Экранизация Босоного Гэна, основанная на автобиографичной манге Кейдзи Наказавы, рассказывает о жизни главного героя и его семьи до и после бомбардировки Хиросимы. Светлые и ясные будни сменяются черно-белой картиной взрыва и изображением последствий радиации. Жестокие кадры наглядно показываете ужасы, с которыми столкнулись жители города.
Тем не менее, после всех испытаний, мы видим, как на обожженной земле проросла пшеница, на голове Гэна вновь появились волосы, и герой с надеждой смотрит в будущее.
В Гэне в слова отца вложена позиция, кто ответствен за все происходящее - это правительство и император, которые начали войну и не могут ее закончить; в конце мать героя, услышав новости о капитуляции Японии, вопрошает: «Ну почему не раньше?». Таким образом, аниме несет пацифистский и антивоенный посыл.
Тем не менее, после всех испытаний, мы видим, как на обожженной земле проросла пшеница, на голове Гэна вновь появились волосы, и герой с надеждой смотрит в будущее.
В Гэне в слова отца вложена позиция, кто ответствен за все происходящее - это правительство и император, которые начали войну и не могут ее закончить; в конце мать героя, услышав новости о капитуляции Японии, вопрошает: «Ну почему не раньше?». Таким образом, аниме несет пацифистский и антивоенный посыл.
❤9🕊5👍2
Автобиографичной является и Могила светлячков, созданная на основе рассказа Акиюки Носаки и экранизированная студией Гибли под режесурой Исао Такахаты.
Сэйто и Сэцуко - брат с младшей сестрой - после смерти их матери и во время отсутствия их отца на войне, перебираются жить к своей тете, однако сталкиваются с враждебным отношением (в то время Япония испытывала проблемы с продовольствием и прокормиться было проблемой). В итоге дети сбегают и пытаются выживать самостоятельно.
Аниме поднимает такие темы, как безразличие людей, беспризорность и голод. На протяжении фильма, мы видим как на фоне бомбежек и самолётов, дети остаются детьми со своими мирными забавами. Однако, без родителей, они не встречают никого, готово им помочь и позаботиться. В начале от недоедания умирает младшая сестра, а затем и сам Сэйто.
Сэйто и Сэцуко - брат с младшей сестрой - после смерти их матери и во время отсутствия их отца на войне, перебираются жить к своей тете, однако сталкиваются с враждебным отношением (в то время Япония испытывала проблемы с продовольствием и прокормиться было проблемой). В итоге дети сбегают и пытаются выживать самостоятельно.
Аниме поднимает такие темы, как безразличие людей, беспризорность и голод. На протяжении фильма, мы видим как на фоне бомбежек и самолётов, дети остаются детьми со своими мирными забавами. Однако, без родителей, они не встречают никого, готово им помочь и позаботиться. В начале от недоедания умирает младшая сестра, а затем и сам Сэйто.
❤13😢4👏3🕊1
Название «Могила светлячков» (Сэцуко ловит светлячков, а когда насекомые умирают, закапывает их) можно отнести и к скоротечной жизни детей, оставшихся без заботы.
И если в Гэне финал символизирует торжество жизни и восстановление, то после Могилы светляков остается только чувство безысходности и опустошения. 🌑
И если в Гэне финал символизирует торжество жизни и восстановление, то после Могилы светляков остается только чувство безысходности и опустошения. 🌑
🔥11😢9❤5🕊2
Выбор на конец недели: аниме-альманах "Воспоминания о будущем" 1995 года.
Сборник представляет собой три короткометражных фильма по ранним рассказам Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой).
Первый фильм: Магнитная роза (в оригинальном японском названии 彼女の想いで "в ее воспоминаниях").
Режиссером короткометражки был Кодзи Моримото (тот самый, что помогал Отомо с "Акирой").
Группа космических мусорщиков получает сигнал SOS с заброшенной орбитальной станции. Некоторые члены команды и рады бы проигнорировать его, но нормы международного права не дают – нужно помочь, иначе в следующий раз без помощи можешь оказаться ты сам.
Абсолютно разрушенный корабль снаружи, внутри содержит красивые интерьеры в стиле ампир и голограммы молодой женщины в красном платье. Это бывшая владелица станции – известная в прошлом оперная певица Ева Фидель.
Весь антураж корабля, так потрясший героев, на проверку оказывается фальшивкой и искусно созданным симулякром (копией несуществующей реальности). В прошлом, переживавшая личную драму, Фидель закрылась на корабле и воссоздала мир своих воспоминаний, где она была по-настоящему счастлива.
Человеческая память в аниме предстает как отдельная вселенная, где можно не просто отрывочно существовать от случая к случаю, а полноценно жить. То, что герои встречают на корабле – уже не Ева и даже не какая-то часть ее личности, это полноценное новое сознание с самоидентификацией через воспоминания Фидель.
Тема ностальгии и воспоминаний всегда была значительной для японской культуры и составляла основу большинства поэтических произведений. Опуская послевоенные годы, в 90х
японская культура получает дополнительный импульс – тоска по былому величию приобретает новое звучание после краха японского финансового пузыря (1986-1991).
