«Нож» Салмана Рушди — автобиографическая книга, и медитация на тему «раненого счастья», размышление о том, что происходит с человеком, когда его жизнь неожиданно и жестоко меняется. Рушди рассказывает о нападении, которое произошло в 2022 году, когда его, известного писателя и публичного интеллектуала, атаковал человек, «знавший» его по слухам и прочитанному о нем в интернете. Этот случай, как ни парадоксально, стал не только поворотным моментом в жизни самого Рушди, но и поводом для глубоких размышлений о свободе, жизни и личной безопасности.
Главная тема книги — попытка осознать, что произошло. Почему на него напал человек, который вряд ли мог бы назвать себя знатоком его литературных работ, или даже просто человеком, знавшим его лично. Нападение не было связано с его книгами или идеями — оно произошло на встрече, где Рушди должен был говорить о важности защиты авторов от насилия и нападок. По иронии судьбы это нападение стало живым примером того, как трудно поддерживать свои принципы, когда совершают покушение на твою жизнь.
Рушди размышляет, пытаясь понять, что двигало того, кто на него напал. Этот человек был убежден, что он поступает правильно, что у него есть оправдание для насилия. Вопрос, который мучает автора: «Почему этот человек решил, что имеет право на такую жестокость?» Это не просто размышление на тему о нападении на человека, но и более широкое заявление о том, что происходит, когда люди начинают судить других по обрывочным фрагментам информации, не понимая их, и не вникая в контекст. Больше всего в книге мне понравилась именно эта часть, где Рушди воображает разговор с нападавшим, пытаясь понять его мотивы, мысли и чувства. Он как бы ведет диалог с преступником, хотя и осознает, что в реальной жизни никогда не стал бы с ним разговаривать. Это своего рода акт самотерапии, который помогает ему не столько найти ответы, сколько поразмышлять о природе насилия.
Что касается самого нападения, то Рушди поднимает важный вопрос: как это вообще возможно совершить насилие, опираясь даже не на конкретную идеологию, а на личные, субъективные ощущения? В его случае мотивы нападавшего были простыми — ему просто не понравился сам писатель, как личность. Легкость, с которой можно перейти к насилию, не имея другого оправдания, кроме личных антипатий, подчеркивает опасность одностороннего восприятия мира. И возникает логичный вопрос: как мы вообще выживаем в мире, в котором достаточно прочитать пару страниц текста, чтобы решиться на убийство? Может, стоит создать тег «хочудругойглобус»?
Для Рушди нападение — это не только физическая травма, но и унижение. Особенно важно то, что унижение происходит не от простого физического насилия, а от того, как его тело становится объектом общественного внимания. Его личное пространство, его тело, его жизнь перестают быть его частной собственностью, а становятся публичными для всех тех, кто пытается его спасти, и тех, кто теперь пристально будет следить за развитием событий. И этот момент, когда человек становится объектом спасения, или любопытного внимания, становится символом потери контроля над собственной жизнью.
Рушди, всю жизнь находившийся в центре общественного внимания, размышляет о том, как изменяется восприятие частной жизни, когда ты становишься ещё более уязвимым объектом наблюдения. В каком-то смысле «побочный эффект» этой книги — это вопрос, который она ставит перед читателем: что важнее — публичное «я» или частная жизнь? Стоит ли делиться своими мыслями и переживаниями с миром, если это может привести не только к общению, но и к нападкам, оскорблениям и даже насилию?
Один из самых для меня неожиданных аспектов книги — это размышления Рушди о чуде. Будучи атеистом, он сталкивается с переживанием, которое трудно объяснить рационально. Чудо спасения, сочетание магии и реальности, становится поворотным моментом, кардинально меняющим его восприятие мира и самого себя. И самое удивительное в этом — что Рушди воспринимает это чудо не через взгляд писателя-интеллектуала, а просто, по-человечески спокойно, без стремления впасть в религиозный или мистический экстаз.
Главная тема книги — попытка осознать, что произошло. Почему на него напал человек, который вряд ли мог бы назвать себя знатоком его литературных работ, или даже просто человеком, знавшим его лично. Нападение не было связано с его книгами или идеями — оно произошло на встрече, где Рушди должен был говорить о важности защиты авторов от насилия и нападок. По иронии судьбы это нападение стало живым примером того, как трудно поддерживать свои принципы, когда совершают покушение на твою жизнь.
Рушди размышляет, пытаясь понять, что двигало того, кто на него напал. Этот человек был убежден, что он поступает правильно, что у него есть оправдание для насилия. Вопрос, который мучает автора: «Почему этот человек решил, что имеет право на такую жестокость?» Это не просто размышление на тему о нападении на человека, но и более широкое заявление о том, что происходит, когда люди начинают судить других по обрывочным фрагментам информации, не понимая их, и не вникая в контекст. Больше всего в книге мне понравилась именно эта часть, где Рушди воображает разговор с нападавшим, пытаясь понять его мотивы, мысли и чувства. Он как бы ведет диалог с преступником, хотя и осознает, что в реальной жизни никогда не стал бы с ним разговаривать. Это своего рода акт самотерапии, который помогает ему не столько найти ответы, сколько поразмышлять о природе насилия.
Что касается самого нападения, то Рушди поднимает важный вопрос: как это вообще возможно совершить насилие, опираясь даже не на конкретную идеологию, а на личные, субъективные ощущения? В его случае мотивы нападавшего были простыми — ему просто не понравился сам писатель, как личность. Легкость, с которой можно перейти к насилию, не имея другого оправдания, кроме личных антипатий, подчеркивает опасность одностороннего восприятия мира. И возникает логичный вопрос: как мы вообще выживаем в мире, в котором достаточно прочитать пару страниц текста, чтобы решиться на убийство? Может, стоит создать тег «хочудругойглобус»?
Для Рушди нападение — это не только физическая травма, но и унижение. Особенно важно то, что унижение происходит не от простого физического насилия, а от того, как его тело становится объектом общественного внимания. Его личное пространство, его тело, его жизнь перестают быть его частной собственностью, а становятся публичными для всех тех, кто пытается его спасти, и тех, кто теперь пристально будет следить за развитием событий. И этот момент, когда человек становится объектом спасения, или любопытного внимания, становится символом потери контроля над собственной жизнью.
Рушди, всю жизнь находившийся в центре общественного внимания, размышляет о том, как изменяется восприятие частной жизни, когда ты становишься ещё более уязвимым объектом наблюдения. В каком-то смысле «побочный эффект» этой книги — это вопрос, который она ставит перед читателем: что важнее — публичное «я» или частная жизнь? Стоит ли делиться своими мыслями и переживаниями с миром, если это может привести не только к общению, но и к нападкам, оскорблениям и даже насилию?
Один из самых для меня неожиданных аспектов книги — это размышления Рушди о чуде. Будучи атеистом, он сталкивается с переживанием, которое трудно объяснить рационально. Чудо спасения, сочетание магии и реальности, становится поворотным моментом, кардинально меняющим его восприятие мира и самого себя. И самое удивительное в этом — что Рушди воспринимает это чудо не через взгляд писателя-интеллектуала, а просто, по-человечески спокойно, без стремления впасть в религиозный или мистический экстаз.
🔥14❤🔥9👏4👍3👌1
«Тень евнуха», Жауме Кабре (1996)
Это удивительно трепетный и в то же время тревожный роман о памяти, о том, как она формирует нас, как переплетает жизнь с историей, искусством и борьбой. Жауме Кабре использует все свои любимые приёмы: параллельно ведутся несколько сюжетных линий, несколько главных героев, перескоки во времени, музыкальное сопровождение и многочисленные разговоры об искусстве — и всё это сливается в единый, многослойный роман.
Однако в «Тени евнуха» появляется ещё одна, особенно важная линия — это размышления о гражданской войне и участии героев в сопротивлении. В центре повествования история журналиста Микеля Жансана. Его приглашают на ужин в ресторан, который оказывается… домом его детства. Погружаясь в атмосферу этого места, он начинает вспоминать свою жизнь: детские годы, влюблённости, дружбы, потери. Постепенно разворачивается не только история дома, но и история его жильцов, судьбы которых тесно переплетены с жизнью Микеля. Мы узнаём, как место, в котором прошло его детство, изменилось, превратившись в ресторан, но также и как эти перемены связаны с гораздо более глубокими событиями — с историей страны, с войной и выбором, который пришлось сделать Микелю и его друзьям.
Микель, будучи ещё юным, был частью тесного круга друзей, с которыми строил планы на светлое будущее. Эти ребята были неразлучны, и можно сказать, что они жили одной жизнью на всех. Но мир вокруг них рушился, и политическая ситуация в стране становилась всё более напряжённой. Революционные идеи и дружеская солидарность оказались под угрозой. Когда началась гражданская война, каждый из этих друзей оказался перед жестоким выбором: остаться ли верным своему идеализму или стать частью сопротивления? Этот раскол стал одной из самых трагичных тем романа, ведь каждый из них пошёл своим путём, и этот путь был не только физическим, но и моральным. Кабре затрагивает болезненные вопросы о том, как войны, будь то гражданская или мировая, разрывают не только страны, но и людей, часто разрывая дружбы и изменяя судьбы.
Тем временем, параллельно с историей Микеля, развивается ещё одна сюжетная линия — это история его дяди Маурисио, который на старости лет оказался в психиатрической больнице. История Маурисио особенно тронула меня, потому что она не только о человеке, который был «другим» в глазах общества, но и о борьбе против семейной и социальной диктатуры. Маурисио, оказавшийся в ловушке своей семьи и общества, стал символом борьбы за личную свободу и право быть собой в мире, где индивидуальность часто становилась источником страха и осуждения. Это не просто борьба с диктатурой Франко, но и с тоталитарными структурами, которые пронизывают не только политические режимы, но и частные жизни.
В этом романе Кабре соединяет две истории, которые, только на первый взгляд, могут показаться очень разными, но на самом деле это истории о борьбе — история личной борьбы и история гражданской войны. Обе истории переплетаются в вопросах, которые волнуют каждого из нас: как выбрать свой путь в мире, где идеалы сталкиваются с реальностью? Как оставаться верным себе в условиях, когда окружающая действительность требует жертв и компромиссов? На мой взгляд, вопросы памяти, идентичности и мужества в принятии решения становятся основными в этом романе.
Кабре не перестаёт удивлять своим стилем, талантом, фантазией, и какой-то волшебной способностью создавать эмоциональные и философские полотна из маленьких эпизодов жизни.
