#Дегейтер #Интернационал #Музыка #Даты #Факты
Здравствуйте, товарищи!
8 октября 1848 г. в семье простых рабочих, выходцев из французской Фландрии, в городе Генте родился Пьер Дегейтер. Автор музыки к знаменитому на весь мир «Интернационалу». Когда Пьеру было семь лет, семья вернулась во Францию — в Лилль, где Дегейтер окончил вечернюю школу.
Став токарем, Пьер устроился работать на завод. В это же время он увлекается музыкой. С шестнадцати лет он посещал вечерние курсы при Музыкальной академии. Впоследствии Дегейтер стал первым руководителем лилльского музыкального общества «Рабочая лира».
В июле 1888 года мэр Лилля Гюстав Делори (основатель «Рабочей лиры») обратился к Дегейтеру с заданием: написать музыку на стихи поэта Эжена Потье, датированные 1871 годом, с тем, чтобы эту музыку можно было использовать как боевую песню Французской рабочей партии (до сих пор текст пели на музыку Марсельезы). Так появился «Интернационал».
Брат Пьера, Адольф Дегейтер, воспользовавшись тем, что имя композитора не было указано на титульном листе, подал в суд с тем, чтобы присвоить права на «Интернационал» себе. Решающим свидетелем являлся Гюстав Делори, который и заказал музыку. Но поскольку Пьер к тому времени вышел из Социалистической партии (впоследствии он стал коммунистом), то Делори, социалист и тогдашний мэр Лилля, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье (и стремившийся сосредоточить права на песню в руках партии), выступил в поддержку Адольфа. Таким образом, Пьер не смог доказать своё авторство. В 1914 году процесс был завершён, и автором музыки был признан Адольф.
В начале 1916 года Адольф Дегейтер, находясь на оккупированной территории, покончил с собой, оставив предсмертное письмо для брата, в котором утверждал, что процесс об авторстве «Интернационала» развязал под давлением Делори. Поскольку Пьер в это время находился на неоккупированной части Франции, это письмо дошло до него только после окончания войны. В 1922 году автором музыки «Интернационала» был признан Пьер Дегейтер.
В 1927 году Иосиф Сталин пригласил Дегейтера в СССР на празднование десятилетия Октябрьской революции. 20 августа 1928 года СНК СССР назначил композитору пожизненную пенсию, которая и стала единственным источником его существования в последние годы. Именем Дегейтера названы колледж в Сен-Дени и площадь в Лилле. В родном городе композитора — Генте — ему установлен памятник.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
Здравствуйте, товарищи!
8 октября 1848 г. в семье простых рабочих, выходцев из французской Фландрии, в городе Генте родился Пьер Дегейтер. Автор музыки к знаменитому на весь мир «Интернационалу». Когда Пьеру было семь лет, семья вернулась во Францию — в Лилль, где Дегейтер окончил вечернюю школу.
Став токарем, Пьер устроился работать на завод. В это же время он увлекается музыкой. С шестнадцати лет он посещал вечерние курсы при Музыкальной академии. Впоследствии Дегейтер стал первым руководителем лилльского музыкального общества «Рабочая лира».
В июле 1888 года мэр Лилля Гюстав Делори (основатель «Рабочей лиры») обратился к Дегейтеру с заданием: написать музыку на стихи поэта Эжена Потье, датированные 1871 годом, с тем, чтобы эту музыку можно было использовать как боевую песню Французской рабочей партии (до сих пор текст пели на музыку Марсельезы). Так появился «Интернационал».
Брат Пьера, Адольф Дегейтер, воспользовавшись тем, что имя композитора не было указано на титульном листе, подал в суд с тем, чтобы присвоить права на «Интернационал» себе. Решающим свидетелем являлся Гюстав Делори, который и заказал музыку. Но поскольку Пьер к тому времени вышел из Социалистической партии (впоследствии он стал коммунистом), то Делори, социалист и тогдашний мэр Лилля, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье (и стремившийся сосредоточить права на песню в руках партии), выступил в поддержку Адольфа. Таким образом, Пьер не смог доказать своё авторство. В 1914 году процесс был завершён, и автором музыки был признан Адольф.
В начале 1916 года Адольф Дегейтер, находясь на оккупированной территории, покончил с собой, оставив предсмертное письмо для брата, в котором утверждал, что процесс об авторстве «Интернационала» развязал под давлением Делори. Поскольку Пьер в это время находился на неоккупированной части Франции, это письмо дошло до него только после окончания войны. В 1922 году автором музыки «Интернационала» был признан Пьер Дегейтер.
