскрыться его истинный потенциал.
И спасибо большое родителям, благодаря которым я очень много читала в детстве — и мозг просто привык достраивать все визуально. Сейчас не читаю. И точно — хочу вернуть эту привычку.
И исходя из этого, думаю, что самый недооцененноый скилл для развития в творческих профессиях — это именно чтение.
Совсем недавно вышел ремейк аниме Shaman King (взгляни вокруг, оглянись назад — вы точно видели это в 2001) по манге Хироюки Такэи. Аниме выходит в реальном времени и получается совершенно замечательным. Параллально с выходом серий я начала перечитывать мангу (японские комиксы), который в последний раз видела 15 лет назад.
Каково было мое удивление, когда я поняла, что чтение черно-белых комиксов доставляет мне огромное удовольствие, иногда больше, чем просмотр аниме. Хотя казалось бы — графика, музыка, движение — должны давать больше ощущений и эмоций.
Я задумалась, почему так, и как это может быть полезно в жизни и в профессии.
Мысль первая.
В творчестве важно регулировать два канала информации: входящий (насмотренность, опыт) и исходящий (создание чего-либо). Нельзя создать что-то без входящего потока, равно как и смотреть, не создавая (переполнишься и помрешь :) ). Режиссеры, дизайнеры, художники, музыканты и певцы — прежде чем создать что-то, они поглощают безумное количество информации и перерабатывают ее.
Мысль вторая.
В последние года медиа стали воздействовать на огромное количество чувств. Если когда-то давно нас можно было поразить двухмерной анимацией, то сейчас нам нужны зрелища, чтобы что-то почувствовать. Будто повышается требовательность и ожидания от того, что должно принести нам эмоцию. И оттого так тяжело приходится книгам: чтение дает намного меньше эмоций, их приходится создавать из себя.
На стыке образовалось следующее.
Творческим профессиям важно придумывать новое. И им опасно погружаться в насмотренность зрелищем. Это действительно важно для накопления опыта, но чтобы воссоздать нечто новое — нам нужно иметь очень мало в начале, чтобы зрелище не перебило рождающийся уникальный замысел. Творческим профессиям необходимо быть голодными, но создавать пищу они должны сами: иначе лень и желание создать что-то из кусочков окружающих зрелищ окажется сильнее.
И к чему я говорила о Шаман Кинге и манге?
Просматривая иллюстрации, я достраиваю в голове такие картины, такое движение, такие эмоции, какие никогда не смогу увидеть в фильме. Это мой личный фильм, моя личная пленка, преломленная через воображение и собственный опыт. Когда читаю художественную литературу — проживаю это на сто процентов своего существа, потому что это моя фантазия и мой мир. Мне ничего не навязывают, меня не запирают в эмоциях, мне дают каркас, на котором я строю свое. И это та необходимая тишина, где мозг может передохнуть от атак информации, где может раскрыться его истинный потенциал.
И спасибо большое родителям, благодаря которым я очень много читала в детстве — и мозг просто привык достраивать все визуально. Сейчас не читаю. И точно — хочу вернуть эту привычку.
И исходя из этого, думаю, что самый недооцененноый скилл для развития в творческих профессиях — это именно чтение.
Вскрыла свой «темный» паттерн — боюсь опозориться → работаю вполсилы
осознала, как много это отъело от жизни, и нашла методы борьбы
Это произошло во время бильярдной партии с самой собой.
В бильярд я играю, как увлеченный новичок. В детстве играла с отцом — по фану, в сознательном возрасте — с друзьями. Но в последнее время это почему-то стало диким стрессом — я играла все хуже и хуже, хотя с меткостью все в порядке (ну и я не особо рефлексировала по этому поводу).
А сейчас на Шри мне вдруг захотелось отвлечься посреди работы, а бильярдный стол в трех метрах. Ну я и пошла катать, пока никто не видит.
И такая подхожу к столу, заношу кий, прицеливаюсь в белый шарик — и внезапно на голову обрушивается цунами мыслей:
Ты сейчас как постараешься, а все равно никуда не попадешь. Ну и зачем?
А постарайся не в полную силу! Так с тебя и требований никаких не будет. Пульни наугад!
Ты ж не знаешь ничего, как правильно руки ставить, в какую часть шарика бить. Чего стараешься?
Вот бы тебя настоящие профи засмеяли.