«Дело не совсем в этом, Болос. Критик может быть эрудитом, мудрецом, если хочешь. – Он посмотрел на друга в отчаянии. – Но он не творец.
– Все ты усложняешь. Ты тоже создаешь искусство.
– Я? Нет, Болос.
– Ты классно пишешь. И делаешь искусство понятным нам, простым смертным. ... Микель улыбнулся ему в ответ и поднял бокал вина:
– «Обернувшись, критик видит за собой тень евнуха».
– Чего?
– Кто бы стал критиком, если бы мог быть писателем?
– Да ладно.
– Это слова Стайнера.
– Кто такой Стайнер?
– Критик. Великий критик. Хотел бы я когда-нибудь взять у него интервью.”
#кабре, #каталония
Это удивительно трепетный и в то же время тревожный роман о памяти, о том, как она формирует нас, как переплетает жизнь с историей, искусством и борьбой. Жауме Кабре использует все свои любимые приёмы: параллельно ведутся несколько сюжетных линий, несколько главных героев, перескоки во времени, музыкальное сопровождение и многочисленные разговоры об искусстве — и всё это сливается в единый, многослойный роман.
Однако в «Тени евнуха» появляется ещё одна, особенно важная линия — это размышления о гражданской войне и участии героев в сопротивлении. В центре повествования история журналиста Микеля Жансана. Его приглашают на ужин в ресторан, который оказывается… домом его детства. Погружаясь в атмосферу этого места, он начинает вспоминать свою жизнь: детские годы, влюблённости, дружбы, потери. Постепенно разворачивается не только история дома, но и история его жильцов, судьбы которых тесно переплетены с жизнью Микеля. Мы узнаём, как место, в котором прошло его детство, изменилось, превратившись в ресторан, но также и как эти перемены связаны с гораздо более глубокими событиями — с историей страны, с войной и выбором, который пришлось сделать Микелю и его друзьям.
Микель, будучи ещё юным, был частью тесного круга друзей, с которыми строил планы на светлое будущее. Эти ребята были неразлучны, и можно сказать, что они жили одной жизнью на всех. Но мир вокруг них рушился, и политическая ситуация в стране становилась всё более напряжённой. Революционные идеи и дружеская солидарность оказались под угрозой. Когда началась гражданская война, каждый из этих друзей оказался перед жестоким выбором: остаться ли верным своему идеализму или стать частью сопротивления? Этот раскол стал одной из самых трагичных тем романа, ведь каждый из них пошёл своим путём, и этот путь был не только физическим, но и моральным. Кабре затрагивает болезненные вопросы о том, как войны, будь то гражданская или мировая, разрывают не только страны, но и людей, часто разрывая дружбы и изменяя судьбы.
Тем временем, параллельно с историей Микеля, развивается ещё одна сюжетная линия — это история его дяди Маурисио, который на старости лет оказался в психиатрической больнице. История Маурисио особенно тронула меня, потому что она не только о человеке, который был «другим» в глазах общества, но и о борьбе против семейной и социальной диктатуры. Маурисио, оказавшийся в ловушке своей семьи и общества, стал символом борьбы за личную свободу и право быть собой в мире, где индивидуальность часто становилась источником страха и осуждения. Это не просто борьба с диктатурой Франко, но и с тоталитарными структурами, которые пронизывают не только политические режимы, но и частные жизни.
В этом романе Кабре соединяет две истории, которые, только на первый взгляд, могут показаться очень разными, но на самом деле это истории о борьбе — история личной борьбы и история гражданской войны. Обе истории переплетаются в вопросах, которые волнуют каждого из нас: как выбрать свой путь в мире, где идеалы сталкиваются с реальностью? Как оставаться верным себе в условиях, когда окружающая действительность требует жертв и компромиссов? На мой взгляд, вопросы памяти, идентичности и мужества в принятии решения становятся основными в этом романе.
Кабре не перестаёт удивлять своим стилем, талантом, фантазией, и какой-то волшебной способностью создавать эмоциональные и философские полотна из маленьких эпизодов жизни.
«Дело не совсем в этом, Болос. Критик может быть эрудитом, мудрецом, если хочешь. – Он посмотрел на друга в отчаянии. – Но он не творец.
– Все ты усложняешь. Ты тоже создаешь искусство.
– Я? Нет, Болос.
– Ты классно пишешь. И делаешь искусство понятным нам, простым смертным. ... Микель улыбнулся ему в ответ и поднял бокал вина:
– «Обернувшись, критик видит за собой тень евнуха».
– Чего?
– Кто бы стал критиком, если бы мог быть писателем?
– Да ладно.
– Это слова Стайнера.
– Кто такой Стайнер?
– Критик. Великий критик. Хотел бы я когда-нибудь взять у него интервью.”
#кабре, #каталония
🔥19❤🔥5❤4👏4👍3👌1
Медленно и лениво вползаю в снежный декабрь с классическим репертуаром. В ноябре было много Булгакова, Эсхила, Шекспира и Софокла. Прям даже не о чем вам рассказать, об этих драгоценностях вы и сами знаете. Что дальше с декабрем будет пока не знаю, но думаю, что продолжу наслаждаться старым и проверенным, хотя рядом лежат две книжечки Хан Ган, одна Мириам Тэйвз, одна Мег Мэйсон, одна Дженни Тинхуэй Чжан, и еще одна Рут Правер Джабвала, но пусть пока еще полежат.
А с кем ваша зима начинается?
А с кем ваша зима начинается?
❤🔥19❤13🔥5👍2👌1
«Адвент», Ксения Букша
«Когда понимаешь, что смех не выход, наступает тупик.»
Книги Ксении Букши у меня почему-то всегда ассоциируются с зимой. Не знаю, почему, но, может быть, это потому, что их так уютно читать зимним вечером, завернувшись в плед и попивая теплый чай. Вот и сегодня мне захотелось отложить все свои стопятсот начатых книг и наконец-то взяться за «Адвент», который я уже несколько лет хотела прочитать, но все никак не могла собраться. Это, пожалуй, самая уютная, отдыхательная и, конечно же, зимняя книга из всего того, что я читала у Букши.
Роман рассказывает историю молодой семьи: Ани, Кости и их дочери Стеши. На первый взгляд ничего особенного не происходит, да и сюжет, как таковой, здесь не сильно выражен, но за три недели Адвента, описанные в книге, мы постепенно узнаем много нового о каждом из героев. Уже через пару часов чтения я настолько привязалась к этим персонажам, что не хотелось с ними расставаться, особенно с маленькой Стешей. Весь роман построен на воспоминаниях героев, которые живут своей обычной жизнью и готовятся к Рождеству. Как и всегда у Букши, здесь прекрасный язык, богатое воображение, внимание к мельчайшим деталям — она словно не пишет, а рисует мир, штрих за штрихом.
Особенно в этой книге мне понравился мотив смеха. Сразу вспомнился «Тим Тайлер, или проданный смех» Джеймса Крюса. В «Адвенте» смех становится ключевым элементом, когда Костя, начав терять уверенность в себе, погружается в грусть. Чтобы поддержать его, Аня предлагает заняться его старым увлечением — коллекционированием. Однако Косте уже не интересно собирать обычные вещи, и тогда Аня предлагает более необычную коллекцию — коллекцию смеха. Она объясняет это тем, что смех, как ни странно, они давно уже не умеют по-настоящему ценить, да и смеяться толком они уже не умеют. Ей кажется, что такая коллекция сможет увлечь Костю, развлечь его и отвлечь от неприятных мыслей. И на протяжении романа начинают мелькать воспоминания, связанные со смехом, которые всё больше раскрывают внутренний мир обоих. Обычно говорят, что глаза — это душа человека, но в «Адвенте» душу героев открывает именно смех.
«Когда понимаешь, что смех не выход, наступает тупик.»
Книги Ксении Букши у меня почему-то всегда ассоциируются с зимой. Не знаю, почему, но, может быть, это потому, что их так уютно читать зимним вечером, завернувшись в плед и попивая теплый чай. Вот и сегодня мне захотелось отложить все свои стопятсот начатых книг и наконец-то взяться за «Адвент», который я уже несколько лет хотела прочитать, но все никак не могла собраться. Это, пожалуй, самая уютная, отдыхательная и, конечно же, зимняя книга из всего того, что я читала у Букши.
Роман рассказывает историю молодой семьи: Ани, Кости и их дочери Стеши. На первый взгляд ничего особенного не происходит, да и сюжет, как таковой, здесь не сильно выражен, но за три недели Адвента, описанные в книге, мы постепенно узнаем много нового о каждом из героев. Уже через пару часов чтения я настолько привязалась к этим персонажам, что не хотелось с ними расставаться, особенно с маленькой Стешей. Весь роман построен на воспоминаниях героев, которые живут своей обычной жизнью и готовятся к Рождеству. Как и всегда у Букши, здесь прекрасный язык, богатое воображение, внимание к мельчайшим деталям — она словно не пишет, а рисует мир, штрих за штрихом.
Особенно в этой книге мне понравился мотив смеха. Сразу вспомнился «Тим Тайлер, или проданный смех» Джеймса Крюса. В «Адвенте» смех становится ключевым элементом, когда Костя, начав терять уверенность в себе, погружается в грусть. Чтобы поддержать его, Аня предлагает заняться его старым увлечением — коллекционированием. Однако Косте уже не интересно собирать обычные вещи, и тогда Аня предлагает более необычную коллекцию — коллекцию смеха. Она объясняет это тем, что смех, как ни странно, они давно уже не умеют по-настоящему ценить, да и смеяться толком они уже не умеют. Ей кажется, что такая коллекция сможет увлечь Костю, развлечь его и отвлечь от неприятных мыслей. И на протяжении романа начинают мелькать воспоминания, связанные со смехом, которые всё больше раскрывают внутренний мир обоих. Обычно говорят, что глаза — это душа человека, но в «Адвенте» душу героев открывает именно смех.
❤19❤🔥12🔥4👍3👏1🕊1🤗1
Перечитывая недавно «Гордость и предубеждение», размышляла о том, как же всё-таки интересно перечитывать книги, и как здорово было бы иметь старые записи о мыслях и ощущениях для сравнения. Если раньше, читая эту книгу, меня больше интересовали сюжет и характеры, то теперь меня увлекли этические и эстетические стороны романа, во всей красе национального колорита. Не помню, чтобы я так много размышляла об этом во время предыдущих прочтений.