Единственный верный вывод фильма – воспоминания могут стать роковой ловушкой на пути к счастью.
Сборник представляет собой три короткометражных фильма по ранним рассказам Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой).
Первый фильм: Магнитная роза (в оригинальном японском названии 彼女の想いで "в ее воспоминаниях").
Режиссером короткометражки был Кодзи Моримото (тот самый, что помогал Отомо с "Акирой").
Группа космических мусорщиков получает сигнал SOS с заброшенной орбитальной станции. Некоторые члены команды и рады бы проигнорировать его, но нормы международного права не дают – нужно помочь, иначе в следующий раз без помощи можешь оказаться ты сам.
Абсолютно разрушенный корабль снаружи, внутри содержит красивые интерьеры в стиле ампир и голограммы молодой женщины в красном платье. Это бывшая владелица станции – известная в прошлом оперная певица Ева Фидель.
Весь антураж корабля, так потрясший героев, на проверку оказывается фальшивкой и искусно созданным симулякром (копией несуществующей реальности). В прошлом, переживавшая личную драму, Фидель закрылась на корабле и воссоздала мир своих воспоминаний, где она была по-настоящему счастлива.
Человеческая память в аниме предстает как отдельная вселенная, где можно не просто отрывочно существовать от случая к случаю, а полноценно жить. То, что герои встречают на корабле – уже не Ева и даже не какая-то часть ее личности, это полноценное новое сознание с самоидентификацией через воспоминания Фидель.
Тема ностальгии и воспоминаний всегда была значительной для японской культуры и составляла основу большинства поэтических произведений. Опуская послевоенные годы, в 90х
японская культура получает дополнительный импульс – тоска по былому величию приобретает новое звучание после краха японского финансового пузыря (1986-1991).
Единственный верный вывод фильма – воспоминания могут стать роковой ловушкой на пути к счастью.
👍18❤8🐳6
Сценарий "Магнитной розы" по манге писал тогда еще начинающий автор Сатоси Кон, а сам фильм является отличным примером мастерства ручной анимации в период ее рассвета, когда каждый кадр отрисовывался с минимальным применением компьютерной графики.
За музыку отвечала Ёко Канно (та самая, которая сделала великий саунд к Бибопу).
Трагизм отдельно взятых людей, забытых посреди космоса, ярко подчеркивается классической оперной музыкой, делая переживаемые ощущения глубже и шире, чем сам человек.
В переломный момент фильма мы слышим отрывок из оперы "Мадам Баттерфляй" в исполнении Пражского филармонического хора.
За музыку отвечала Ёко Канно (та самая, которая сделала великий саунд к Бибопу).
Трагизм отдельно взятых людей, забытых посреди космоса, ярко подчеркивается классической оперной музыкой, делая переживаемые ощущения глубже и шире, чем сам человек.
В переломный момент фильма мы слышим отрывок из оперы "Мадам Баттерфляй" в исполнении Пражского филармонического хора.
👍14❤9🐳3
Второй фильм – "Бомба-вонючка" (最臭兵器 – stinky bomb)
Режиссером выступил Тенсай Окамуро (Ковбой Бибоп, Волчий дождь).
Перед нами пример черной комедии, где главным героем и угрозой обществу символично выступает недалекий молодой парень из научной лаборатории.
Сюжет: боющий гриппом лаборант по ошибке принимает таблетку, разрабатываемую под грифом секретно для военных целей.
Побочный эффект от приема – он начинает источать убивающий все живое запах. По мере продвижения героя по Японии мы видим вымирание целых городов.
Сам парень даже не подозревает, что является причиной массовых смертей и военного положения.
Одно радует, от гриппа он, кажется, вылечился 🌚
Здесь нет завуалированных намеков – фильм напрямую критикует японскую бюррократию (нескоординированность действий, размывание ответственности, медлительность в принятии ответственных решений).
Достается даже США, представленной исключительно преследующей свои цели страной.
(Именно они руководили разработкой опасного вещества). Бравируя технологиями и военной мощью, Америка также терпит поражение.
Получился своебразный манифест
Режиссером выступил Тенсай Окамуро (Ковбой Бибоп, Волчий дождь).
Перед нами пример черной комедии, где главным героем и угрозой обществу символично выступает недалекий молодой парень из научной лаборатории.
Сюжет: боющий гриппом лаборант по ошибке принимает таблетку, разрабатываемую под грифом секретно для военных целей.
Побочный эффект от приема – он начинает источать убивающий все живое запах. По мере продвижения героя по Японии мы видим вымирание целых городов.
Сам парень даже не подозревает, что является причиной массовых смертей и военного положения.
Одно радует, от гриппа он, кажется, вылечился 🌚
Здесь нет завуалированных намеков – фильм напрямую критикует японскую бюррократию (нескоординированность действий, размывание ответственности, медлительность в принятии ответственных решений).
Достается даже США, представленной исключительно преследующей свои цели страной.
(Именно они руководили разработкой опасного вещества). Бравируя технологиями и военной мощью, Америка также терпит поражение.
Получился своебразный манифест
👍13🌭4🌚3🐳2