Выбор на конец недели: аниме-альманах "Воспоминания о будущем" 1995 года.
Сборник представляет собой три короткометражных фильма по ранним рассказам Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой).

Первый фильм: Магнитная роза (в оригинальном японском названии 彼女の想いで "в ее воспоминаниях").
Режиссером короткометражки был Кодзи Моримото (тот самый, что помогал Отомо с "Акирой").

Группа космических мусорщиков получает сигнал SOS с заброшенной орбитальной станции. Некоторые члены команды и рады бы проигнорировать его, но нормы международного права не дают – нужно помочь, иначе в следующий раз без помощи можешь оказаться ты сам.
Абсолютно разрушенный корабль снаружи, внутри содержит красивые интерьеры в стиле ампир и голограммы молодой женщины в красном платье. Это бывшая владелица станции – известная в прошлом оперная певица Ева Фидель.
Весь антураж корабля, так потрясший героев, на проверку оказывается фальшивкой и искусно созданным симулякром (копией несуществующей реальности). В прошлом, переживавшая личную драму, Фидель закрылась на корабле и воссоздала мир своих воспоминаний, где она была по-настоящему счастлива.

Человеческая память в аниме предстает как отдельная вселенная, где можно не просто отрывочно существовать от случая к случаю, а полноценно жить. То, что герои встречают на корабле – уже не Ева и даже не какая-то часть ее личности, это полноценное новое сознание с самоидентификацией через воспоминания Фидель.

Тема ностальгии и воспоминаний всегда была значительной для японской культуры и составляла основу большинства поэтических произведений. Опуская послевоенные годы, в 90х
японская культура получает дополнительный импульс – тоска по былому величию приобретает новое звучание после краха японского финансового пузыря (1986-1991).
Единственный верный вывод фильма – воспоминания могут стать роковой ловушкой на пути к счастью.

Сценарий "Магнитной розы" по манге писал тогда еще начинающий автор Сатоси Кон, а сам фильм является отличным примером мастерства ручной анимации в период ее рассвета, когда каждый кадр отрисовывался с минимальным применением компьютерной графики.

За музыку отвечала Ёко Канно (та самая, которая сделала великий саунд к Бибопу).
Трагизм отдельно взятых людей, забытых посреди космоса, ярко подчеркивается классической оперной музыкой, делая переживаемые ощущения глубже и шире, чем сам человек.
В переломный момент фильма мы слышим отрывок из оперы "Мадам Баттерфляй" в исполнении Пражского филармонического хора.

Второй фильм – "Бомба-вонючка" (最臭兵器 – stinky bomb)
Режиссером выступил Тенсай Окамуро (Ковбой Бибоп, Волчий дождь).
Перед нами пример черной комедии, где главным героем и угрозой обществу символично выступает недалекий молодой парень из научной лаборатории.
Сюжет: боющий гриппом лаборант по ошибке принимает таблетку, разрабатываемую под грифом секретно для военных целей.
Побочный эффект от приема – он начинает источать убивающий все живое запах. По мере продвижения героя по Японии мы видим вымирание целых городов.
Сам парень даже не подозревает, что является причиной массовых смертей и военного положения.
Одно радует, от гриппа он, кажется, вылечился 🌚

Здесь нет завуалированных намеков – фильм напрямую критикует японскую бюррократию (нескоординированность действий, размывание ответственности, медлительность в принятии ответственных решений).
Достается даже США, представленной исключительно преследующей свои цели страной.
(Именно они руководили разработкой опасного вещества). Бравируя технологиями и военной мощью, Америка также терпит поражение.

Получился своебразный манифест

Последнее аниме – "Пушечное мясо" (大砲の街 –город пушек) самого Кацухиро Отомо.
Максимально приближенный к жанру антиутопии, фильм показывает один день из жизни обособленного милитаризированного города (где на домах установлены пушки, а люди живут по законам военного времени).
В отличие от утопистов, Отомо не фиксируется на описании быта, а показывает как жизнь в тоталитарном обществе становится обыденностью, новой нормой. Люди не сопротивляются, а просто живут в принятии от невозможности что-либо изменить, в отличие от тех же персонажей Оруэлла.

Лично я всегда прослеживаю у Отомо одну характерную черту: главный антогонист буквально пожирает своих оппонентов, заполняя собой пространство. И если в Акире это был конкретный персонаж Тецуо, то в короткометражке антогонистом выступает государство. Оно пожирает людей, унифицируя их личности и держа в жестких рамках (даже время, отводящееся на ту или иную активность жестко лимитировано).

После просмотра короткометражки неплохо по настроению зайдет "The Wall" Pink Floyd

У нас был долгий перерыв (потому что последний месяц лета...), но мы возвращаемся и контента будет больше 🌚
Сегодня аниме – "Хищные куклы" (パラサイトドールズ – Parasite Dolls) 2002 года.
Режиссеры – Кадзуто Накадзава (Самурай Чамплу, Гениальная вечеринка: За гранью) и Наоюки Ёсинага (автор ламповых аниме 80х, таких как Клеопатра Ди-Си, Капризы Апельсиновой улицы и Полиция Будущего. Обязательно сделаем разбор его аниме, так как, по моим ощущением, они напрасно забыты. Хотя ту же "Полицию" 88 года он делал вместе с Мамору Осии).

Сюжет: по сути это переделанный мини-сериал AD. Police Files (1990).
Что неудивительно, так как Parasite Dolls является частью вселенной Bubblegum Crisis, а сам фильм заявлен как "спин-офф" AD.Police Files. С тем, что это спин-офф я не могу согласиться, так как "Куклы" предлагают нам те же истории, но в другой, более законченной интерпретации.
*В постах везде скриншоты хищных кукол, а о передовой полиции мы упоминали здесь.

Как и для почти всех фильмов подобного жанра ключевая тема – различия и точки соприкосновения людей и искусственного интеллекта.
В случае разбираемых аниме проводником служат отрицательные эмоции (боль, страдание, тяга к насилию).

Думаю, стоит сравнить эпизоды двух сериалов для наглядности
=> дисклеймер: бумеры – это андройды