А ещё меня очень тронуло то, как Джейн Остин яро иронизирует над глупостью, вульгарностью и снобизмом. В этот раз я читала книгу через призму феминизма. В очередной раз аплодирую смелости Остин — писать романы только о женщинах (в то время так не делали), и не просто о женщинах, а о первых женщинах-феминистках, свободомыслящих, заявляющих о своих правах и претендующих на собственный выбор.
Но при всём при этом Джейн Остин не идеализирует женщину своего времени, а порой довольно бодро иронизирует над женским поведением и мышлением, что бросается в глаза прямо с первых страниц. Даже не припомню, читала ли я в последнее время что-нибудь настолько откровенно высмеивающее недалекость. Пожалуй, последним был Диккенс со своим прекрасным критическим реализмом.
Перечитывая свои старые записи о прочитанном, ощущаю себя как бы автором собственных мемуаров о том, что когда-то меня волновало. Сравниваю с тем, что волнует сейчас. Очень любопытный процесс.
А вы пишете и перечитываете свои старые записи? Находите это занятие полезным?
А ещё меня очень тронуло то, как Джейн Остин яро иронизирует над глупостью, вульгарностью и снобизмом. В этот раз я читала книгу через призму феминизма. В очередной раз аплодирую смелости Остин — писать романы только о женщинах (в то время так не делали), и не просто о женщинах, а о первых женщинах-феминистках, свободомыслящих, заявляющих о своих правах и претендующих на собственный выбор.
Но при всём при этом Джейн Остин не идеализирует женщину своего времени, а порой довольно бодро иронизирует над женским поведением и мышлением, что бросается в глаза прямо с первых страниц. Даже не припомню, читала ли я в последнее время что-нибудь настолько откровенно высмеивающее недалекость. Пожалуй, последним был Диккенс со своим прекрасным критическим реализмом.
Перечитывая свои старые записи о прочитанном, ощущаю себя как бы автором собственных мемуаров о том, что когда-то меня волновало. Сравниваю с тем, что волнует сейчас. Очень любопытный процесс.
А вы пишете и перечитываете свои старые записи? Находите это занятие полезным?
🔥23❤6👍3👏1👌1
Сегодня я к вам с просьбой. Недавно я провела свой очередной кафе-мидраш. В этот раз мы наслаждались новеллой Э.Т.А. Гофмана «Песочный человек». Судя по отзывам, мои участники остались довольны, и надеюсь, мне удалось создать им праздничное настроение. Но перейдём к моей просьбе. Набросайте мне, пожалуйста, список своих любимых коротких рассказов. Может быть, я из них выберу что-нибудь для своего следующего кафе-мидраша. Если мои «мидрашисты» читают этот пост, то вы помните, что вам эти рассказы читать нельзя, правда? 🤭 А если у меня есть подписчики, которые тоже проводят встречи в этом формате, то я бы с удовольствием на эту тему пообщалась и обменялась опытом.
❤22👏2👍1
Лис(з)истрата
18+ (и не говорите потом, что я вас не предупреждала)
Две истории, созданные в разные эпохи, которые на мой взгляд ярко иллюстрируют силу женщин, их мудрость и способность находить нестандартные решения. Первая принадлежит древнегреческому драматургу Аристофану и называется «Лисистрата». Эта комедия была написана примерно в 411 году до нашей эры и рассказывает о том, как женщины решили остановить Пелопоннесскую войну. Вторая – пьеса Леонида Филатова «Лизистрата», созданная в XX веке, которая переосмысливает этот сюжет в контексте современности.
У Аристофана сюжет разворачивается на фоне длительного и разрушительного конфликта между Афинами и Спартой. Лисистрата, главная героиня, убеждает женщин объединиться и отказаться от близости с мужчинами, пока те не заключат мир. Это необычное решение становится ключом к успеху. Сцены, в которых мужчины пытаются уговорить женщин изменить своё решение, наполнены юмором, но за ними скрывается серьёзная идея: женская мудрость и способность к компромиссу могут быть более эффективными, чем традиционные методы урегулирования конфликтов.
Филатов обращается к этому сюжету, чтобы через призму древней истории говорить о проблемах своего времени. Его «Лизистрата» сохраняет дух оригинала, но акценты смещены на современные реалии, в том числе социальные и политические. Это сатирическая пьеса, насыщенная острым языком и гротескными образами.
И вот что еще интересно: Лисистрата у Аристофана – это такая серьёзная и мудрая дама, которая стратегически продумывает, как добиться мира. А у Филатова Лизистрата – яркая, современная, вроде даже с оттенком феминизма. Она не просто за мир борется, а ещё и за право женщин быть услышанными. Лизистрата у Филатова более живая, но, в то же время, она как бы символ женской независимости, способный противостоять общественным устоям и абсурду.
Обе версии объединяет одна мысль: женщины, даже лишённые политической власти, могут изменить мир, используя свои уникальные способы воздействия.
К сожалению, темы, поднимаемые в обоих произведениях, остаются актуальными и сегодня. Конфликты, несправедливость и необходимость поиска нестандартных решений, как мы видим, продолжают быть частью нашей с вами реальности. Образы Лисистраты и Лизистраты напоминают о том, что мудрость человека, независимо от времени, способна влиять на ход истории. Обе истории показывают, как важна сила женщины, её способность находить решение там, где частенько мужчины только воевать, спорить, да проявлять свои воинственные амбиции умеют.
Если вы решите прочитать эти пьесы, рекомендую начать с «Лизистраты» — она читается легче и быстрее. После этого можно перейти к «Лисистрате», которая требует немного больше терпения и вдумчивости.
#драматургия
18+ (и не говорите потом, что я вас не предупреждала)
Две истории, созданные в разные эпохи, которые на мой взгляд ярко иллюстрируют силу женщин, их мудрость и способность находить нестандартные решения. Первая принадлежит древнегреческому драматургу Аристофану и называется «Лисистрата». Эта комедия была написана примерно в 411 году до нашей эры и рассказывает о том, как женщины решили остановить Пелопоннесскую войну. Вторая – пьеса Леонида Филатова «Лизистрата», созданная в XX веке, которая переосмысливает этот сюжет в контексте современности.
У Аристофана сюжет разворачивается на фоне длительного и разрушительного конфликта между Афинами и Спартой. Лисистрата, главная героиня, убеждает женщин объединиться и отказаться от близости с мужчинами, пока те не заключат мир. Это необычное решение становится ключом к успеху. Сцены, в которых мужчины пытаются уговорить женщин изменить своё решение, наполнены юмором, но за ними скрывается серьёзная идея: женская мудрость и способность к компромиссу могут быть более эффективными, чем традиционные методы урегулирования конфликтов.
Филатов обращается к этому сюжету, чтобы через призму древней истории говорить о проблемах своего времени. Его «Лизистрата» сохраняет дух оригинала, но акценты смещены на современные реалии, в том числе социальные и политические. Это сатирическая пьеса, насыщенная острым языком и гротескными образами.
И вот что еще интересно: Лисистрата у Аристофана – это такая серьёзная и мудрая дама, которая стратегически продумывает, как добиться мира. А у Филатова Лизистрата – яркая, современная, вроде даже с оттенком феминизма. Она не просто за мир борется, а ещё и за право женщин быть услышанными. Лизистрата у Филатова более живая, но, в то же время, она как бы символ женской независимости, способный противостоять общественным устоям и абсурду.
Обе версии объединяет одна мысль: женщины, даже лишённые политической власти, могут изменить мир, используя свои уникальные способы воздействия.
К сожалению, темы, поднимаемые в обоих произведениях, остаются актуальными и сегодня. Конфликты, несправедливость и необходимость поиска нестандартных решений, как мы видим, продолжают быть частью нашей с вами реальности. Образы Лисистраты и Лизистраты напоминают о том, что мудрость человека, независимо от времени, способна влиять на ход истории. Обе истории показывают, как важна сила женщины, её способность находить решение там, где частенько мужчины только воевать, спорить, да проявлять свои воинственные амбиции умеют.
Если вы решите прочитать эти пьесы, рекомендую начать с «Лизистраты» — она читается легче и быстрее. После этого можно перейти к «Лисистрате», которая требует немного больше терпения и вдумчивости.
#драматургия
🔥13👍7👏2👌1
«Книжная кухня», Ким Чжи Хе
На выходных хотелось почитать что-нибудь легкое и расслабляющее. Взялась за книгу, но оказалось, что она слишком легкая и слащавая на мой вкус. Автор упоминала, что написала её, чтобы поддержать читателей в моменты выгорания, но я быстро устаю от такой литературы. Она требует дозированного подхода, чтобы не переборщить с уровнем слащавости. В английском для таких случаев есть очень ёмкое выражение — too cheesy. Иногда кажется, что подобные книги стремятся не столько рассказать историю, сколько утешить или вдохновить. Это может быть ценно, особенно в трудные времена, но для меня это работает только, если сюжет проработан глубже, а темы раскрыты многослойно. Здесь всё оказалось слишком поверхностным и обёрнутым в уютный, но приторный кокон, от которого я быстро устаю. От такого у меня голова, наоборот, начинает работать сильнее — включается режим "как бы переделать, чтобы стало интереснее". Такие книги точно не стоит читать вперемешку с античной драмой или «Доктором Живаго», которого я сейчас перечитываю.
«Книжная кухня» — роман южнокорейской писательницы, Ким Чжи Хе, который рассказывает о поиске гармонии, радости в простых вещах и самоопределении. Это история, которая согревает, словно чашка горячего чая или шоколада в холодный вечер. Главное — не переборщить с кипятком и сахаром.
Главная героиня, Ю Чжин, на пороге 32-летия решает кардинально изменить свою жизнь. Она оставляет успешную карьеру в Сеуле и переезжает в тихую деревню Соян-ри, где открывает книжное кафе-пансионат под названием «Книжная кухня». Это место становится убежищем для людей, которые ищут вдохновение, поддержку или просто возможность остановиться и выдохнуть. Ю Чжин помогает каждому гостю найти свою книгу — ту, которая способна дать ответы или помочь на жизненном пути.
Каждая глава романа посвящена отдельной истории посетителей «Книжной кухни». Через эти истории раскрываются разные судьбы и характеры: кто-то переживает кризис, кто-то ищет новый смысл жизни, а кто-то просто хочет немного покоя. Ю Чжин не только наблюдает за своими гостями, но и старается понять их, сочувствовать и помочь.
Одним из главных достоинств книги является её атмосферность. Автор передаёт дух корейской деревни, описывая сезонные изменения природы, традиционные блюда и уклад жизни. Мы как будто переносимся в уютный мир Соян-ри и ощущаем его тепло и спокойствие.
