«Дева в саду» Антония Сьюзен Байетт, 1978

Прочитала первую часть тетралогии «Квартета Фредерики», которая считается одной из самых важных работ Байетт. Как я понимаю, главной героиней этого цикла будет Фредерика, хотя первая книга скорее не о ней, а о её семье. Предполагаю, что это знакомство важно для того, чтобы потом понять, что повлияло на развитие героини в последующих частях. Сейчас ей только исполнилось 18 лет, и ей кажется, что всё ещё впереди. Жизнь в захудалом городке с папашей-тираном, мамой-«невидимкой», сестрой, сбежавшей от такой семейки замуж за церковника, и братом то ли с суперспособностями, то ли с шизофренией. Единственным развлечением становится театральная постановка, написанная учителем литературы, коллегой её отца, в которого Фредерика влюблена с пелёнок. Сама Фредерика — достаточно взбалмошная эгоистка, хоть и умненькая. Судить её сложно, в такой семейке каждый выживает по-своему. Фредерика выцарапывает себе роль в этом спектакле в надежде, что она поможет ей вынырнуть из этого болота. Хорошая попытка. Хотя, с другой стороны, не совсем понятно, была ли она хорошей, или запутала бедную девочку и всех остальных ещё больше. Хочу поскорее к следующей части приступить.

Если «Обладать» фокусируется на литературоведах, то здесь фокус на театралах. И, естественно, куча отсылок к драматургии.

«Книги Якова» Ольга Токарчук

Прочитала ровно половину книги. Поделюсь пока наблюдениями.
Кому противопоказано читать эту книгу:
⁃ Если у вас проблемы с концентрацией - без нее вы мало что поймете.
⁃ Если у вас проблемы с памятью - без нее вы очень быстро запутаетесь в том, кто есть кто, и что здесь вообще происходит.
⁃ Если у вас проблемы со временем - она огромная, и растягивать ее не получится из-за первых двух пунктов.
⁃ Если у вас проблемы с сексом, точнее с чтением о нем, его прям очень много, всякого разнообразного.
⁃ Если у вас проблемы с евреями, есть риск, что вы невзлюбите их еще больше.
⁃ Если у вас проблемы с христианами, их вы тоже разлюбите.
⁃ Если у вас проблемы с мусульманами, ну вы уже поняли.
⁃ Если вы в принципе не любите книги нашпигованные под завязку историей, философией, разговорами о боге и религии.

Если у вас нет проблем со всем вышеперечисленным, то книга просто - ух! Так Токарчук еще не писала.

У меня начинается «испанский» период в Диванных Путешествиях. Пока читаю книги по истории и культуре Испании. Из художественной литературы подготовила два списка — длинный и короткий. С коротким собираюсь ознакомиться в самое ближайшее время. Упор делала на современную литературу. Оставлю его здесь, может быть, кому-нибудь пригодится. Если у вас есть, что посоветовать, буду очень благодарна.

"Удивительное путешествие Помпония Флата" Эдуардо Мендоса

Справка об авторе:
- родился в Барселоне в 1943 году
- получил юридическое образование
- работал переводчиком в ООН
- пишет на каталанском и испанском языках
- лауреат многих испанских и международных литературных премий

"Но ведь еще есть надежда на спасение. Почему ты не хочешь открыть правду?
— А что такое правда? — вопросом на вопрос ответил Иосиф.
— Иногда правда — это то, что противоположно лжи; иногда — то, что противоположно молчанию."

"Удивительное путешествие Помпония Флата" — это плутовской роман, пародия на исторический детектив. За основу берется известная библейская история, и переиначивается на новый лад.

Отца маленького Иисуса, Иосифа, обвиняют в убийстве богатого еврея Эпулона. Иосифа приговаривают к смертной казни через распятие. Маленький Иисус нанимает римского гражданина благородного происхождения, который занимается тем, что ездит по миру и разыскивает мифическую реку, обладающую волшебными свойствами, и параллельно философствует, чтобы тот разыскал настоящего убийцу и помог освободить его отца. Вот это и есть наш главный герой, тот самый Помпоний Флат, которого Иисус называет раббони. Он и будет нашим рассказчиком и проводником через это необыкновенное, смешное, местами грустное и опасное частное расследование. Помпоний вынужден согласиться на это расследование, так как он беден, а Иисус готов хорошо заплатить. Сам же Иосиф почему-то молчит и не хочет помогать расследованию. О причинах такого поведения мы тоже узнаем, но всему свое время.