Да ты и научиться никогда не сможешь, забей.
И меня ка-а-ак накрыло инсайтом.
Я почти никогда не старалась учиться в полную силу — из безопасности для самооценки.
Мне всегда казалось, что я вот сейчас как расстараюсь на свои 100%, как попытаюсь научиться — и ка-а-ак опозорюсь! Все равно все лучше меня. Позор — это ж смерть. И это ж как получается: я вроде бы пробую изо всех сил, вкладываю все свои знания, все, что у меня есть — а все равно проигрываю, лажаю и позорюсь.привет, архитектурный Страшно, что в тебя пальцем потыкают или внутри себя усмехнутся и подумают «ну да, она так себе». Поэтому била без прицела, не думая, на авось, с отдачей в 50%. И если не получалось, оправдывалась внутри — ну я же не целиком старалась, с меня взятки гладки. Самооценка в безопасности, да и друзья не думают лишнего.
А если получалось, то победу сразу обесценивала — мне повезло, но это другая история.
Как отловила — так и начала работать с этим бесячим паттерном.
Договорилась с собой играть на 100%, как умею. Отследила движения, стала точнее целиться. Если не получалось — целилась тщательнее. Увидела, что когда бью со злости — чаще промахиваюсь, когда сосредатачиваюсь — удается лучше. Когда не получается с первого раза — пробую другие подходы. Иногда из интереса запускаю пробные шары в никуда и смотрю, как это работает — подмечаю алгоритмы и механизмы.
Как результат, к концу партии я уже играла раза в полтора лучше, чем в начале, а азарта во мне появилось просто миллиард.
Вот так на примере игры удалось вскрыть паттерн, который долго мешал учиться и развиваться эс фаст эс поссибл — из-за страха быть стремной и засмеянной.
Стараться вполсилы я больше не хочу и не буду, как бы больно иногда не было.😈
Забавно правда, что с дизайном вышло по-другому. Но это тоже другая история.
⬛️ ⚫ 🖤
Как вскрывать такие «темные» паттерны и находить в них пользу
1. Пробуйте себя в новых ситуациях — такврага паттерн легче заметить.
2. Рефлексируйте его в процессе. В одиночку или в бою — как захочется.
3. Берите кусочек паттерна за кусочком — и находите инструмент работы с ними.
4. Подумайте, где этот паттерн может повториться — и применяйте найденные инструменты туда. :)
осознала, как много это отъело от жизни, и нашла методы борьбы
Это произошло во время бильярдной партии с самой собой.
В бильярд я играю, как увлеченный новичок. В детстве играла с отцом — по фану, в сознательном возрасте — с друзьями. Но в последнее время это почему-то стало диким стрессом — я играла все хуже и хуже, хотя с меткостью все в порядке (ну и я не особо рефлексировала по этому поводу).
А сейчас на Шри мне вдруг захотелось отвлечься посреди работы, а бильярдный стол в трех метрах. Ну я и пошла катать, пока никто не видит.
И такая подхожу к столу, заношу кий, прицеливаюсь в белый шарик — и внезапно на голову обрушивается цунами мыслей:
Ты сейчас как постараешься, а все равно никуда не попадешь. Ну и зачем?
А постарайся не в полную силу! Так с тебя и требований никаких не будет. Пульни наугад!
Ты ж не знаешь ничего, как правильно руки ставить, в какую часть шарика бить. Чего стараешься?
Вот бы тебя настоящие профи засмеяли.
Да ты и научиться никогда не сможешь, забей.
И меня ка-а-ак накрыло инсайтом.
Я почти никогда не старалась учиться в полную силу — из безопасности для самооценки.
Мне всегда казалось, что я вот сейчас как расстараюсь на свои 100%, как попытаюсь научиться — и ка-а-ак опозорюсь! Все равно все лучше меня. Позор — это ж смерть. И это ж как получается: я вроде бы пробую изо всех сил, вкладываю все свои знания, все, что у меня есть — а все равно проигрываю, лажаю и позорюсь.
А если получалось, то победу сразу обесценивала — мне повезло, но это другая история.
Как отловила — так и начала работать с этим бесячим паттерном.