«Книжная кухня» — это книга о переменах, которых не стоит бояться, и о том, как даже сложные моменты могут стать началом чего-то прекрасного.
Кажется, пора ввести для себя тег "милая книга для выходного дня". Если бы у меня вдруг оказалось несколько лишних миллионов, я бы воплотила в жизнь одну из своих идей (или сразу несколько) на тему книжного кафе. Приятно осознавать, что похожие мечты разделяют и другие люди, пусть даже это лишь литературные персонажи.
#корея
На выходных хотелось почитать что-нибудь легкое и расслабляющее. Взялась за книгу, но оказалось, что она слишком легкая и слащавая на мой вкус. Автор упоминала, что написала её, чтобы поддержать читателей в моменты выгорания, но я быстро устаю от такой литературы. Она требует дозированного подхода, чтобы не переборщить с уровнем слащавости. В английском для таких случаев есть очень ёмкое выражение — too cheesy. Иногда кажется, что подобные книги стремятся не столько рассказать историю, сколько утешить или вдохновить. Это может быть ценно, особенно в трудные времена, но для меня это работает только, если сюжет проработан глубже, а темы раскрыты многослойно. Здесь всё оказалось слишком поверхностным и обёрнутым в уютный, но приторный кокон, от которого я быстро устаю. От такого у меня голова, наоборот, начинает работать сильнее — включается режим "как бы переделать, чтобы стало интереснее". Такие книги точно не стоит читать вперемешку с античной драмой или «Доктором Живаго», которого я сейчас перечитываю.
«Книжная кухня» — роман южнокорейской писательницы, Ким Чжи Хе, который рассказывает о поиске гармонии, радости в простых вещах и самоопределении. Это история, которая согревает, словно чашка горячего чая или шоколада в холодный вечер. Главное — не переборщить с кипятком и сахаром.
Главная героиня, Ю Чжин, на пороге 32-летия решает кардинально изменить свою жизнь. Она оставляет успешную карьеру в Сеуле и переезжает в тихую деревню Соян-ри, где открывает книжное кафе-пансионат под названием «Книжная кухня». Это место становится убежищем для людей, которые ищут вдохновение, поддержку или просто возможность остановиться и выдохнуть. Ю Чжин помогает каждому гостю найти свою книгу — ту, которая способна дать ответы или помочь на жизненном пути.
Каждая глава романа посвящена отдельной истории посетителей «Книжной кухни». Через эти истории раскрываются разные судьбы и характеры: кто-то переживает кризис, кто-то ищет новый смысл жизни, а кто-то просто хочет немного покоя. Ю Чжин не только наблюдает за своими гостями, но и старается понять их, сочувствовать и помочь.
Одним из главных достоинств книги является её атмосферность. Автор передаёт дух корейской деревни, описывая сезонные изменения природы, традиционные блюда и уклад жизни. Мы как будто переносимся в уютный мир Соян-ри и ощущаем его тепло и спокойствие.
«Книжная кухня» — это книга о переменах, которых не стоит бояться, и о том, как даже сложные моменты могут стать началом чего-то прекрасного.
Кажется, пора ввести для себя тег "милая книга для выходного дня". Если бы у меня вдруг оказалось несколько лишних миллионов, я бы воплотила в жизнь одну из своих идей (или сразу несколько) на тему книжного кафе. Приятно осознавать, что похожие мечты разделяют и другие люди, пусть даже это лишь литературные персонажи.
#корея
🦄14❤8👍6🕊1
Только сейчас поняла, что у меня незапланированно, по чистой случайности, сложился корейский период. Вот выше про одну книгу уже написала, дальше по списку идут:
- «Звери малой земли», Чухе Ким - дочитать
- «Площадь», Чве Ин Хун
- Две книги Хан Ган
- Еще в отложенных у меня есть «Никто не узнает», Ким Енха
А что ещё порекомендуете сюда добавить?
- «Звери малой земли», Чухе Ким - дочитать
- «Площадь», Чве Ин Хун
- Две книги Хан Ган
- Еще в отложенных у меня есть «Никто не узнает», Ким Енха
А что ещё порекомендуете сюда добавить?
❤🔥23👍4🔥3👌1
Пожалуй, серией следующих постов о трилогии Чинуа Ачебе я завершу свой «писательский» год. Тексты уже готовы, но заваливать вас ими сразу не хочется. Пусть будет по одной книге в день — так и закроем год.
Чинуа Ачебе (1930–2013) - знаковый африканский писатель, который познакомил читателей всего мира с богатой культурой Нигерии и традициями народа игбо. Его трилогия заняла важное место в мировой литературе, предложив новый ракурс на историю Африки и влияние колонизации. Трилогия Чинуа Ачебе рассказывает о переменах, которые пережил народ игбо. Его книги помогают лучше понять культуру и историю Нигерии, показывая, как люди адаптируются к изменениям. Эти романы продолжают быть значимыми и сегодня, напоминая о важности сохранения культурных корней и понимания истории своей страны.
Важной особенностью произведений Ачебе является его язык — почти песенный, наполненный образами и метафорами. Ачебе органично включает в повествование мифы, сказки и пословицы, что делает текст не только насыщенным, но и, как я понимаю, очень близким к устной традиции народа игбо. Мне кажется, что такие элементы позволяют лучше почувствовать атмосферу и разобраться в том, как жили и мыслили герои.
Чинуа Ачебе (1930–2013) - знаковый африканский писатель, который познакомил читателей всего мира с богатой культурой Нигерии и традициями народа игбо. Его трилогия заняла важное место в мировой литературе, предложив новый ракурс на историю Африки и влияние колонизации. Трилогия Чинуа Ачебе рассказывает о переменах, которые пережил народ игбо. Его книги помогают лучше понять культуру и историю Нигерии, показывая, как люди адаптируются к изменениям. Эти романы продолжают быть значимыми и сегодня, напоминая о важности сохранения культурных корней и понимания истории своей страны.
Важной особенностью произведений Ачебе является его язык — почти песенный, наполненный образами и метафорами. Ачебе органично включает в повествование мифы, сказки и пословицы, что делает текст не только насыщенным, но и, как я понимаю, очень близким к устной традиции народа игбо. Мне кажется, что такие элементы позволяют лучше почувствовать атмосферу и разобраться в том, как жили и мыслили герои.
🔥15👍4❤1👏1👌1
"Все рушится" (Things Fall Apart, 1958)
Первый роман трилогии Чинуа Ачебе рассказывает о жизни Оконкво, человека, который благодаря упорству и трудолюбию добился уважения в своей деревне. Его детство было тяжёлым: отец был ленивым и безответственным, часто занимал деньги, которые никогда не возвращал, и не оставил сыну никакого наследства, кроме долгов. Это заставило Оконкво с ранних лет стремиться стать полной противоположностью своему отцу — сильным, решительным и уважаемым. Уже в молодости он прославился как выдающийся борец, что стало первым шагом к завоеванию статуса в общине.
Оконкво построил свою жизнь на строгих принципах: он не терпел слабости, избегал проявлений чувств и считал, что сила и упорство — главные качества для мужчины. Его трудолюбие и дисциплина позволили ему стать одним из самых уважаемых людей в деревне, но это же сделало его жёстким и иногда неспособным к компромиссу.
Однако его история разворачивается на фоне серьёзных изменений: в деревню приходят британские колонизаторы и миссионеры, которые начинают менять привычный уклад жизни. Их влияние постепенно разрушает устоявшиеся традиции, на которых Оконкво строил свою жизнь. Оконкво пытается сохранить свою культуру, подталкивает и своих соплеменников на ее сохранение, но сталкивается с тем, что его привычный мир постепенно исчезает. Со временем давление извне и внутренние конфликты нарастают, ставя Оконкво перед трудным выбором. Ему приходится решать, как поступить в ситуации, где старые правила уже не работают, а новые ещё не укоренились в обществе, оставляя его в состоянии постоянной борьбы и сомнений.
Ачебе очень живо описывает повседневную жизнь, традиции и обычаи народа игбо. Читатель словно погружается в атмосферу деревни, узнавая её изнутри. Этот роман выделяется тем, как живо он показывает перемены, которые пришли вместе с колонизацией. Например, христианские миссионеры меняют привычный уклад жизни, а обращение Нвойе, сына Оконкво, к новой вере становится символом разрыва между поколениями. Кроме того, британцы вводят свои законы, и заменяют старейшин колониальными судами, из-за чего деревня теряет свою независимость. Торговля с европейцами тоже меняет баланс в обществе, порождая новое неравенство. При этом Ачебе не старается обвинить только колонизаторов, он также показывает, что часть изменений произошла из-за внутренних конфликтов в самом обществе. Чрезмерная гордость и нежелание адаптироваться у Оконкво часто приводят к конфликтам, а разногласия среди деревенских старейшин облегчают проникновение новой власти и веры.
#нигерия
Первый роман трилогии Чинуа Ачебе рассказывает о жизни Оконкво, человека, который благодаря упорству и трудолюбию добился уважения в своей деревне. Его детство было тяжёлым: отец был ленивым и безответственным, часто занимал деньги, которые никогда не возвращал, и не оставил сыну никакого наследства, кроме долгов. Это заставило Оконкво с ранних лет стремиться стать полной противоположностью своему отцу — сильным, решительным и уважаемым. Уже в молодости он прославился как выдающийся борец, что стало первым шагом к завоеванию статуса в общине.
Оконкво построил свою жизнь на строгих принципах: он не терпел слабости, избегал проявлений чувств и считал, что сила и упорство — главные качества для мужчины. Его трудолюбие и дисциплина позволили ему стать одним из самых уважаемых людей в деревне, но это же сделало его жёстким и иногда неспособным к компромиссу.
Однако его история разворачивается на фоне серьёзных изменений: в деревню приходят британские колонизаторы и миссионеры, которые начинают менять привычный уклад жизни. Их влияние постепенно разрушает устоявшиеся традиции, на которых Оконкво строил свою жизнь. Оконкво пытается сохранить свою культуру, подталкивает и своих соплеменников на ее сохранение, но сталкивается с тем, что его привычный мир постепенно исчезает. Со временем давление извне и внутренние конфликты нарастают, ставя Оконкво перед трудным выбором. Ему приходится решать, как поступить в ситуации, где старые правила уже не работают, а новые ещё не укоренились в обществе, оставляя его в состоянии постоянной борьбы и сомнений.