В 1927 году Иосиф Сталин пригласил Дегейтера в СССР на празднование десятилетия Октябрьской революции. 20 августа 1928 года СНК СССР назначил композитору пожизненную пенсию, которая и стала единственным источником его существования в последние годы. Именем Дегейтера названы колледж в Сен-Дени и площадь в Лилле. В родном городе композитора — Генте — ему установлен памятник.
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
#Искусство #Музыка #Кобыз #Жаппас_Каламбаев
Сегодня также есть повод поговорить о казахской национальной музыке! 1 января 1909 года в Созакском районе родился казахский советский композитор, кобызист, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1944), кавалер ордена Трудового Красного Знамени Жаппас Каламбаев.
Вопреки устоявшемуся мифу, который тиражируют государственные пропагандисты и липовые оппозиционные блоггеры, что в Советском Союзе уничтожили национальные культуры, действительность оказывается вовсе иной. Именно в Советском Союзе национальное искусство достигло наивысшего пика развития. Так появился Казахский оркестр народных инструментов, организованный по академическому образцу, открыта консерватория имени Курмангазы, где трудился и обучал студентов Жаппас Каламбаев. Казахское советское музыкальное искусство было именно таким, каким советское искусство определял Сталин — национальное по форме, социалистическое по содержанию. Именно в советское время искусство кобыза перестало быть ремеслом бақсы (шаман), а стало именно искусством, причём достаточно массовым в условиях Казахстана. Но об этом не расскажут ни государственные мужи, ни повторяющие за ними "оппозиционеры". Они будут нести одно и тоже — казахскую культуру уничтожили "совки", злые комиссары в пыльных шлемах, а творили вопреки.
Что же касается героя нашего поста, то он исполнял на сцене кюи Ыкыласа, Таттимбета, Курмангазы, Даулеткерея, песни Биржан-сала, Ахана-сере, Балуана Шолака. Также Жаппас Каламбаев является автором таких произведений как: «Широкая степь», «Казахский марш», «Марш труда», «Марш Амангельды» и др.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
Сегодня также есть повод поговорить о казахской национальной музыке! 1 января 1909 года в Созакском районе родился казахский советский композитор, кобызист, Заслуженный деятель искусств Казахской ССР (1944), кавалер ордена Трудового Красного Знамени Жаппас Каламбаев.
Вопреки устоявшемуся мифу, который тиражируют государственные пропагандисты и липовые оппозиционные блоггеры, что в Советском Союзе уничтожили национальные культуры, действительность оказывается вовсе иной. Именно в Советском Союзе национальное искусство достигло наивысшего пика развития. Так появился Казахский оркестр народных инструментов, организованный по академическому образцу, открыта консерватория имени Курмангазы, где трудился и обучал студентов Жаппас Каламбаев. Казахское советское музыкальное искусство было именно таким, каким советское искусство определял Сталин — национальное по форме, социалистическое по содержанию. Именно в советское время искусство кобыза перестало быть ремеслом бақсы (шаман), а стало именно искусством, причём достаточно массовым в условиях Казахстана. Но об этом не расскажут ни государственные мужи, ни повторяющие за ними "оппозиционеры". Они будут нести одно и тоже — казахскую культуру уничтожили "совки", злые комиссары в пыльных шлемах, а творили вопреки.
Что же касается героя нашего поста, то он исполнял на сцене кюи Ыкыласа, Таттимбета, Курмангазы, Даулеткерея, песни Биржан-сала, Ахана-сере, Балуана Шолака. Также Жаппас Каламбаев является автором таких произведений как: «Широкая степь», «Казахский марш», «Марш труда», «Марш Амангельды» и др.
Организация Трудящихся Казахстана.
➰ Источник ВК
#Музыка #Кантри #Фолк #Woodie_Guthrie #Левые_в_США
Сегодня кантри музыка вызывает у людей ассоциации с консервативным югом США и исключительно правыми политическими взглядами. Однако, не стоит забывать, что жанр кантри зарождался снизу, а в годы Великой Депрессии зачастую выражал пролетарский протест. В этой статье я не смогу рассказать, как администрация Никсона исказила политическую идеологию вокруг кантри в 50-х, так как это потребует большого сбора информации. Вместо этого, мы взглянем на одного из ярчайших представителей классового кантри — Вуди Гатри (Woodie Guthrie).
Вуди родился в достаточно обеспеченной семье, его отец был политиком и перекупщиком земли. Семья Гатри проживала в Оклахоме, в небольшом нефтяном городке. Мать Вуди научила его многим народным песням и привила любовь к музыке. В 20-е годы, после открытия нефтяных месторождений, город разросся на фоне больших доходов. Однако, запасы нефти оказались переоценёнными, из-за чего ударил кризис, затронувший весь город, включая семью Гатри. Проблемы с делами отца и здоровьем матери вынудили молодого Вуди отправиться на поиски заработка по Америке.
