Вопреки впечатлению легкого комедийного сёнэна, “Моб Психо 100” на самом деле сложнее и глубже. И так, конечно, можно сказать про многие тайтлы в рамках жанра, но обычно их глубина лежит в плоскости социальных отношений (ответственности) или критики политических идеалогий (особенно фашизма, где разгон от “атаки титанов” до “хеллсинга” и “хантера”).
Развитие персонажа в таких тайтлах важный двигатель сюжета, но в Мобе оно занимает центральное место, одновременно являясь целью всей истории.

Спойлеры (!) 😐
В первых двух сезонах мы видим, как у Моба есть “шкала терпения” при переполнении которой он теряет контроль над собой и своей силой. Этот аспект приобретает больше смысла, когда в третьем сезоне у Шигео происходит срыв и обнажаются две его личности: одна, которую он культивировал с детства – спокойный сдержанный Моб и другая, эмоциональная и бунтующая.
То есть весь третий сезон он борется с собственной диссоциацией на фоне пережитого в детстве травматического стресса (инцидент с Рицу).
Шигео уверен, что его неосторожные действия, повлекшие травму Рицу, могут и в будущем привести к трагичным последствиям для близких, если он не научится подавлять свои способности и жестко их контролировать.
С учетом того, что Моб самый сильный персонаж во вселенной специй, то поворот, где главный антагонист также Моб – одно из лучших и небанальных сценарных решений.

Все аниме – это история крайне одиноких людей.
В сериале нет ни одного значимого персонажа, который не был бы одинок. При этом одиночество – это всегда спектр и то, как ощущает его Рейген не равно опыту Моба, Ямочкам или Рицу. Самый главный посыл действий героев не только в обретении “себя”, но и в преодолении пропасти между другими людьми.

💯 Для борьбы с одиночеством важно установление близких связей. Быть среди людей еще не значит не быть одиноким.
💯 Одна из характеристик состояния, которую испытывает Моб: у меня нет чего-то важного, что есть у других. Моя сила – это изъян, мешающий сближаться с людьми.
(тут можно вспомнить Годжо из Jujutsu Kaisen, он тоже в этой команде)
💯 "Быть как все" – это возможность слиться в толпе и быть принятым.
"Инаковость" же открывает возможность для неприятия и пренебрежения.
Быть по-настоящему индивидуальными могут позволить себе единицы, которые уже заслужили всеобщее уважение и любовь другими конвенционально одобряемыми действиями. Например, Тэру Ханадзава из “черного ускуса” красавчик и это настолько сильный game changer, что даже его местами странный стиль в одежде не отворачивает людей вокруг.
💯 И самое главное (к чему шли все 3 сезона): близость между людьми требует искренности и возможности узнать настоящего человека. Чем больше Шигео открывается и дает окружающим узнать "истинного" себя, тем сильнее крепнут его отношения с людьми.

Однозначно рекомендуем аниме!
При просмотре несколько раз ловила себя на мысли, что это точно станет классикой, которую лет через 10-20 все будут пересматривать по многу раз (как Бибопа 🥲)

С момента последнего поста про художника Хирото Икеучи прошло слишком много времени.
Исправляем это 😕

Хадзиме Сораяма (Hajime Sorayama).
Один из самых популярных и успешных художников Японии (наравне с Такаси Мураками и Кусамой).
Родился в 1947 (Имабари, о. Сикоку), а уже в 68 году начал работать в рекламном агентстве, чуть позже, в 1972 стал фриланс-иллюстратором и 6 лет спустя нарисовал своего первого робота, похожего на C-3PO из Звездных Войн. Разумеется, нарисовать нужно было так, чтобы не попасть под авторские права. Работа увлекла Хадзиме и повлияла на весь стиль его последующих творений.
70-80е были идеальным временем для того, кто решил совместить пинап-эстетику, гиперреализм и киберпанк.
Всеобщее воодушевление новыми технологиями вкупе с развитием жанра сай-фай сделали Сораяму востребованным буквально везде: выставки, обложки книг, дизайн роботов (AIBO), мода, иллюстрации для Плейбоя и Пентхауса, а также фильмы и аниме.

Именно Сораяма сделал обложки для культовых тайтлов:
– The Humanoid (1986)
– Cutie Honey (издание 1992)
а также вдохновил огромное количество режиссеров и дизайнеров по персонажам во всей аниме-индустрии. Сочетание холодности метала вместе с подчеркнутой сексуальностью укоренились культуре гораздо сильнее, чем футуристичная отстраненная женственность "Метрополиса" Фрица Ланга.

Не остался он незамеченным и в мире моды.
– Самое громкое сотрудничество было с Thierry Mugler (A/W 95-96 Robot) // другой (не менее культовый) костюм засветился в клипе Джорджа Майкла "Too funky"
–  Самое последнее (из крупных) – коллекция для Dior
Странно, но факт: шлемы группы Daft Punk прямого отношения к художнику не имеют 😎

Как и некогда Кит Харринг, Сораяма вовремя понял, что ключ к успеху у современного художника – активно сотрудничать с разными коммерческими проектами, тиражируя свои произведения и делая их доступными для широкой аудитории.

Посмотреть знаковые работы можно здесь

Отрывок интервью с Сораямой, где он комментирует эротическую составляющую своих работ
(спойлер: не все завязано на сексе)

😉