Ачебе очень живо описывает повседневную жизнь, традиции и обычаи народа игбо. Читатель словно погружается в атмосферу деревни, узнавая её изнутри. Этот роман выделяется тем, как живо он показывает перемены, которые пришли вместе с колонизацией. Например, христианские миссионеры меняют привычный уклад жизни, а обращение Нвойе, сына Оконкво, к новой вере становится символом разрыва между поколениями. Кроме того, британцы вводят свои законы, и заменяют старейшин колониальными судами, из-за чего деревня теряет свою независимость. Торговля с европейцами тоже меняет баланс в обществе, порождая новое неравенство. При этом Ачебе не старается обвинить только колонизаторов, он также показывает, что часть изменений произошла из-за внутренних конфликтов в самом обществе. Чрезмерная гордость и нежелание адаптироваться у Оконкво часто приводят к конфликтам, а разногласия среди деревенских старейшин облегчают проникновение новой власти и веры.
#нигерия
👍11❤9🔥5👏3👌1
"Покоя больше нет" (No Longer at Ease, 1960)
Второй роман трилогии Чинуа Ачебе переносит нас в более современное время. Оби Оконкво, внук Оконкво из первой книги, возвращается в Нигерию после учёбы в Англии. Он полон надежд на новую жизнь, но быстро сталкивается с реальностью: коррупция, давление со стороны семьи и внутренние конфликты заставляют его сомневаться в своих убеждениях.
Возвращение Оби в Нигерию становится настоящим испытанием. После нескольких лет учёбы в Англии, где он окончил университет и ощутил вкус жизни в другой культуре, Оби возвращается домой, полный планов и амбиций. Ему казалось, что западное образование станет ключом к успешной карьере и позволит ему сделать что-то важное для своей страны. Однако реальность оказывается совсем другой: коррупция и старые традиции, глубоко укоренившиеся в обществе, быстро разрушают его идеалистичные представления.
Ещё до начала работы он сталкивается с первым разочарованием: высокие ожидания семьи и знакомых, которые видят в нём не реформатора, а человека, способного «помочь своим». Далее, на новом месте работы, Оби предлагают взятку — обычная практика, которую большинство воспринимает как неотъемлемую часть жизни. Для Оби это становится серьёзным испытанием. С одной стороны, он хочет сохранить свою честность и жить по принципам, которые для него важны. С другой — ему приходится признавать, что правила, которых он привык придерживаться, не работают в реальной жизни, где всё построено на личной выгоде.
Оби пытается найти утешение в личной жизни, но и тут всё оказалось не так просто. Его роман с Кларой, медсестрой, которая всегда поддерживала его и старалась помочь справиться с проблемами, столкнулся с серьёзными трудностями. Семья Оби открыто не одобряла их отношения, считая, что Клара не подходит ему по своему происхождению. Это превращало их любовь в постоянный источник напряжения: в очередной раз Оби разрывается между своими чувствами и ожиданиями семьи.
Семейные отношения тоже играют важную роль. Родственники ждут, что Оби будет использовать своё положение, чтобы помогать им обогащаться, и это постоянное давление сильно его выматывает. На фоне этих ожиданий видно, как трудно бывает сделать свой собственный выбор, когда все вокруг требуют чего-то своего.
Ещё одной важной темой становится поиск себя. Оби, несмотря на образование в Англии, чувствует себя чужим и там, и дома. Он словно застрял между двумя мирами, не зная, где его место. Ачебе показывает, как нелегко было людям того времени адаптироваться к новым реалиям после окончания колониального правления и найти свой путь в изменившемся обществе. Общество продолжает бороться с последствиями колонизации, а вопросы идентичности и традиций остаются актуальными.
#нигерия
Второй роман трилогии Чинуа Ачебе переносит нас в более современное время. Оби Оконкво, внук Оконкво из первой книги, возвращается в Нигерию после учёбы в Англии. Он полон надежд на новую жизнь, но быстро сталкивается с реальностью: коррупция, давление со стороны семьи и внутренние конфликты заставляют его сомневаться в своих убеждениях.
Возвращение Оби в Нигерию становится настоящим испытанием. После нескольких лет учёбы в Англии, где он окончил университет и ощутил вкус жизни в другой культуре, Оби возвращается домой, полный планов и амбиций. Ему казалось, что западное образование станет ключом к успешной карьере и позволит ему сделать что-то важное для своей страны. Однако реальность оказывается совсем другой: коррупция и старые традиции, глубоко укоренившиеся в обществе, быстро разрушают его идеалистичные представления.
Ещё до начала работы он сталкивается с первым разочарованием: высокие ожидания семьи и знакомых, которые видят в нём не реформатора, а человека, способного «помочь своим». Далее, на новом месте работы, Оби предлагают взятку — обычная практика, которую большинство воспринимает как неотъемлемую часть жизни. Для Оби это становится серьёзным испытанием. С одной стороны, он хочет сохранить свою честность и жить по принципам, которые для него важны. С другой — ему приходится признавать, что правила, которых он привык придерживаться, не работают в реальной жизни, где всё построено на личной выгоде.
Оби пытается найти утешение в личной жизни, но и тут всё оказалось не так просто. Его роман с Кларой, медсестрой, которая всегда поддерживала его и старалась помочь справиться с проблемами, столкнулся с серьёзными трудностями. Семья Оби открыто не одобряла их отношения, считая, что Клара не подходит ему по своему происхождению. Это превращало их любовь в постоянный источник напряжения: в очередной раз Оби разрывается между своими чувствами и ожиданиями семьи.
Семейные отношения тоже играют важную роль. Родственники ждут, что Оби будет использовать своё положение, чтобы помогать им обогащаться, и это постоянное давление сильно его выматывает. На фоне этих ожиданий видно, как трудно бывает сделать свой собственный выбор, когда все вокруг требуют чего-то своего.
Ещё одной важной темой становится поиск себя. Оби, несмотря на образование в Англии, чувствует себя чужим и там, и дома. Он словно застрял между двумя мирами, не зная, где его место. Ачебе показывает, как нелегко было людям того времени адаптироваться к новым реалиям после окончания колониального правления и найти свой путь в изменившемся обществе. Общество продолжает бороться с последствиями колонизации, а вопросы идентичности и традиций остаются актуальными.
#нигерия
🔥11👍9❤6👏1
"Стрела Бога" (Arrow of God, 1964)
Из всех трёх книг трилогии Чинуа Ачебе "Стрела Бога" показалась мне самой сложной для прочтения. В отличие от динамичного сюжета первой книги и чуть менее динамичного сюжета второй, здесь основной акцент сделан на описаниях традиций, ритуалов и праздников народа игбо. Вместо напряжённого развития событий читателю предлагается глубокое погружение в культурный контекст, что иногда делает текст медленным, но в то же время богатым интересными деталями. Многие страницы посвящены описанию обрядов, праздничных церемоний и повседневной жизни, что позволяет лучше понять традиции и мировоззрение народа. Такой подход требует от читателя терпения, но, мне кажется, что все-таки и награждает ощущением погружения в уникальный мир.
Эзеулу, главный герой романа, — верховный жрец бога Улу, на котором держится духовная жизнь всей общины. Его роль быть посредником между людьми и богами, и он воспринимает свои обязанности, как священный долг. Однако с приходом британцев эта система начинает разрушаться: их администрация пытается ввести новые законы и управлять деревней, игнорируя традиционные структуры власти. Эзеулу сталкивается с выбором — либо сотрудничать с колониальной властью, либо сопротивляться, рискуя потерять доверие своих же людей.
Эзеулу — сложный персонаж: он одновременно горд и уязвим. С одной стороны, он горд и непреклонен, стремится отстоять свои верования и сохранить традиции народа игбо. С другой стороны, он уязвим, поскольку мир вокруг стремительно меняется, а его сила и влияние начинают слабеть. Эзеулу постоянно разрывается между долгом перед своей общиной, ожиданиями своей семьи и своим собственным видением мира.
Среди самых запоминающихся моментов в книге — конфликт, связанный с началом сбора урожая. Эзеулу, как верховный жрец, настаивает на соблюдении традиционных ритуалов, которые предписывают ждать особого благословения бога Улу, прежде чем начинать сбор. Он категорически отказывается сдвинуть дату, даже когда жители деревни начинают страдать от голода. Этот упрямый отказ становится центральной точкой напряжения: одни видят в его решении верность традициям, другие же начинают сомневаться, защищает ли он их интересы или просто следует своей гордости. В результате деревня оказывается расколотой, и даже те, кто раньше поддерживал Эзеулу, начинают задаваться вопросом, стоит ли такой подход жертв. Даже его сыновья, каждый по-своему, реагируют на происходящее в обществе: кто-то принимает новые порядки, кто-то, как и отец, остаётся верным традициям.
"Стрела Бога" рассказывает о жизни, где старое и новое сталкиваются, а людям приходится выбирать, как с этим жить. Эзеулу оказывается в центре этих изменений, он как бы становится символом этой борьбы: он пытается сохранить свою связь с традициями, справиться с давлением британцев, при этом оставаясь верным собственным принципам. История Эзеулу позволяет увидеть повседневную жизнь деревни, её ритуалы, верования и сложные отношения между людьми. Традиции сталкиваются с переменами, и люди вынуждены находить свой путь в этом новом, ещё неустойчивом мире.
#нигерия
Из всех трёх книг трилогии Чинуа Ачебе "Стрела Бога" показалась мне самой сложной для прочтения. В отличие от динамичного сюжета первой книги и чуть менее динамичного сюжета второй, здесь основной акцент сделан на описаниях традиций, ритуалов и праздников народа игбо. Вместо напряжённого развития событий читателю предлагается глубокое погружение в культурный контекст, что иногда делает текст медленным, но в то же время богатым интересными деталями. Многие страницы посвящены описанию обрядов, праздничных церемоний и повседневной жизни, что позволяет лучше понять традиции и мировоззрение народа. Такой подход требует от читателя терпения, но, мне кажется, что все-таки и награждает ощущением погружения в уникальный мир.
Эзеулу, главный герой романа, — верховный жрец бога Улу, на котором держится духовная жизнь всей общины. Его роль быть посредником между людьми и богами, и он воспринимает свои обязанности, как священный долг. Однако с приходом британцев эта система начинает разрушаться: их администрация пытается ввести новые законы и управлять деревней, игнорируя традиционные структуры власти. Эзеулу сталкивается с выбором — либо сотрудничать с колониальной властью, либо сопротивляться, рискуя потерять доверие своих же людей.