Поселившись в Техасе, Вуди начинает карьеру в музыке, попутно перебиваясь случайными заработками. Там же он встречает свою будущую жену, сестру своего друга и музыканта Мэтта Дженнингса, и заводит детей. Однако, Великая Депрессия обрывает спокойную семейную жизнь, и Вуди приходится вновь идти в путь по поиску работы вместе с обездоленными фермерами и безработными. Молодой музыкант преодолевает путь из Техаса в Калифорнию автостопом, грузовыми поездами, а иногда и вовсе пешком.
По пути в Калифорнию, Вуди берётся за все предлагаемые подработки чтобы прокормить оставшуюся в Техасе семью. Чтобы не платить за ночлег и еду, Вуди поёт песни под гитару в салунах — американских барах. В Лос-Анджелесе он наконец устраивается работать на радио, где исполняет народные и собственные песни. Он привлекает внимание тысяч рабочих, вынужденных приехать в Калифорнию на заработки из других штатов. В его песнях переселенцы находят ностальгию по дому, насмешку над местным калифорнийским шовинизмом и уважение к своему тяжёлому труду. За Вуди закрепляется образ борца за правду и справедливость. В своих песнях он бьёт едким словом коррумпированных чиновников и бизнесменов, а также поёт о несправедливой доле американских рабочих.
В 1940, возымев определённую славу, Вуди Гатри перебирается в Нью-Йорк. Там он встречается с деятелями левых организаций и музыкантами, а его песни приобретают яркий политический оттенок. Он поёт о профсоюзной борьбе, антифашизме, серьёзных социальных проблемах и даже призывает вступать в коммунистическую партию. В Нью-Йорке он обретает большой успех и наконец перевозит собственную семью. Однако, вместе с этим, работать Вуди становится всё тяжелее, а цензура отвергает всё больше его песен. Положение Гатри спасает начало участия США во Второй Мировой Войне, что несколько упрощает продвижение левых идеалов. Вуди пишет песни против
➰ Источник ВК
Сегодня кантри музыка вызывает у людей ассоциации с консервативным югом США и исключительно правыми политическими взглядами. Однако, не стоит забывать, что жанр кантри зарождался снизу, а в годы Великой Депрессии зачастую выражал пролетарский протест. В этой статье я не смогу рассказать, как администрация Никсона исказила политическую идеологию вокруг кантри в 50-х, так как это потребует большого сбора информации. Вместо этого, мы взглянем на одного из ярчайших представителей классового кантри — Вуди Гатри (Woodie Guthrie).
Вуди родился в достаточно обеспеченной семье, его отец был политиком и перекупщиком земли. Семья Гатри проживала в Оклахоме, в небольшом нефтяном городке. Мать Вуди научила его многим народным песням и привила любовь к музыке. В 20-е годы, после открытия нефтяных месторождений, город разросся на фоне больших доходов. Однако, запасы нефти оказались переоценёнными, из-за чего ударил кризис, затронувший весь город, включая семью Гатри. Проблемы с делами отца и здоровьем матери вынудили молодого Вуди отправиться на поиски заработка по Америке.
Поселившись в Техасе, Вуди начинает карьеру в музыке, попутно перебиваясь случайными заработками. Там же он встречает свою будущую жену, сестру своего друга и музыканта Мэтта Дженнингса, и заводит детей. Однако, Великая Депрессия обрывает спокойную семейную жизнь, и Вуди приходится вновь идти в путь по поиску работы вместе с обездоленными фермерами и безработными. Молодой музыкант преодолевает путь из Техаса в Калифорнию автостопом, грузовыми поездами, а иногда и вовсе пешком.
По пути в Калифорнию, Вуди берётся за все предлагаемые подработки чтобы прокормить оставшуюся в Техасе семью. Чтобы не платить за ночлег и еду, Вуди поёт песни под гитару в салунах — американских барах. В Лос-Анджелесе он наконец устраивается работать на радио, где исполняет народные и собственные песни. Он привлекает внимание тысяч рабочих, вынужденных приехать в Калифорнию на заработки из других штатов. В его песнях переселенцы находят ностальгию по дому, насмешку над местным калифорнийским шовинизмом и уважение к своему тяжёлому труду. За Вуди закрепляется образ борца за правду и справедливость. В своих песнях он бьёт едким словом коррумпированных чиновников и бизнесменов, а также поёт о несправедливой доле американских рабочих.