Договорилась с собой играть на 100%, как умею. Отследила движения, стала точнее целиться. Если не получалось — целилась тщательнее. Увидела, что когда бью со злости — чаще промахиваюсь, когда сосредатачиваюсь — удается лучше. Когда не получается с первого раза — пробую другие подходы. Иногда из интереса запускаю пробные шары в никуда и смотрю, как это работает — подмечаю алгоритмы и механизмы.
Как результат, к концу партии я уже играла раза в полтора лучше, чем в начале, а азарта во мне появилось просто миллиард.
Вот так на примере игры удалось вскрыть паттерн, который долго мешал учиться и развиваться эс фаст эс поссибл — из-за страха быть стремной и засмеянной.
Стараться вполсилы я больше не хочу и не буду, как бы больно иногда не было.😈
Забавно правда, что с дизайном вышло по-другому. Но это тоже другая история.
⬛️ ⚫ 🖤
Как вскрывать такие «темные» паттерны и находить в них пользу
1. Пробуйте себя в новых ситуациях — так
2. Рефлексируйте его в процессе. В одиночку или в бою — как захочется.
3. Берите кусочек паттерна за кусочком — и находите инструмент работы с ними.
4. Подумайте, где этот паттерн может повториться — и применяйте найденные инструменты туда. :)
👍2
Продолжаем тему темных паттернов: быть неудобным для других → смерть
или почему адаптироваться — не всегда полезно для выживания
Сегодня я первый раз в жизни дайвила: погружалась на десять метров. Сначала мы посмотрели обучающее видео про основы, после отработали все в бассейне, а потом сорок минут плавали над рифами в открытом океане. Черт, сорок минут — это целая бесконечность, когда ты дышишь под огромным слоем воды.
Оффтопом: большое счастье, что нам попались очень крутые инструкторы — Клара и Лука, заботливые солнечные итальянцы. Если будете на Шри — очень рекомендую именно их (Weligama Bay Dive Center).
Это, как всегда, контекст.
У меня возникли проблемы уже в бассейне. Есть такой прием: когда в маску на глубине затекает вода — придержать маску у бровей и резко выдохнуть носом, чтобы вода ушла. У меня это делать не получалось. Я захлебывалась. Когда мы вынырнули после первой попытки, инструктор спросил — все окей? Я сначала быстро начала кивать — да-да, все в порядке, не переживайте, все супер. И в тот момент — прям охренела. Сань, ты захлебываешься, у тебя не получается — ты почему говоришь, что все ок? Ты ж если на глубине не сможешь этого сделать, ты натурально можешь запаниковать и оказаться рядом со смертью.
Через пятнадцать минут мы выехали к океану.
***
Неделей же раньше мы с терапевтом проговаривали интересную вещь — мою идеальную способность к адаптации. Я превосходно умею подстраиваться под людей, мне реально жизненно важно, чтобы они меня принимали. Как будто бы я реально не смогу выжить, если останусь без них.
Меня бросят. Я останусь одна. Останусь одна — не смогу выжить. Что ж, не хочешь сдохнуть — будь удобной.
Только вот всегда, когда я выбирала быть удобной, я переставала быть собой.
Терапевт задала вопрос: «А что случится, если ты перестанешь быть удобной?»
Одна часть меня (детская) почти расплакалась: «Беспомощно замру, упаду лапками и буду ждать смерти. Я останусь один и ничего не смогу сделать».
И совершенно не зассала вторая (взрослая): «Открыто встречусь с проблемой. Эта проблема меня не убьет. В моих силах найти решение».
Оба ответы были верными.
***
Через полчаса я глазела на рыб, держалась за инструктора и очень, очень глубоко дышала. Это, кстати, произвело на меня огромное впечатление: что можно спокойно дышать на такой глубине под пластом воды. И очень красиво было смотреть вверх — на мерцающую поверхность и стайки рыб, которые проплывали в нескольких сантиметрах от нас.
А до того, как мы выехали к океану, еще в бассейне я попросила инструктора объяснить мне про маску еще раз. И еще раз. И потом еще два раза. Пока у меня не получилось.
Мы немного задержались с выездом, но я точно поняла, как это делается.
Меня кто-нибудь бросил? Я умерла? Обо мне кто-то плохо подумал? Нет. Да даже если бы и да: ребенок боялся, а взрослый тепло успокаивал его — и делал.
А ведь я была готова рискнуть физическим, лишь бы не помереть эмоционально.