Эзеулу — сложный персонаж: он одновременно горд и уязвим. С одной стороны, он горд и непреклонен, стремится отстоять свои верования и сохранить традиции народа игбо. С другой стороны, он уязвим, поскольку мир вокруг стремительно меняется, а его сила и влияние начинают слабеть. Эзеулу постоянно разрывается между долгом перед своей общиной, ожиданиями своей семьи и своим собственным видением мира.
Среди самых запоминающихся моментов в книге — конфликт, связанный с началом сбора урожая. Эзеулу, как верховный жрец, настаивает на соблюдении традиционных ритуалов, которые предписывают ждать особого благословения бога Улу, прежде чем начинать сбор. Он категорически отказывается сдвинуть дату, даже когда жители деревни начинают страдать от голода. Этот упрямый отказ становится центральной точкой напряжения: одни видят в его решении верность традициям, другие же начинают сомневаться, защищает ли он их интересы или просто следует своей гордости. В результате деревня оказывается расколотой, и даже те, кто раньше поддерживал Эзеулу, начинают задаваться вопросом, стоит ли такой подход жертв. Даже его сыновья, каждый по-своему, реагируют на происходящее в обществе: кто-то принимает новые порядки, кто-то, как и отец, остаётся верным традициям.
"Стрела Бога" рассказывает о жизни, где старое и новое сталкиваются, а людям приходится выбирать, как с этим жить. Эзеулу оказывается в центре этих изменений, он как бы становится символом этой борьбы: он пытается сохранить свою связь с традициями, справиться с давлением британцев, при этом оставаясь верным собственным принципам. История Эзеулу позволяет увидеть повседневную жизнь деревни, её ритуалы, верования и сложные отношения между людьми. Традиции сталкиваются с переменами, и люди вынуждены находить свой путь в этом новом, ещё неустойчивом мире.
#нигерия
❤🔥12👍7🔥5❤1👏1
С Новым годом, дорогие друзья и читатели!
Пусть этот год будет красочным, веселым, богатым на всякие радости. Еще хочется пожелать вам, чтобы, подводя итоги через год, вы не обнаружили в уходящем году никаких серьезных разочарований. Пусть ваш список «не ваших» книг будет минимальным, а список полюбившихся — вашей единственной головной болью, ведь ту одну, любимую, прочитанную в новом году будет совершенно невозможно выбрать. 🥂🎄😻
Пусть этот год будет красочным, веселым, богатым на всякие радости. Еще хочется пожелать вам, чтобы, подводя итоги через год, вы не обнаружили в уходящем году никаких серьезных разочарований. Пусть ваш список «не ваших» книг будет минимальным, а список полюбившихся — вашей единственной головной болью, ведь ту одну, любимую, прочитанную в новом году будет совершенно невозможно выбрать. 🥂🎄😻
❤22🍾11🤩1🙏1🕊1😍1🦄1
Пока пропущу рассказ о первой прочитанной книге в этом году, и расскажу о второй. Книга с таким обманчиво лёгким, праздничным названием — «Рождественские каникулы» Сомерсета Моэма (1939). Эту книгу я перечитывала, чтобы восстановить в памяти некоторые детали. Мне нравится, как Моэм пишет это произведение — он обманывает наши ожидания буквально на каждом шагу, начиная с названия. Вместо развлекательной рождественской истории мы получаем мелодраму, в которой участвуют несколько ярких персонажей.
История начинается издалека: автор рассказывает о счастливом становлении и росте одной английской семьи, которая из самых низов достигает более высоких позиций, превращая простого бедняка в состоятельного английского джентльмена. Молодой человек, Чарли Мейсон, самый младший из этого устремлённого вверх семейства, отправляется на каникулы в Париж. Это его первая поездка без родителей, и он полон решимости хорошенько повеселиться. Но не тут-то было. Моэм снова ломает наши ожидания, и вместо весёлых, молоденьких француженок подсовывает Чарли русскую эмигрантку, которую поначалу все называют княжной Ольгой.
История княжны начинается так же, как и многие другие истории эмигрантов того времени, но очень скоро нас вновь огорошат совершенно невероятными событиями, которые мало кто может предсказать. Все эти неожиданности приводят к тому, что Чарли переосмысливает свою комфортную, сытую и стабильную жизнь под крылышком заботливых родителей — любителей стереотипного искусства. Он начинает понимать, что жил в театре теней. Его мир рушится, и ночной кошмар, который он пережил в Париже, пошатнул фундамент этого мира, который так тщательно выстраивали его предки.
Но тем не менее, Чарли находит и что-то новое, светлое, получая бесценный рождественский подарок — подарок взросления. Он учится думать самостоятельно и сильнее чувствовать. Он понимает, что музыку можно слышать иначе, картины — видеть по-новому, а любить — вопреки всему.
На фоне всех этих неожиданных приключений в романе уделяется немало внимания размышлениям о таких темах, как красота и искусство, вера и религиозность, революция и демократия.
Особенно важно то, как Моэм иронизирует над средним классом, благополучными буржуа и английскими джентльменами, превращая книгу в социально-политический роман. Большинство мыслей на эти темы автор передаёт через диалоги Чарли и Симона Фишера, его друга-нигилиста, поклонника Дзержинского, работающего в Париже журналистом.
Моэм также много размышляет о русских и их жизни в эмиграции. Двухлетнюю «княжну Ольгу» родители вывезли из России после революции. Живя во Франции, она по-прежнему чувствует себя русской: читает русских авторов, слушает русскую музыку, и старается думать, как русские. Учитывая, что Моэм в 1917 году был в России с секретной миссией в качестве британского разведчика, его интерес к этой теме неудивителен. Такой опыт стал ценным материалом, который Моэм умело превращает в часть сюжета. Княжна Ольга даёт ему возможность размышлять о грехах, страданиях и самопожертвовании ради любви.
Заодно я посмотрела американский фильм 1944-го года, снятый по мотивам этой книги и в написании сценария которого поучаствовал сам Моэм. От оригинальной истории в фильме осталась только любовная линия. Для общего развития его можно посмотреть, но это, конечно, совсем не то, что книга.
В комментарии добавлю длинную цитату-экфрасис — один из моих любимых художественных приёмов. Если бы я жила в идеальном мире, то первым местом для постоянного проживания я выбрала бы библиотеку, а вот вторым — музей.
#англия
История начинается издалека: автор рассказывает о счастливом становлении и росте одной английской семьи, которая из самых низов достигает более высоких позиций, превращая простого бедняка в состоятельного английского джентльмена. Молодой человек, Чарли Мейсон, самый младший из этого устремлённого вверх семейства, отправляется на каникулы в Париж. Это его первая поездка без родителей, и он полон решимости хорошенько повеселиться. Но не тут-то было. Моэм снова ломает наши ожидания, и вместо весёлых, молоденьких француженок подсовывает Чарли русскую эмигрантку, которую поначалу все называют княжной Ольгой.
История княжны начинается так же, как и многие другие истории эмигрантов того времени, но очень скоро нас вновь огорошат совершенно невероятными событиями, которые мало кто может предсказать. Все эти неожиданности приводят к тому, что Чарли переосмысливает свою комфортную, сытую и стабильную жизнь под крылышком заботливых родителей — любителей стереотипного искусства. Он начинает понимать, что жил в театре теней. Его мир рушится, и ночной кошмар, который он пережил в Париже, пошатнул фундамент этого мира, который так тщательно выстраивали его предки.
Но тем не менее, Чарли находит и что-то новое, светлое, получая бесценный рождественский подарок — подарок взросления. Он учится думать самостоятельно и сильнее чувствовать. Он понимает, что музыку можно слышать иначе, картины — видеть по-новому, а любить — вопреки всему.
На фоне всех этих неожиданных приключений в романе уделяется немало внимания размышлениям о таких темах, как красота и искусство, вера и религиозность, революция и демократия.
Особенно важно то, как Моэм иронизирует над средним классом, благополучными буржуа и английскими джентльменами, превращая книгу в социально-политический роман. Большинство мыслей на эти темы автор передаёт через диалоги Чарли и Симона Фишера, его друга-нигилиста, поклонника Дзержинского, работающего в Париже журналистом.
Моэм также много размышляет о русских и их жизни в эмиграции. Двухлетнюю «княжну Ольгу» родители вывезли из России после революции. Живя во Франции, она по-прежнему чувствует себя русской: читает русских авторов, слушает русскую музыку, и старается думать, как русские. Учитывая, что Моэм в 1917 году был в России с секретной миссией в качестве британского разведчика, его интерес к этой теме неудивителен. Такой опыт стал ценным материалом, который Моэм умело превращает в часть сюжета. Княжна Ольга даёт ему возможность размышлять о грехах, страданиях и самопожертвовании ради любви.
Заодно я посмотрела американский фильм 1944-го года, снятый по мотивам этой книги и в написании сценария которого поучаствовал сам Моэм. От оригинальной истории в фильме осталась только любовная линия. Для общего развития его можно посмотреть, но это, конечно, совсем не то, что книга.
В комментарии добавлю длинную цитату-экфрасис — один из моих любимых художественных приёмов. Если бы я жила в идеальном мире, то первым местом для постоянного проживания я выбрала бы библиотеку, а вот вторым — музей.
#англия
🔥16❤8👏2👍1👌1
Наверное, мои гости заметили, что я в основном пишу о художественной литературе, и почти никогда не пишу о нон-фикшн. Но это не потому, что я только художественной литературой питаюсь, а просто никогда серьезно не пробовала писать о нон-фикшине, и не знаю, с какого бока к этому делу подойти.
Ещё одна сложность заключается в том, что сфера моих интересов может очень отличаться от того, что было бы интересно более широкому кругу читателей. Я по жизни очень любопытна, могу читать про все, что угодно: про бабочек, какого-нибудь давно позабытого философа, писателя, нейропсихологию, поведение обезьян, астрономию, историю древнего Китая, мусульманскую Испанию, странные музыкальные инструменты, историю костюма и так далее, и тому подобное.
Так как пока о художественных книгах, которые сейчас читаю, мне писать не хочется, решила попробовать себя в другом жанре. Если вам будет интересно, то может быть, подумаю, как промотивировать себя и начать писать о таких книгах тоже.
Ещё одна сложность заключается в том, что сфера моих интересов может очень отличаться от того, что было бы интересно более широкому кругу читателей. Я по жизни очень любопытна, могу читать про все, что угодно: про бабочек, какого-нибудь давно позабытого философа, писателя, нейропсихологию, поведение обезьян, астрономию, историю древнего Китая, мусульманскую Испанию, странные музыкальные инструменты, историю костюма и так далее, и тому подобное.