В 1940, возымев определённую славу, Вуди Гатри перебирается в Нью-Йорк. Там он встречается с деятелями левых организаций и музыкантами, а его песни приобретают яркий политический оттенок. Он поёт о профсоюзной борьбе, антифашизме, серьёзных социальных проблемах и даже призывает вступать в коммунистическую партию. В Нью-Йорке он обретает большой успех и наконец перевозит собственную семью. Однако, вместе с этим, работать Вуди становится всё тяжелее, а цензура отвергает всё больше его песен. Положение Гатри спасает начало участия США во Второй Мировой Войне, что несколько упрощает продвижение левых идеалов. Вуди пишет песни против
➰ Источник ВК
#ПролетарскаЯ #Музыка #Протест #Современность #Капитализм
Добротная работа, рекомендуемая к ознакомлению. Так сказать для расширения пролетарского плей-листа.
Автор: Эдуард Беспяткин.
🎥 ПролетарскаЯ | © Беспяткин 2020
👁 1 раз ⏳ 192 сек.
➰ Источник ВК
Добротная работа, рекомендуемая к ознакомлению. Так сказать для расширения пролетарского плей-листа.
Автор: Эдуард Беспяткин.
🎥 ПролетарскаЯ | © Беспяткин 2020
👁 1 раз ⏳ 192 сек.
Опасный контент, агрессия, запугивание, оскорбление... Ютуб впервые вынес мне такие санкции за ролик. Короче тем кто силён духом и всякое там... Эта песня для тех, кто готов к... или не готов. Не важно. Когда-то надо решать какую сторону выбрать...➰ Источник ВК
VK
Eduard Bespyatkin
KROVLYA-48.RU
#Музыка #Moldanazar #Өзің_ғана #Retrowave
Вечер музыки в "Красной Юрте"!
🎥 Moldanazar - Өзің ғана
👁 5 раз ⏳ 205 сек.
➰ Источник ВК
Вечер музыки в "Красной Юрте"!
🎥 Moldanazar - Өзің ғана
👁 5 раз ⏳ 205 сек.
Moldanazar - Өзің ғана / Молданазар - Озин гана / Moldanazar - Ozin gana
Автор сценария и режиссер: Малик Зенгер
Оператор-постановщик и колорист: Мадиар Сатыбалдиев
Второй режиссер и линейный продюсер: Серик Абишев
Художники-постановщики: Александра Шегай, Алия Косаева и Айым Акаева
Кастинг менеджер: Мадина Жанадилова (cast.kz)
Администратор: Еркебулан Куришбаев
Ассистент оператора: Сардар Баймолдин
Второй ассистент оператора: Амир Зарубеков
Визажист: Галия Бекеева
Монтажер: Малик Зенгер
Компьютерная графика: Ерлан Танаев
Звукорежиссер: Айрат Гулов
Выражаем благодарность:
Алматинскому городскому дому ветеранов в лице Искаковой Данипы Толепбергеновой.
Алимбаевой Нурзие Агабековне, Ахметжанову Ержану.
Анжелика Полякова, Хадиша Коныратбай, Султан-Али Коныратбай, Айбек Байгожин,
Мейыржан Турысбек, Сражадин Гани, Шаихова Адель, Байзакова Жанна, Процветова Анна,
Корсак Алла, Таисия Шайдарова, Андрей Распутин, Акан Сатаев, Ернар Маликов,
Адилет Капаш, Мария Шишерина, Николай Арзамасов, Нелли Оразбаева, Д➰ Источник ВК
Vk
Moldanazar - Өзің ғана
Moldanazar - Өзің ғана / Молданазар - Озин гана / Moldanazar - Ozin gana
Автор сценария и режиссер: Малик Зенгер
Оператор-постановщик и колорист: Мадиар Сатыбалдиев
Второй режиссер и линейный продюсер: Серик Абишев
Художники-постановщики: Александра Шегай…
Автор сценария и режиссер: Малик Зенгер
Оператор-постановщик и колорист: Мадиар Сатыбалдиев
Второй режиссер и линейный продюсер: Серик Абишев
Художники-постановщики: Александра Шегай…
#Мукан_Толебаев #Музыка #Искусство #Опера #Біржан_Сара
Доброго времени суток!
Сегодня мы снова будем рассказывать про деятелей культуры Советского Казахстана, а поводом для нас станет день рождения одного из трёх авторов музыки к гимну Казахской ССР, Народного артиста СССР, композитора Мукана Толебаевича Толебаева. И вот 5 фактов из его жизни.
Факт №1. Рождение.