Тонкий юмор с множеством отсылок к другим классическим произведениям, естественно к Библии, греческим мифам, античным произведениям, басням и многому другому. И все к месту. Главное в этой истории не детектив, а столкновение римского, христианского и еврейского. Разные взгляды на жизнь, а жизнь - одна, планета Земля - одна. Где же та волшебная река, которая дарует нам взаимопонимание? Так как в романе все же присутствует детективная история, и чтобы не заспойлерить вам впечатления, то пересказывать ее не буду. Но поверьте мне, это смешно, остроумно, любопытно и смело.

Не могу удержаться. Смотрите, какая красота: в истории у нас есть Мария-Зара, у которой есть дочь Лалита, у которой есть барашек. Барашек меня умилил :) Иисус принимает решение, что когда вырастет, он женится на Лалите, и поменяет имя на Фому. И вот так всю книгу :)

#испания

​​“И нас пожирает пламя” Жауме Кабре

Так сложилось, что после двух прочитанных книг Кабре я перестала читать аннотации до того, как взяться за его очередное произведение. Поэтому, начав читать эту книгу, я совершенно не была подготовлена к тому, что меня ожидает.

Если хотите покататься на американских горках, и получить такой же вау-эффект, которым наслаждалась я, то не читайте все то, что написано ниже, а приступайте прямо к чтению книги.

Поначалу казалось, что я читаю психологическую драму о маленьком мальчике, которого отец обвиняет в том, что он стал убийцей своей матери. Потом сюжет перерос в более интересную композицию о последствиях таких обвинений и о том, как такой груз может повлиять на ребенка. Но вдруг все резко переменилось, и теперь у нас уже не книга о маленьком мальчике и последствиях такой трагедии, а о том, как молодой человек, преподающий литературу, старается выжить в мире, который не очень приспособлен к людям таких профессий. Молодой человек так погружен в мир литературы, что даже при встрече с незнакомцами сыплет цитатами, представляясь так: «Зовите меня Измаил». Для тех, кто не в теме, этой фразой начинается книга Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый Кит”. Очень скоро мы выясняем, что Измаил теряет работу из-за любви к каталонскому поэту Жозепу Карнеру. Ну ладно, тоже интересно, подумалось мне. Но на этом месте сюжет начал плавно перерастать в любовную историю. Два человека, знавшие друг друга много лет, но потерявшие связь, случайно встречаются и влюбляются. Тоже вариант, и написано хорошо. Пусть и это тоже будет, решила я.

Но, видимо, Кабре предвидел, что мы так легко примем этот сюжетный поворот, поэтому он приготовил для нас очередной сюрприз, чтобы не расслаблялись. Теперь сюжет резко перескакивает в детективный жанр, и не просто абы какой-нибудь дешёвый детективчик, а всё очень даже серьёзно — с похищением, убийством, потерей памяти, погоней и даже кабанами. Да, кабанами. Сначала я не могла понять, при чём тут кабаны. Но это прекрасно! Кабаны Кабре были необходимы. Сами поймёте почему. Главная мысль романа: не садитесь в машину к незнакомцам, а то превратитесь в мотыльков, которых в ночи пожрет пламя!
#испания #каталония

«Свитер» Бланка Бускетс
 
«Думать вообще утомительно – от этого появляются новые морщины и круги под глазами».
 
Справка об авторе:
- Современная каталонская писательница и журналистка, работает на радио.
- Родилась в Барселоне в 1961 году.
- Первый рассказ написала в 12 лет.
- Первую литературную награду получила в 17 лет.
- В своих романах исследует эмоциональный мир женщин, и часто обращается к теме семейных тайн.
 