Так как пока о художественных книгах, которые сейчас читаю, мне писать не хочется, решила попробовать себя в другом жанре. Если вам будет интересно, то может быть, подумаю, как промотивировать себя и начать писать о таких книгах тоже.
🔥16👍8❤4👌1
Книга Мэри Бирд «Цивилизации: образы людей и богов в искусстве от древнего мира до наших дней» создана для тех, кто хочет окунуться в историю искусства, но боится утонуть в сложных терминах и академическом языке. Это экспресс-путеводитель по эпохам и культурам, где автор оживляет статуи, картины и архитектурные шедевры, рассказывая их истории так, будто ведёт живую беседу, оживляя шедевры, которые хранят следы разных эпох и культур.
Например, она подробно рассказывает о ольмекских гигантских головах, огромных каменных изваяниях, возраст которых насчитывает 3000 лет, и которые до сих пор поражают своими размерами и деталями. Бирд подмечает, что эти скульптуры, вероятно, изображали богов, правителей или воинов, передавая не только их внешность, но и социальную мощь, буквально высеченную в камне. Это древнее искусство, скорее всего, служило символом власти и силы в ольмекской культуре.
Когда речь заходит о греческом искусстве, она обсуждает такие произведения, как «Афродита Книдская» — одну из первых статуй, изображающих богиню обнажённой. Бирд объясняет, что в этом произведении не только прослеживается тонкое внимание к пропорциям и естественности, но и вызов общественным нормам того времени, что сделало эту скульптуру одним из ключевых символов перемен в восприятии человеческого тела.
Из архаичного периода Древней Греции Бирд приводит в пример статую Фрасиклеи, где женская фигура изображена с идеализированной статичностью и символами чистоты. Она подчёркивает, что такие скульптуры были не просто украшением, а отражением обычаев и статуса в обществе.
Когда автор переходит к Древнему Египту, она останавливается на колоссах Мемнона, поющих статуях, гигантских статуях Аменхотепа III, стоящих у входа в храм. Эти фигуры, по мнению Бирд, не только подчеркивают божественный статус фараона, но и свидетельствуют о технической изощрённости египетских мастеров, способных работать в таких масштабах. Особое внимание она уделяет Терракотовой армии в Китае. Подчёркивает, как уникальны лицо и поза каждой фигуры. Эта армия, созданная для защиты первого императора Цинь Шихуанди в загробной жизни, является интересным примером сочетания искусства и идеологии.
Переходя к раннему индийскому искусству, Бирд упоминает пещерные росписи в Аджанте, где изящные рисунки изображают сцены из жизни Будды. Она отмечает, как искусно художники использовали пространство и свет, чтобы передать движение и эмоции. А ещё она рассказывает о Кристиане Херрингем, художнице и суфражистке, которая в начале XX века поехала в Аджанту и скопировала уже разрушающиеся изображения. Возможно, она была прототипом миссис Мур из романа Э. Форстера «Поездка в Индию». Теперь мне хочется поискать книгу о ней. Наверняка жизнь этой удивительной художницы была кем-то описана.
Средневековье оживает в описании Библии Кенникота, изумительно украшенной причудливыми иллюстрациями. Бирд подчёркивает, что такие манускрипты были не просто священными текстами, но и культурными артефактами, передававшими духовные и художественные традиции эпохи.
Современная эпоха представлена, например, через мечеть Санджаклар в Турции. Бирд описывает, как минималистичная архитектура подчёркивает духовное содержание, делая мечеть примером того, как традиции могут быть интегрированы в современный контекст.
На мой взгляд, эта книга может быть использована как стартовая площадка, дающая вдохновение для дальнейшего изучения. Она увлекательна, доступна, и охватывает множество эпох. Бирд словно приглашает читателя взглянуть на искусство свежим взглядом: не как на застывшие объекты из музеев, а как на живую историю человечества. Однако для тех, кто уже хорошо разбирается в теме, она может показаться недостаточно глубокой. Бирд скорее предлагает обзор и обсуждает, как искусство связано с обществом и культурой, нежели углубляется в технические аспекты. В любом случае, это отличная отправная точка, чтобы увидеть в искусстве не просто картины и скульптуры, а живую историю человечества, полную эмоций, мечтаний и великих идей. #нонфикшн
Например, она подробно рассказывает о ольмекских гигантских головах, огромных каменных изваяниях, возраст которых насчитывает 3000 лет, и которые до сих пор поражают своими размерами и деталями. Бирд подмечает, что эти скульптуры, вероятно, изображали богов, правителей или воинов, передавая не только их внешность, но и социальную мощь, буквально высеченную в камне. Это древнее искусство, скорее всего, служило символом власти и силы в ольмекской культуре.
Когда речь заходит о греческом искусстве, она обсуждает такие произведения, как «Афродита Книдская» — одну из первых статуй, изображающих богиню обнажённой. Бирд объясняет, что в этом произведении не только прослеживается тонкое внимание к пропорциям и естественности, но и вызов общественным нормам того времени, что сделало эту скульптуру одним из ключевых символов перемен в восприятии человеческого тела.
Из архаичного периода Древней Греции Бирд приводит в пример статую Фрасиклеи, где женская фигура изображена с идеализированной статичностью и символами чистоты. Она подчёркивает, что такие скульптуры были не просто украшением, а отражением обычаев и статуса в обществе.
Когда автор переходит к Древнему Египту, она останавливается на колоссах Мемнона, поющих статуях, гигантских статуях Аменхотепа III, стоящих у входа в храм. Эти фигуры, по мнению Бирд, не только подчеркивают божественный статус фараона, но и свидетельствуют о технической изощрённости египетских мастеров, способных работать в таких масштабах. Особое внимание она уделяет Терракотовой армии в Китае. Подчёркивает, как уникальны лицо и поза каждой фигуры. Эта армия, созданная для защиты первого императора Цинь Шихуанди в загробной жизни, является интересным примером сочетания искусства и идеологии.
Переходя к раннему индийскому искусству, Бирд упоминает пещерные росписи в Аджанте, где изящные рисунки изображают сцены из жизни Будды. Она отмечает, как искусно художники использовали пространство и свет, чтобы передать движение и эмоции. А ещё она рассказывает о Кристиане Херрингем, художнице и суфражистке, которая в начале XX века поехала в Аджанту и скопировала уже разрушающиеся изображения. Возможно, она была прототипом миссис Мур из романа Э. Форстера «Поездка в Индию». Теперь мне хочется поискать книгу о ней. Наверняка жизнь этой удивительной художницы была кем-то описана.
Средневековье оживает в описании Библии Кенникота, изумительно украшенной причудливыми иллюстрациями. Бирд подчёркивает, что такие манускрипты были не просто священными текстами, но и культурными артефактами, передававшими духовные и художественные традиции эпохи.
Современная эпоха представлена, например, через мечеть Санджаклар в Турции. Бирд описывает, как минималистичная архитектура подчёркивает духовное содержание, делая мечеть примером того, как традиции могут быть интегрированы в современный контекст.
На мой взгляд, эта книга может быть использована как стартовая площадка, дающая вдохновение для дальнейшего изучения. Она увлекательна, доступна, и охватывает множество эпох. Бирд словно приглашает читателя взглянуть на искусство свежим взглядом: не как на застывшие объекты из музеев, а как на живую историю человечества. Однако для тех, кто уже хорошо разбирается в теме, она может показаться недостаточно глубокой. Бирд скорее предлагает обзор и обсуждает, как искусство связано с обществом и культурой, нежели углубляется в технические аспекты. В любом случае, это отличная отправная точка, чтобы увидеть в искусстве не просто картины и скульптуры, а живую историю человечества, полную эмоций, мечтаний и великих идей. #нонфикшн
🔥19👍13👌1
Поделюсь идеей своего читательского челленджа на этот год. А вдруг кто-нибудь захочет присоединиться.
С февраля начинаю читать Джеймса Джойса. Начну перечитывать «Улисса» и параллельно читать комментарии из книги ««Улисс»
в русском зеркале». Этот проект хочу закончить к Bloomsday. Это по главе в неделю.
Дальше по плану будут «Портрет художника в юности», и закончу «Поминками по Финнегану».
Если захотите присоединиться, дайте мне знать.
С февраля начинаю читать Джеймса Джойса. Начну перечитывать «Улисса» и параллельно читать комментарии из книги ««Улисс»
в русском зеркале». Этот проект хочу закончить к Bloomsday. Это по главе в неделю.
Дальше по плану будут «Портрет художника в юности», и закончу «Поминками по Финнегану».
Если захотите присоединиться, дайте мне знать.
❤18🔥16🤓4🦄3🙏1🙈1🤝1
Demon Copperhead by Barbara Kingsolver, 2022
Роман был удостоен Пулитцеровской премии за художественную книгу в 2023 году.
Год я начала с перечитывания книги «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим» Чарльза Диккенса. Открытие читательского года с Диккенсом для меня уже становится традицией — кажется, это уже третий год подряд. Это вовсе не обязательное чтение для понимания книги Кингсолвер, но если вы хотите собрать все пасхалки и по-настоящему оценить, насколько гениально выстроен её роман, я бы очень рекомендовала прочитать обе книги. Роман Кингсолвер представляет собой современное переосмысление произведения Диккенса, в котором классическая история приобретает новые смыслы и звучание, отражая реалии нашего времени.
Мне было интересно, почему именно «Жизнь Дэвида Копперфилда» Кингсолвер выбрала в качестве основы для своей книги. Конечно, я не единственная, кто задался этим вопросом. В нескольких интервью она рассказывала историю создания книги, и эта история совершенно безумная. Во время своих гастролей по Англии она прожила несколько дней в доме, где Диккенс написал «Жизнь Дэвида Копперфилда». В то время здание было переоборудовано в гостиницу, и не просто в гостиницу, а в такую, где гости могли получить доступ ко всем комнатам, где когда-то спал, ел и работал сам Диккенс.
Кингсолвер рассказывает, что, сидя за его рабочим столом, ей показалось, что Диккенс начал с ней «разговаривать». Он словно объяснял, что темы, над которыми она давно размышляла, но не знала, как о них рассказать, уже были использованы в его книге. Он как будто подсказал ей выход и порекомендовал рассказать эту историю от лица мальчика. Именно в ту ночь, когда Барбара Кингсолвер «разговаривала» с Чарльзом Диккенсом, она начала писать эту книгу. Она признаётся, что продолжала таким образом «общаться» с Диккенсом уже у себя дома, и он помог ей написать первый черновик.