Родился Мукан Толебаев 13 марта 1913 года в урочище Карашиган в семье потомственного бедняка-земледельца Толебая Ускимбаева. Собственно, Мукан мог стать таким же бедняком-земледельцем, если бы не одно НО — Советская власть.
Факт №2. Обучение.
Первым учителем музыки юного Мукана был его двоюродный дядя, известный акын и домбрист Апырбай Аусльбаев. Он брал мальчика с собой на игры и празднества, где и начал потихоньку сочинять собственные песни. Начальное образование Мукан получил в аульской школе. Как знать, если бы не большевики, смог бы вообще Мукан обучиться грамоте.
Факт №3. Суровая юность.
В 1933 году умирает отец Мукана, и герою нашей публикации пришлось бросить учёбу в педагогическом техникуме. Становится единственным кормильцем в семье: работает бухгалтером в рыболовецкой артели, где помимо основной работы занимался самодеятельностью. А у тебя, современный рабочий и служащий, есть время на творчество? Можешь ответить в комментариях.
Факт №4. Путь к славе.
Занимаясь самодеятельностью, Мукан со своими товарищами гастролировал по артелям округи, участвовал в смотрах. На одном из таких смотров Мукана пригласили на прослушивание в Алма-Ату, где жюри, в котором сидели именитые деятели искусства (Евгений Брусиловский, Шакен Айманов, Курманбек Джанларбеков, Куляш Байсеитова). По результатам конкурса Мукан Тулебаев отправляется в Москву на учёбу.
Факт №5. Слава.
С началом Великой Отечественной войны Мукан рвётся на фронт, но из-за слабого здоровья его не призывают, а отправляют в Алма-Ату. Там Мукан Тулебаев и создаёт песни, призывающие к защите Родины: «Соқ, барабан!» («Бей, барабан!»), «Қанатым» («Мое крыло»), «Жорық» («Поход»), «Жеңіске» («К победе»), «Таня туралы ән» («Песня о Тане»), посвященная Зое Космодемьянской, «Тос мені, тос» («Жди меня, жди») по мотивам стихотворения К. Симонова "Жди меня" и др. Здесь же он совместно с Евгением Брусиловским сочиняет оперу "Амангельды". А в 1946 году состоялась премьера оперы «Бiржан – Сара», в которой автор совместил принципы классической оперы с казахскими национальными формами — кюи, песни, айтыс, обрядовый фольклор – свадебную песню «Жар-жар», поминальный плач – жоқтау. Это так "ублюдки из обкомов" запрещали казахскую культуру, развивая её?
Современную постановку оперы «Бiржан – Сара» можете посмотреть здесь, например: https://www.youtube.com/watch?v=_pXm4OiIupc
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
Доброго времени суток!
Сегодня мы снова будем рассказывать про деятелей культуры Советского Казахстана, а поводом для нас станет день рождения одного из трёх авторов музыки к гимну Казахской ССР, Народного артиста СССР, композитора Мукана Толебаевича Толебаева. И вот 5 фактов из его жизни.
Факт №1. Рождение.
Родился Мукан Толебаев 13 марта 1913 года в урочище Карашиган в семье потомственного бедняка-земледельца Толебая Ускимбаева. Собственно, Мукан мог стать таким же бедняком-земледельцем, если бы не одно НО — Советская власть.
Факт №2. Обучение.
Первым учителем музыки юного Мукана был его двоюродный дядя, известный акын и домбрист Апырбай Аусльбаев. Он брал мальчика с собой на игры и празднества, где и начал потихоньку сочинять собственные песни. Начальное образование Мукан получил в аульской школе. Как знать, если бы не большевики, смог бы вообще Мукан обучиться грамоте.
Факт №3. Суровая юность.
В 1933 году умирает отец Мукана, и герою нашей публикации пришлось бросить учёбу в педагогическом техникуме. Становится единственным кормильцем в семье: работает бухгалтером в рыболовецкой артели, где помимо основной работы занимался самодеятельностью. А у тебя, современный рабочий и служащий, есть время на творчество? Можешь ответить в комментариях.
Факт №4. Путь к славе.
Занимаясь самодеятельностью, Мукан со своими товарищами гастролировал по артелям округи, участвовал в смотрах. На одном из таких смотров Мукана пригласили на прослушивание в Алма-Ату, где жюри, в котором сидели именитые деятели искусства (Евгений Брусиловский, Шакен Айманов, Курманбек Джанларбеков, Куляш Байсеитова). По результатам конкурса Мукан Тулебаев отправляется в Москву на учёбу.
Факт №5. Слава.