«Свитер» как раз и есть одна из тех самых книг, которая повествует о внутреннем мире женщины, и постепенно открывает перед нами мир ее семейных тайн. Долорс стукнуло восемьдесят пять, и она недавно перенесла инсульт. По её мнению, инсульт послал ей Бог («если он, конечно, существует») за то, что она обижала свою домработницу. Так как теперь она с трудом передвигается и ей нужен постоянный уход, её младшая дочь принимает решение перевезти мать в свой дом. Долорс потеряла возможность внятно говорить, но почему-то почти все её родственники считают, что помимо речи она ещё и слух потеряла, и голова у неё не совсем в порядке. Именно потому, что они считают, что она их не слышит, родственники начинают в её присутствии делать такие вещи и говорить такое, на что бы никогда не решились, если бы знали, что бабушка их прекрасно слышит и так же прекрасно понимает. А бабушка вяжет внучке свитер и слушает. А что ей ещё остаётся делать в таком состоянии? Единственное развлечение в жизни, которое у неё осталось, – это слушать и наблюдать. Да и не грех это вообще – она же ни за кем не шпионит, они сами к ней посекретничать приходят, ну или ведут себя перед ней, как будто она – какая-то старая мебель. «Старуха подумала, что уж в грехах-то она знает толк, и заулыбалась». Толк в грехах она точно знала. Бабушка в молодости такое вытворяла, что даже священнику от её признаний поплохело. Так бабушка и вплетает во внучкин свитер секреты своих родственников, а заодно и свои собственные. Главное – успеть свитер закончить, как-никак ей уже восемьдесят пять, и она недавно перенесла инсульт. А секретов много. У внучки – любовь и анорексия, ни о том, ни о другом в семье никто, кроме бабушки, даже не подозревает. У внука – первая любовь. У ненавистного зятя – любовница-малолетка. Дочь тоже от родственников не отстаёт – у неё свои скелеты в шкафу. Но всё это цветочки по сравнению с секретами самой Долорс, о которых она и вспоминает. 
Достаточно лёгкая, эмоционально не давящая книга, подойдёт для снятия читательского напряжения, то есть как «palate cleanser book». И даже несмотря на выбор тем – семейные конфликты, адюльтеры, одиночество, смерть, – Бланке Бускетс удалось рассказать грустную историю этой семьи без лишнего надрыва, а порой даже тонко и ласково иронизируя над «грехами» домочадцев. Иногда и так бывает, что тот человек, которого считают самым обделённым – глухим, слепым, немым или недалёким, оказывается самым зрячим и понимающим, в отличие от тех, кто считает себя полноценным и умным, а другого видит вот таким ущербным.
#каталония #испания @azbookaknigogoliki

Энрике Вила-Матас (Часть 1)

Справка об авторе:
- современный испанский писатель
- его называют “оригинальным” писателем, или сумасшедшим крестным испанского авангарда
- работал редактором, снял несколько короткометражек
- какое-то время жил в Париже под крылышком Маргерит Дюрас
- получил множество литературных премий
- на странице можно почитать несколько интересных интервью с автором

Бесспорно, соглашусь с тем, что Энрике Вила-Матас создает оригинальные, очень необычные произведения. Но именно поэтому я не могу посоветовать книги этого автора широкой публике. Его работы очень непросто читать, но они, возможно, понравятся тем, кому интересны истории о создании текстов, литературе и вообще писательском мастерстве.

«Бартлби и компания», 2001

“Каждый из нас хранит в себе некую книгу, может, даже великую книгу, но из-за суетности нашей внутренней жизни она либо редко всплывает на поверхность, либо всплывает на столь краткий миг, что мы не успеваем загарпунить ее.”

В сущности, эта книга - не роман, а сборник эссе о писателях и литературе, в интересной художественной обработке. Рассказчик повествует о синдроме “Бартлби”, то есть об отказе от писательства и «всякого рода литературных затмениях». Он исследует, каким образом появляются писатели направления “Нет” и книги-призраки. А еще он анализирует, как появляются писатели, которые не написали ни одной книги. «У меня есть роман, которого нет, в него-то и вошла история, которую я хочу рассказать». Синдром “Бартлби” он называет болезнью,  и в своих эссе изучает причины ее появления. Занимаясь историей этой болезни, он постепенно сам ею заражается и начинает превращаться в призрака. Немного драмы, немного юмора и очень много новых для меня имен. Из классики много о Кафке, Мелвилле, Оскаре Уайльде, Ги де Мопассане, Толстом и многих других. А вот отсутствие Харпер Ли меня удивило. В одном из своих интервью Энрике Вила-Матас признается, что написал эту книгу, потому что тема исчезновения из литературы его лично очень занимает, и сам он иногда задумывается о таком исчезновении.
#испания