Как же долго я читала эту книгу. Принимать её можно было только мизерными дозами — больше просто не лезло, настолько она болезненная. Я думала, что «Библия ядоносного дерева» была эмоциональной бомбой, но по сравнению с этой книгой «Библия ядоносного дерева» - просто цветочки.
История переносится из Англии в Америку, во времена опиоидной эпидемии, и сосредотачивается на социальных проблемах того времени, отчасти актуальных и по сей день. Действие разворачивается в южных районах Аппалачей — это жизнь «в нигде», жизнь в сельских, фермерских районах. Барбара Кингсолвер описывает тот страшный период в истории Америки, когда медики массово выписывали людям опиоидные анальгетики, что привело к колоссальному росту наркозависимости и смертности. Пока фармацевтические компании процветали, бедность разрасталась, семьи разрушались, подростковая беременность становилась нормой, дети бросали школу, а уровень безработицы, наркомании, сиротства и детского рабства рос вместе с коррупцией в системе социальной опеки.
Дэмон, главный герой романа, — мальчик из такой семьи. Отца он никогда не знал, а мать, человек без поддержки и семьи, не в состоянии вовремя проснуться по будильнику или найти свою обувь. Маленький Дэмон вынужден играть роль взрослого мужчины в доме. Вроде бы всё не так уж плохо, но матери не хватает настоящего мужчины, и она решает выйти замуж. То, что должно было стать началом новой семьи для Дэмона, в итоге разрушает и без того его хрупкий мир, который они с матерью так отчаянно пытались удержать. Это становится началом всех мыслимых и немыслимых кругов ада, через которые мальчик будет проходить, взрослея.
Продолжение в комментариях 🔻🔻🔻
Роман был удостоен Пулитцеровской премии за художественную книгу в 2023 году.
Год я начала с перечитывания книги «Жизнь Дэвида Копперфилда, рассказанная им самим» Чарльза Диккенса. Открытие читательского года с Диккенсом для меня уже становится традицией — кажется, это уже третий год подряд. Это вовсе не обязательное чтение для понимания книги Кингсолвер, но если вы хотите собрать все пасхалки и по-настоящему оценить, насколько гениально выстроен её роман, я бы очень рекомендовала прочитать обе книги. Роман Кингсолвер представляет собой современное переосмысление произведения Диккенса, в котором классическая история приобретает новые смыслы и звучание, отражая реалии нашего времени.
Мне было интересно, почему именно «Жизнь Дэвида Копперфилда» Кингсолвер выбрала в качестве основы для своей книги. Конечно, я не единственная, кто задался этим вопросом. В нескольких интервью она рассказывала историю создания книги, и эта история совершенно безумная. Во время своих гастролей по Англии она прожила несколько дней в доме, где Диккенс написал «Жизнь Дэвида Копперфилда». В то время здание было переоборудовано в гостиницу, и не просто в гостиницу, а в такую, где гости могли получить доступ ко всем комнатам, где когда-то спал, ел и работал сам Диккенс.
Кингсолвер рассказывает, что, сидя за его рабочим столом, ей показалось, что Диккенс начал с ней «разговаривать». Он словно объяснял, что темы, над которыми она давно размышляла, но не знала, как о них рассказать, уже были использованы в его книге. Он как будто подсказал ей выход и порекомендовал рассказать эту историю от лица мальчика. Именно в ту ночь, когда Барбара Кингсолвер «разговаривала» с Чарльзом Диккенсом, она начала писать эту книгу. Она признаётся, что продолжала таким образом «общаться» с Диккенсом уже у себя дома, и он помог ей написать первый черновик.
Как же долго я читала эту книгу. Принимать её можно было только мизерными дозами — больше просто не лезло, настолько она болезненная. Я думала, что «Библия ядоносного дерева» была эмоциональной бомбой, но по сравнению с этой книгой «Библия ядоносного дерева» - просто цветочки.
История переносится из Англии в Америку, во времена опиоидной эпидемии, и сосредотачивается на социальных проблемах того времени, отчасти актуальных и по сей день. Действие разворачивается в южных районах Аппалачей — это жизнь «в нигде», жизнь в сельских, фермерских районах. Барбара Кингсолвер описывает тот страшный период в истории Америки, когда медики массово выписывали людям опиоидные анальгетики, что привело к колоссальному росту наркозависимости и смертности. Пока фармацевтические компании процветали, бедность разрасталась, семьи разрушались, подростковая беременность становилась нормой, дети бросали школу, а уровень безработицы, наркомании, сиротства и детского рабства рос вместе с коррупцией в системе социальной опеки.
Дэмон, главный герой романа, — мальчик из такой семьи. Отца он никогда не знал, а мать, человек без поддержки и семьи, не в состоянии вовремя проснуться по будильнику или найти свою обувь. Маленький Дэмон вынужден играть роль взрослого мужчины в доме. Вроде бы всё не так уж плохо, но матери не хватает настоящего мужчины, и она решает выйти замуж. То, что должно было стать началом новой семьи для Дэмона, в итоге разрушает и без того его хрупкий мир, который они с матерью так отчаянно пытались удержать. Это становится началом всех мыслимых и немыслимых кругов ада, через которые мальчик будет проходить, взрослея.
Продолжение в комментариях 🔻🔻🔻
❤🔥19🔥5🕊2👍1👏1👌1
В эту субботу, 1 февраля, отправляемся путешествовать в Ирландию, и начинаем читать «Улисса», а кому этого мало — то еще и комментарии Хоружего.
Чат создала, приглашения выслала. Все, кто написал мне, что хочет участвовать, проверьте, пожалуйста, личные сообщения. Если кого-то пропустила, то это случайно, прошу прощения, и не стесняйтесь мне об этом громко объявить. Обещаю испугаться, исправиться, и внести вас в наш чат экстремалов. 😵💫
Чат создала, приглашения выслала. Все, кто написал мне, что хочет участвовать, проверьте, пожалуйста, личные сообщения. Если кого-то пропустила, то это случайно, прошу прощения, и не стесняйтесь мне об этом громко объявить. Обещаю испугаться, исправиться, и внести вас в наш чат экстремалов. 😵💫
❤19🔥8😱2👌1
Площадь, Чхве Ин Хун (1960)
Очень непростая книга, оставляющая после себя некомфортные размышления. Чхве Ин Хун опубликовал этот роман в 24 года, и произведение стало одним из самых значимых в южнокорейской литературе. Он рассказывает о судьбе человека, оказавшегося заложником истории, как и многие корейцы его поколения.
В центре повествования — выбор, который приходится делать в условиях жестокой реальности. История разворачивается на фоне Корейской войны и противостояния социалистического Севера и капиталистического Юга. Считается, что это одно из первых произведений в корейской литературе, где автор использует внутренний монолог, передавая переживания героя и его восприятие происходящего.
Этот роман положил начало традиции литературы о разделении Кореи. Книга смело и без прикрас показывает корейское общество в разные периоды — до, во время и после войны 50-53 годов. Через размышления главного героя раскрывается тема разделения страны и его последствий на личном уровне.
Ли Менчжун, главный герой, размышляет о демократии, свободе и о том, как их определяют разные идеологии. Он вырос в Сеуле, учился на философском факультете, но его жизнь никогда не была простой. Его отец перешёл на Север, что сделало Ли Менчжуна подозрительным в глазах государства. В итоге он оказывается арестованным, и этот момент становится переломным — его мировоззрение рушится, он теряет опору. Попытки найти себя приводят к новым испытаниям, и каждый раз история вносит свои коррективы.
На протяжении всей жизни Ли Менчжун ищет свою «площадь» — место, где он сможет остановиться, потому что почувствует: это его, место, где его не принуждают принимать ту «свободу», которую кто-то уже определил, измерил, взвесил и преподнёс как единственно верную.
Несмотря на большое количество философских рассуждений и размышлений о политике, книга не теряет живого, человечного тона. Она хорошо передаёт атмосферу времени, культурные особенности, а местами даже звучит поэтично, особенно в начале и финале. В центре внимания не столько судьба Кореи, сколько путь отдельного человека, который пытается осмыслить свою жизнь, принять её, найти в ней смысл.
Бонус – Тем, кто интересуется историей Кореи, можно обратить внимание на книгу Чжунхо Сон «Корея Южная и Северная. Полная история». Мне она помогла лучше понять, какие события происходили на этой земле в далёком прошлом, и как они повлияли на её настоящее.
#корея
Очень непростая книга, оставляющая после себя некомфортные размышления. Чхве Ин Хун опубликовал этот роман в 24 года, и произведение стало одним из самых значимых в южнокорейской литературе. Он рассказывает о судьбе человека, оказавшегося заложником истории, как и многие корейцы его поколения.
В центре повествования — выбор, который приходится делать в условиях жестокой реальности. История разворачивается на фоне Корейской войны и противостояния социалистического Севера и капиталистического Юга. Считается, что это одно из первых произведений в корейской литературе, где автор использует внутренний монолог, передавая переживания героя и его восприятие происходящего.
Этот роман положил начало традиции литературы о разделении Кореи. Книга смело и без прикрас показывает корейское общество в разные периоды — до, во время и после войны 50-53 годов. Через размышления главного героя раскрывается тема разделения страны и его последствий на личном уровне.
Ли Менчжун, главный герой, размышляет о демократии, свободе и о том, как их определяют разные идеологии. Он вырос в Сеуле, учился на философском факультете, но его жизнь никогда не была простой. Его отец перешёл на Север, что сделало Ли Менчжуна подозрительным в глазах государства. В итоге он оказывается арестованным, и этот момент становится переломным — его мировоззрение рушится, он теряет опору. Попытки найти себя приводят к новым испытаниям, и каждый раз история вносит свои коррективы.
На протяжении всей жизни Ли Менчжун ищет свою «площадь» — место, где он сможет остановиться, потому что почувствует: это его, место, где его не принуждают принимать ту «свободу», которую кто-то уже определил, измерил, взвесил и преподнёс как единственно верную.
Несмотря на большое количество философских рассуждений и размышлений о политике, книга не теряет живого, человечного тона. Она хорошо передаёт атмосферу времени, культурные особенности, а местами даже звучит поэтично, особенно в начале и финале. В центре внимания не столько судьба Кореи, сколько путь отдельного человека, который пытается осмыслить свою жизнь, принять её, найти в ней смысл.
Бонус – Тем, кто интересуется историей Кореи, можно обратить внимание на книгу Чжунхо Сон «Корея Южная и Северная. Полная история». Мне она помогла лучше понять, какие события происходили на этой земле в далёком прошлом, и как они повлияли на её настоящее.
#корея
👍15❤10🔥9👏2👌1