С началом Великой Отечественной войны Мукан рвётся на фронт, но из-за слабого здоровья его не призывают, а отправляют в Алма-Ату. Там Мукан Тулебаев и создаёт песни, призывающие к защите Родины: «Соқ, барабан!» («Бей, барабан!»), «Қанатым» («Мое крыло»), «Жорық» («Поход»), «Жеңіске» («К победе»), «Таня туралы ән» («Песня о Тане»), посвященная Зое Космодемьянской, «Тос мені, тос» («Жди меня, жди») по мотивам стихотворения К. Симонова "Жди меня" и др. Здесь же он совместно с Евгением Брусиловским сочиняет оперу "Амангельды". А в 1946 году состоялась премьера оперы «Бiржан – Сара», в которой автор совместил принципы классической оперы с казахскими национальными формами — кюи, песни, айтыс, обрядовый фольклор – свадебную песню «Жар-жар», поминальный плач – жоқтау. Это так "ублюдки из обкомов" запрещали казахскую культуру, развивая её?
Современную постановку оперы «Бiржан – Сара» можете посмотреть здесь, например: https://www.youtube.com/watch?v=_pXm4OiIupc
Организация Трудящихся Казахстана
➰ Источник ВК
#Нургиса_Тлендиев #Искусство #Музыка #Композитор #Отрар_сазы
Мы продолжаем вбивать гвозди в крышку гроба современного мифа об уничтожении казахской культуры в Советском Союзе. Сегодня поводом для этого стал день рождения Нургисы Атабаевича Тлендиева — казахский, советский композитор, дирижёр, домбрист, педагог, Народный артист СССР, Народный Герой Казахстана. И вот 7 фактов из его жизни.
Факт №1. Семья
Можно сказать, что Нургисе Тлендиеву суждено было стать музыкантом, ведь он родился в семье, где музыка занимала одно из важнейших мест. Его отец был уважаемым кюйши, мать пела и играла на гармони. Маленький Нургиса с раннего детства умело владел домброй, а когда ему было всего пять лет, он получил в подарок от мамы своё первое пианино. А кем бы стал мальчик, если бы не революция? Пас бы овец у бая?
Факт №2. Учитель.
В большое музыкальное плавание Нургиса отправился благодаря известному композитору Ахмету Жубанову. Именно он однажды, проходя мимо дома Тлендиевых, случайно услышал, как маленький Нургиса играет на домбре. Талант мальчика так поразил музыковеда, что он пригласил его в училище, где преподавал. Нургиса хорошо преуспевал в учёбе и уже в четырнадцать лет стал ассистентом дирижёра. То есть это так «ублюдки из обкомов» не давали развивать казахскую культуру, не давали расти талантам?
Факт №3. На войне.
Когда началась Великая Отечественная война, смелый и решительный по своей натуре Нургиса не мог отсиживаться в тылу. Но юный возраст не позволял Тлендиеву стать солдатом. Тогда музыкант подделал документы, изменив в них год рождения, и отправился на фронт. Нургиса дошёл до Берлина, будучи при этом трижды раненным. А после войны награждён медалями «За отвагу» и «За взятие Берлина». «Найди наградные листы, там должно быть за какой подвиг, укажи...» А кто сейчас с таким рвением пойдёт защищать имущество олигархов? Ой, а тогда и олигархов не было, и собственность была народной. Может люди знали за что воюют, граждане нацпаты?
Факт №4. Работа на «Казахфильме».
Очень яркий период в жизни Нургисы Тлендиева — его работа на студии «Казахфильм». В огромном количестве самых известных фильмов звучат его мелодии, которые стали уже классикой: «Меня зовут Кожа», «Кыз Жибек», «Алпамыс идёт в школу», «Брат мой» и многие другие кинокартины. Очередное доказательство угнетения казахской культуры. Очевидно же.
Факт №5. Творчество.
Поражала всех и работоспособность композитора. Известно, что он тесно дружил с Мукагали Макатаевым, который нередко писал тексты на музыку Тлендиева. И вот однажды поэт и композитор непрерывно работали тридцать дней, написав за это время целых 32 (!) песни. А сейчас композиторы и поэты могут себе позволить работать на чистом вдохновении или им приходится думать о куске хлеба?
Факт №6. «Отрар сазы».
Главным детищем Нургисы Тлендиева был его фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы». По сути, Тлендиев стал основоположником такого музыкального явления как оркестровый кюй. И вот опять не давали «кровавые большевики» разви
➰ Источник ВК
Мы продолжаем вбивать гвозди в крышку гроба современного мифа об уничтожении казахской культуры в Советском Союзе. Сегодня поводом для этого стал день рождения Нургисы Атабаевича Тлендиева — казахский, советский композитор, дирижёр, домбрист, педагог, Народный артист СССР, Народный Герой Казахстана. И вот 7 фактов из его жизни.
