Почему вообще стоит смотреть это аниме:
⁃ Сюжет: это настоящий детектив с неожиданными твистами и качественным раскрытием персонажей; развязка становится понятной ближе к финалу и не разочаровывает. В определённый момент все линии формируют целостную историю.
⁃ Несмотря на не распространенную сейчас рисовку, аниме очень визуально приятное и уютное, с акварельными вставками.
⁃ Параллели главного героя с Трэвисом из «Таксиста» Скорсезе, ну и в целом очень заметно, что создатели частично им вдохновлялись. Наличие черного юмора и в сочетании с нуарностью дают нам на выходе очень необычный тайтл.
⁃ Отражение современной Японии: тут мы видим и якуза, и обсцессию с айдолами (привет Истинной грусти), интернет-знакомства и сомнительные отношения школьниц со взрослыми мужчинами, зависимость от гача-игр и лутомания, стремление молодежи выделиться в интернете (в сериале бегемот Кабасава хочет стать известным в Твиттере).

О сюжете: Майор Мотока Кусанаги – правительственный агент 9-ого отдела по борьбе с киберпреступностью.
В ее задачи входит найти и обезвредить хакера "Кукловода", взламывающего людей с кибер мозгом для достижения своих целей. А цель у него всего одна – выход на новую эволюционную ступень. Разработанный как искусственный интеллект для правительственных целей, он развивается в отдельную полноценную личность, страдающую от отсутствия физического воплощения и использующая взлом и временных носителей.
В Мотоке от видит нечто большее, чем просто киборга-агента и пытается выйти с ней на связь.

Фильм не оригинальный, есть первоисточник – манга Масамунэ Сиро.
Но в отличие от фильма, она балансирует на грани комедии, где Мотока, осознавая свою значимость для команды, часто провоцирует нестандартные ситуации, бунтует и ведет себя на грани. Также в манге появляется сексуальная идентификация героини (в фильме она вообще не осознает себя в категориях сексуальности).
Если вы фанаты фильма, то подходите к чтению осторожно, тк ожидания и реальность могут не совпасть, не смотря на похожий сюжет

Итак, проблема идентичности:
фильм визуализирует, кто такая главная героиня, но не объясняет это (даже в моменте пробуждения в темной квартире мы не видим интерьера и личных вещей, они скрыты тенью). Единственное наше соприкосновение с миром Мотоки – ее философские высказывание и ощущение непрерывного поиска души/призрака. К слову, в Евангелионе технологии являлись не источником вопросов, а средством отчуждения Синдзи.
В фильме много воды и отражений – это тоже символ поиска (в азиатской культуре еще и отсылка к женскому началу – инь). В противовес этому режиссер ставит героиню в закрытые пространства - водоемы, улицы, лифты, как бы не выпуская на поиск ответов.

Технологический прогресс:
то, как быстро идет развитие технологий вызывает множество конфликтов и ситуаций, к которым люди не готовы. Наглядный пример: разрушенная жизнь сборщика мусора после взлома. Но это своеобразная уловка, чем больше конфликтов порождает прогресс, тем быстрее он развивается.

Финал фильма символизирует уход от привычной концепции тела и от накладываемых ограничений человеческой личности. В целом, если вспомнить конец "Моны Лизы Овердрайв" (последняя книжка в трилогии Нейромант), то там ровно такая же идея и переход от ограниченного физического состояния в бесконечное бессмертное состояние в сети.

Важный факт:
весь фильм пронизан христианскими мотивами (Мотока даже цитирует библию в сцене с лодкой, хотя как потом становится понятно, через нее говорит Кукловод), однако, в самой знаковой сцене путешествия героини по городу звучит отрывок синтоисткой литургии с призывом к богам спуститься на землю и слиться в танце с людьми. По сути, образ Кукловода как сверхразума метчится с идеей божественности.

Фильм породил множество цитирований, а его революционные по тем временам приемы активно копировались режиссерами (Вачовски и др).
=> замедленное восприятие мы можем видеть как раз в Матрице.

Сегодня нестандартная тема – романтическое аниме "Райский поцелуй" (paradise kiss).
Сразу скажу, что разборов романтических вещей (как и в целом сезде) на канале будет не очень много.
Но самые яркие работы мы обходить, конечно же, не будем

ps следующим будет разбор Бибопа 🙃

Сюжет: старшеклассница Юкари (Кэролайн) встречает на улице симпатичного панка, который сразу же зовет ее стать моделью для марки одежды Paradise Kiss. Ателье бренда расположено в старом, но симпатичном подвальном баре, переоборудованным в мастерскую.
Помимо панка (Арачи), которого мы видим в начале, там также работает его очаровательная розоволосая девушка Мивако, модельер Изабелла и их лидер и главный дизайнер – Джорджи.
Именно с Джорджи у героини завяжутся романтические отношения.

Почему стоит посмотреть это аниме?
Как минимум из-за потрясающей рисовки и продуманной режиссуры (что неудивительно, тк в режиссерском составе присутствует Осаму Кобаяши, отвечавший за вышедших чуть позже Гуррен-Лаганн и Бек).
Аниме основано на манге Аи Ядзавы (Ai Yazawa), той самой, которая выпустила Нану.
Ядзава в своем роде гений – так, как она чувствовала молодежь и моду того времени мало кто может похвастаться. Мне кажется, что гораздо легче переработать историю о самурае Дзюбее и выпустить манускрипт ниндзя, чем тонко разобраться в многогранных субкультурах и взаимоотношениях поколений, гораздо моложе себя (и не скатиться при этом в кринж).

Основа аниме: это очень сильный визуал.
Помимо рисовки, многие предметы одежды выполнены в коллажной технике и мы видим фотопринты.
Открывающее интро также представляет собой набор кадров, часть из которых фото с добавленной поверх графикой. Для 2005 года решение хоть и не революционное, но довольно интересное.