Год начался с чтения книжек Евы Иллуз, Чарльза Тейлора и даже немного Гоффмана. Не планировала такого погружения, но тема искренности как-то медленно перетекла в вопрос аутентичности, а потом уже зачем нам все это нужно и как счастье (а точнее, бесконечное стремление к нему где-то между маркетплейсом, работой и алгоритмической лентой) стало токсичным продуктом экономики.
Поэтому в ближайшее время призма, через которую я буду рассказывать про аниме будет так или иначе пересекаться с темами выше.

Начну с любимчика 🙏

Пинг-Понг (Ping Pong the Animation) 2014 год.
одно из моих любимых произведений Масааки Юасы (да, я так говорю про каждый его тайтл), уводящий спортивную драму в область чистого искусства.
Создатель манги Тайё Мацумото возможно и не мог бы пожелать для себя лучшего аниме-наследния.

Сюжет: Макото Цукимото – талантливый игрок в настольный теннис. За невозмутимым внешним видом скрывается безжалостный монстр, техничный настолько, что легко может позволить себе “поиграться” с жертвой по ту сторону стола, прежде чем прикончить ее окончательно и громко. За невозмутимый вид и строгий нрав приятели по школе прозвали его Смехач (или Смайл, если смотреть ближе к оригиналу).
Его единственный близкий друг – вечно жующий сладости весельчак Пэко (Ютака Хошино), полная противоположность Цукимото. Он не серьезен, в игре ищет в первую очередь источник удовольствия и уж точно не считает, что результат матча определяет его ценность как человека.
Встряхнуть устоявшуюся рутину помогают два события: приезд китайского игрока по обмену Вэнь Ге Куна и интерес сильной команды по пинг-понгу из соседней частной школы, куда все очень хотят схантить перспективного спортсмена Цукимото.

1/2

(Сорри за перезалив, прошлый пост опубликовался как-то странно и без текста 😱)

Колонизация удовольствия
Мацумото и Юаса возвращают спорту то, что у него отняли – чистое удовольствие, лишенного токсичной эффективности.
Да, спорт давно уже стал очередной социальной рамкой, которая позволяет попасть в хорошую школу, заработать денег или добавить привлекательности анкете в дейтинг аппе. Но мыслить в категория выгодно-невыгодно безумие, потому что самые интересные кирпичики в нашей личности – как раз иррациональные.

Нам всем очень хочется почувствовать эту абсолютную свободу, которой так наслаждается Хошино в финале соревнований.
Проблема в том, что мы в ловушке… ☺️
Счастье стало экономической единицей, к которому нужно идти всеми возможными способами (от курсов по личностному росту до покупки самой трендовой одежды и техники), но само “стремление” – удаляющийся горизонт без финальной точки, где по кругу ходят вопросы “а достаточно ли я сейчас счастлив? что я могу сделать, чтобы быть еще счастливее завтра?”.
Капитализм, кстати, дает вполне конкретные ответы – нужно больше работать (ведь если тебе не нравится работа, это ты виноват и это ты должен прокачать свои скиллы, чтобы найти вариант получше) и нужно больше тратить (потому что "счастье" – это смартфон последней модели, брендовая сумка как из пинтереса и etc etc). Микродозы дофамина, чтобы продержаться еще немного.

Счастье – это момент, вырванный у времени и принадлежащий самому человеку. Нельзя измерить абстрактные понятия (такие как одиночество) и нельзя придумать к ним систему KPI.
Его, может быть, и нельзя достичь как финальной точки, но как минимум можно не приносить в жертву иллюзии "аутентичности", созданной маркетологами. Потому что, чем более "аутентичными" мы пытаемся стать, тем меньше людей остается вокруг нас... но наша личность и есть люди вокруг, с которыми мы взаимодействуем и в которых мы отражаемся 😭
Без Хошино Цукимото просто робот..

Почему Юаса – это великое искусство?
Мнение чипсиков – потому что в каждом своем аниме он дает ответ на один из фундаментальных вопросов. Например, в Девилмэне – о природе добра и зла (и что можно этому злу противопоставить).
Потому что как любое хорошее искусство, он показывает нам жизнь не через призму денег и социального капитала, а через призму настоящего человеческого опыта

2/2

Художница этой недели – Ая Такано (Aya Takano), у которой в начале января вышла классная коллаборация с брендом Fendi.

Такано – протеже Такаши Мураками и участница движения Superflat*, начавшая свой творческий путь в качестве ассистентки Такаши. Маэстро быстро разглядел в молодой девушке большой потенциал и оригинальность идей и помог с организацией международных выставок.

В творчестве Аи не обошлось без влияния отаку-культуры (в частности седзе-манги 70х о чем она признавалась в интервью): ее герои чаще всего андрогинные девушки с огромными глазами. Часто обнаженные, персонажи Такано лишены саджестивности и вульгарности, существуя в своей собственной вселенной.

Также Такано также издала несколько манга-работ, самые известные из которых:
– Space Ship EE (2002) о путешествии вглубь космоса и экзестенциальном поиске (первый скриншот)
– The Jelly Civilization Chronicle (2017) уан-шот о желейной цивилизации, живущей совсем иначе, чем мы.

(а еще она регулярно пишет эссе в сай-фай журнал S-F Magazine. ну что за женщина!) 🥰

*Superflat – художественный и социальный прием, уникальный для японских художников начала нулевых.
В художественном смысле это изображения, лишенные объема, отсылающие одновременно и к укие-э, и к аниме. Часто работы обращаются к инфантильным персонажам и эскапистким мирам.
В социальном – демпинг арт-рынка как институции путем коллабораций с брендами и активной продажи мерча самими художниками

#chips_art

Чувствую себя двуличной Раисой Васильевной, раз решила рассказать про коммерческую коллаборацию СРАЗУ ПОСЛЕ поста с критикой капитализма..
Оправдываю себя тем, что у компашки суперфлэт отношения с брендами ироничные, а фанаты сумок фенди получили шанс узнать больше о такой классной художнице 🙂

кстати, в прошлом у Аи Такано уже было успешное фешн-сотрудничество – в 2004 с Issey Miyake.

#chips_art