Не надо бояться быть неудобным. Это один из способов «здорового конфликта», который позволяет нащупать и уберечь себя.
👌👍👎
тадаам! это дайверские жесты: все окей, всплываем вверх, погружаемся вниз
Как справляться, когда хочется адаптироваться и быть удобным
1. Отловить момент, когда хочется поступить, не как тебе надо, а чтобы подстроиться
2. Задать себе вопрос: а что случится, если я сейчас буду неудобным?
3. Ответить, рационализировать последствия, понять, насколько критично.
4. Сделать выбор (чаще — прямо заявить о своих потребностях и смотреть на реакцию от мира).
или почему адаптироваться — не всегда полезно для выживания
Сегодня я первый раз в жизни дайвила: погружалась на десять метров. Сначала мы посмотрели обучающее видео про основы, после отработали все в бассейне, а потом сорок минут плавали над рифами в открытом океане. Черт, сорок минут — это целая бесконечность, когда ты дышишь под огромным слоем воды.
Оффтопом: большое счастье, что нам попались очень крутые инструкторы — Клара и Лука, заботливые солнечные итальянцы. Если будете на Шри — очень рекомендую именно их (Weligama Bay Dive Center).
Это, как всегда, контекст.
У меня возникли проблемы уже в бассейне. Есть такой прием: когда в маску на глубине затекает вода — придержать маску у бровей и резко выдохнуть носом, чтобы вода ушла. У меня это делать не получалось. Я захлебывалась. Когда мы вынырнули после первой попытки, инструктор спросил — все окей? Я сначала быстро начала кивать — да-да, все в порядке, не переживайте, все супер. И в тот момент — прям охренела. Сань, ты захлебываешься, у тебя не получается — ты почему говоришь, что все ок? Ты ж если на глубине не сможешь этого сделать, ты натурально можешь запаниковать и оказаться рядом со смертью.
Через пятнадцать минут мы выехали к океану.
***
Неделей же раньше мы с терапевтом проговаривали интересную вещь — мою идеальную способность к адаптации. Я превосходно умею подстраиваться под людей, мне реально жизненно важно, чтобы они меня принимали. Как будто бы я реально не смогу выжить, если останусь без них.
Меня бросят. Я останусь одна. Останусь одна — не смогу выжить. Что ж, не хочешь сдохнуть — будь удобной.
Только вот всегда, когда я выбирала быть удобной, я переставала быть собой.
Терапевт задала вопрос: «А что случится, если ты перестанешь быть удобной?»
Одна часть меня (детская) почти расплакалась: «Беспомощно замру, упаду лапками и буду ждать смерти. Я останусь один и ничего не смогу сделать».
И совершенно не зассала вторая (взрослая): «Открыто встречусь с проблемой. Эта проблема меня не убьет. В моих силах найти решение».
Оба ответы были верными.
***
Через полчаса я глазела на рыб, держалась за инструктора и очень, очень глубоко дышала. Это, кстати, произвело на меня огромное впечатление: что можно спокойно дышать на такой глубине под пластом воды. И очень красиво было смотреть вверх — на мерцающую поверхность и стайки рыб, которые проплывали в нескольких сантиметрах от нас.
А до того, как мы выехали к океану, еще в бассейне я попросила инструктора объяснить мне про маску еще раз. И еще раз. И потом еще два раза. Пока у меня не получилось.
Мы немного задержались с выездом, но я точно поняла, как это делается.
Меня кто-нибудь бросил? Я умерла? Обо мне кто-то плохо подумал? Нет. Да даже если бы и да: ребенок боялся, а взрослый тепло успокаивал его — и делал.
А ведь я была готова рискнуть физическим, лишь бы не помереть эмоционально.
Не надо бояться быть неудобным. Это один из способов «здорового конфликта», который позволяет нащупать и уберечь себя.
👌👍👎
тадаам! это дайверские жесты: все окей, всплываем вверх, погружаемся вниз
Как справляться, когда хочется адаптироваться и быть удобным
1. Отловить момент, когда хочется поступить, не как тебе надо, а чтобы подстроиться
2. Задать себе вопрос: а что случится, если я сейчас буду неудобным?
3. Ответить, рационализировать последствия, понять, насколько критично.
4. Сделать выбор (чаще — прямо заявить о своих потребностях и смотреть на реакцию от мира).
👍5❤2🔥1