Факт №1. Семья
Можно сказать, что Нургисе Тлендиеву суждено было стать музыкантом, ведь он родился в семье, где музыка занимала одно из важнейших мест. Его отец был уважаемым кюйши, мать пела и играла на гармони. Маленький Нургиса с раннего детства умело владел домброй, а когда ему было всего пять лет, он получил в подарок от мамы своё первое пианино. А кем бы стал мальчик, если бы не революция? Пас бы овец у бая?
Факт №2. Учитель.
В большое музыкальное плавание Нургиса отправился благодаря известному композитору Ахмету Жубанову. Именно он однажды, проходя мимо дома Тлендиевых, случайно услышал, как маленький Нургиса играет на домбре. Талант мальчика так поразил музыковеда, что он пригласил его в училище, где преподавал. Нургиса хорошо преуспевал в учёбе и уже в четырнадцать лет стал ассистентом дирижёра. То есть это так «ублюдки из обкомов» не давали развивать казахскую культуру, не давали расти талантам?
Факт №3. На войне.
Когда началась Великая Отечественная война, смелый и решительный по своей натуре Нургиса не мог отсиживаться в тылу. Но юный возраст не позволял Тлендиеву стать солдатом. Тогда музыкант подделал документы, изменив в них год рождения, и отправился на фронт. Нургиса дошёл до Берлина, будучи при этом трижды раненным. А после войны награждён медалями «За отвагу» и «За взятие Берлина». «Найди наградные листы, там должно быть за какой подвиг, укажи...» А кто сейчас с таким рвением пойдёт защищать имущество олигархов? Ой, а тогда и олигархов не было, и собственность была народной. Может люди знали за что воюют, граждане нацпаты?
Факт №4. Работа на «Казахфильме».
Очень яркий период в жизни Нургисы Тлендиева — его работа на студии «Казахфильм». В огромном количестве самых известных фильмов звучат его мелодии, которые стали уже классикой: «Меня зовут Кожа», «Кыз Жибек», «Алпамыс идёт в школу», «Брат мой» и многие другие кинокартины. Очередное доказательство угнетения казахской культуры. Очевидно же.
Факт №5. Творчество.
Поражала всех и работоспособность композитора. Известно, что он тесно дружил с Мукагали Макатаевым, который нередко писал тексты на музыку Тлендиева. И вот однажды поэт и композитор непрерывно работали тридцать дней, написав за это время целых 32 (!) песни. А сейчас композиторы и поэты могут себе позволить работать на чистом вдохновении или им приходится думать о куске хлеба?
Факт №6. «Отрар сазы».
Главным детищем Нургисы Тлендиева был его фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы». По сути, Тлендиев стал основоположником такого музыкального явления как оркестровый кюй. И вот опять не давали «кровавые большевики» разви
➰ Источник ВК
#Юбилей #Хамиди #Композитор #Музыка #КазССР
17 июля 2021 года исполнилось 115 лет со дня рождения советского композитора, народного артиста КазССР, лауреата Государственной премии КазССР, кавалера ордена Трудового Красного знамени, одного из авторов музыки к гимну Казахской ССР — Латифа Хамиди. В честь юбилея мы подготовили к вашему вниманию 10 фактов из жизни Латифа Хамиди.
1. Родился будущий композитор 17 июля 1906 года в деревне Бували Казанской губернии (ныне село Эбалаково Кайбицкого района Республики Татарстан) в семье молотобойца. В связи с тем, что отец постоянно находился в поисках работы, семья постоянно переезжала, и таким образом в 1913 году его семья оказывается в Туркестане, в городе Ката-Курган.
2. В школьные годы огромное влияние на Латифа Хамиди оказали его учителя: Темирбулатов Гимад Фахрутдинович и Бурнашева Захида Хуссаиновна — в последствии известная писательница и поэтесса. Гимад Фахрутдинович организовал школьную художественную самодеятельность: дети разучивали и пели революционные песни («Марсельеза», «Интернационал» и др.), для активистов-родителей был создан драматический кружок. Именно Гимад Фахрутдинович научил Латифа Хамиди игре на его первом музыкальном инструменте, а в последствии направил в музыкальную школу в классы фортепиано и скрипки.
Захида Хуссаиновна помогала делать Латифу Хамиди первые шаги в поэзии, они на протяжении всей жизни поддерживали связь. Как вспоминал сам композитор: «Она очень тепло относилась к моим родителям, и её нежное, ласковое отношение навсегда осталось в моём сердце».
3. Довольно интересен тот путь, который проделал Латиф Хамиди для получения профессионального образования. В 1920 году он поступает в татарский институт просвещения, где активно участвовал в художественной самодеятельности. В 1922 году Латиф Хамиди поступил в Казанское музыкальное училище, в Казани он познакомился с видными деятелями искусства и писателями, в том числе и своим лучшим другом — поэтом Мусой Джалилем, с которым позже он написал сборник детских песен. Но не приступив к занятиям в училище, Хамиди возвращается в Ташкент, где в 1926 году заканчивает институт и отправляется с агитбригадой в поездку по Семиречью. Именно это путешествие оставила неизгладимое впечатление на будущего композитора, как он сам писал: «... возникла у меня горячая любовь к природе, народам и музыке Казахстана, потому-то через семь лет, когда мне было предложено приехать сюда, я, не задумываясь, дал согласие».
4. С 1927 по 1931 год Латиф Хамиди учился в Первом музыкальном техникуме в Москве, где под руководством известного музыканта и педагога А. С. Илюхина получил квалификацию «Работник политпросвета по народным инструментам, работник Соцвоса среди нацмен, композитор». Как подчёркивал Латиф Хамиди: «Именно Александром Сергеевичем Илюхиным была привита нам любовь к народной инструментальной музыке и даны теоретические и практические навыки по работе в этой области». После окончания техникума работал в агитбригадах, в это же время знаком
➰ Источник ВК
17 июля 2021 года исполнилось 115 лет со дня рождения советского композитора, народного артиста КазССР, лауреата Государственной премии КазССР, кавалера ордена Трудового Красного знамени, одного из авторов музыки к гимну Казахской ССР — Латифа Хамиди. В честь юбилея мы подготовили к вашему вниманию 10 фактов из жизни Латифа Хамиди.
1. Родился будущий композитор 17 июля 1906 года в деревне Бували Казанской губернии (ныне село Эбалаково Кайбицкого района Республики Татарстан) в семье молотобойца. В связи с тем, что отец постоянно находился в поисках работы, семья постоянно переезжала, и таким образом в 1913 году его семья оказывается в Туркестане, в городе Ката-Курган.
2. В школьные годы огромное влияние на Латифа Хамиди оказали его учителя: Темирбулатов Гимад Фахрутдинович и Бурнашева Захида Хуссаиновна — в последствии известная писательница и поэтесса. Гимад Фахрутдинович организовал школьную художественную самодеятельность: дети разучивали и пели революционные песни («Марсельеза», «Интернационал» и др.), для активистов-родителей был создан драматический кружок. Именно Гимад Фахрутдинович научил Латифа Хамиди игре на его первом музыкальном инструменте, а в последствии направил в музыкальную школу в классы фортепиано и скрипки.
Захида Хуссаиновна помогала делать Латифу Хамиди первые шаги в поэзии, они на протяжении всей жизни поддерживали связь. Как вспоминал сам композитор: «Она очень тепло относилась к моим родителям, и её нежное, ласковое отношение навсегда осталось в моём сердце».
3. Довольно интересен тот путь, который проделал Латиф Хамиди для получения профессионального образования. В 1920 году он поступает в татарский институт просвещения, где активно участвовал в художественной самодеятельности. В 1922 году Латиф Хамиди поступил в Казанское музыкальное училище, в Казани он познакомился с видными деятелями искусства и писателями, в том числе и своим лучшим другом — поэтом Мусой Джалилем, с которым позже он написал сборник детских песен. Но не приступив к занятиям в училище, Хамиди возвращается в Ташкент, где в 1926 году заканчивает институт и отправляется с агитбригадой в поездку по Семиречью. Именно это путешествие оставила неизгладимое впечатление на будущего композитора, как он сам писал: «... возникла у меня горячая любовь к природе, народам и музыке Казахстана, потому-то через семь лет, когда мне было предложено приехать сюда, я, не задумываясь, дал согласие».
4. С 1927 по 1931 год Латиф Хамиди учился в Первом музыкальном техникуме в Москве, где под руководством известного музыканта и педагога А. С. Илюхина получил квалификацию «Работник политпросвета по народным инструментам, работник Соцвоса среди нацмен, композитор». Как подчёркивал Латиф Хамиди: «Именно Александром Сергеевичем Илюхиным была привита нам любовь к народной инструментальной музыке и даны теоретические и практические навыки по работе в этой области». После окончания техникума работал в агитбригадах, в это же время знаком
➰ Источник ВК