Энрике Вила-Матас (Часть 2)
«Мак и его мытарства», 2017

“Я — один, я — множество, и я не знаю, кто я. … Идти — это нечто исключительное. Проходишь мимо того и этого, и порой бывают такие совпадения и случайности, от которых смеешься, а бывают такие, что умираешь. И, пока идешь по свету, пока бороздишь его всеми пятью чувствами, все плотнее обволакивает нас призрак того, что нам так знакомо и что мы надеемся когда-нибудь обрести вновь, ибо на самом деле это единственное, что всегда принадлежало нам. Постигаешь процесс писания, идя пешком, через географию, созидаемую нами же, о чем мы забыли. По дороге ты думаешь и порой спотыкаешься о позабытом. Вот я, например, только что вспомнил черешневую кока-колу.”

Как и “Бартлби”, эта книга о писательстве. Это роман в романе — фрагментарные зарисовки, сны, грезы и фантазии, воспоминания и даже своеобразное расследование, которые при достаточной выдержке и обязательном терпении в конце концов сложатся в цельную картинку. Главный герой, Мак, бывший адвокат, а после прогоревший застройщик, решил заняться писательством. Он задумал написать книгу и выдать её за посмертную и неоконченную, потому что так личность автора становится гораздо привлекательнее. Но работая над своей книгой, он понимает, что не хочет её публиковать, а хочет превратить в личный дневник ежедневных и чуть ли не ежеминутных зарисовок. Но это очень необычный дневник: свои наблюдения он начинает перемежать с переписыванием книги своего удачливого соседа-писателя, чья книга называлась “Вальтер и его мытарства”. Мак зацикливается на идее бесконечного переделывания уже сделанного.

Поначалу эта книга у меня никак не складывалась в цельную картинку, мне она казалась набором не очень хорошо сочетающихся друг с другом зарисовок. Но потом я поняла, что автор таким образом решил поиграть с нами в детективов, и поэтому сюжет не может быть цельным, он должен состоять из всех этих кусочков, которые надо сложить, даже если нам будет не очень удобно его читать. Мак сам ведет расследование и предлагает нам заняться тем же. Однажды он случайно наткнулся на рассказ того самого соседа-писателя, в котором описывалась жена Мака. А он и не знал, что они были знакомы.

Так же, как и после «Бартлби», мой список того, что хочется прочитать, и авторов, с которыми я не знакома, неприлично разбух. Даже не знаю, расценивать это как плюс или как минус.
#испания

Тяжело работаем. Готовимся к лекции.

Я вам со своими испанцами еще не надоела? А то у меня их еще много есть.

​​Так я и не поняла, нужны ли вам мои посты про испанскую литературу или нет 🤷‍♀️. И чтобы тогда понапрасну время не тратить на длинные отчеты, просто буду делать суперкоротенькие записи. Телеграфирую в надежде на то, что хоть эти записочки #испания всё же кому-нибудь пригодятся.
 
«Стрижи» Фернандо Арамбуру
 
Этот роман мне напомнил о двух уже давно прочитанных книгах. Как и в романе «Очаровательное массовое самоубийство» Арто Паасилинны, основная тема книги — подготовка главного героя к самоубийству, но, к сожалению, то, как написан роман, мне напомнило «Серотонин» Мишеля Уэльбека. Если от книги Паасилинны я получала эстетическое удовольствие, несмотря на такую тяжелую тему, то с книгой Уэльбека я страдала и мучалась, так как она мне казалась невыносимо скучной и затянутой. «Стрижи» меня не впечатлили так же, как и «Серотонин». Написано ровно, но ни о чём: ни развития темы, ни интересных идей, ни оригинального сюжета. И персонажи мне не показались интересными и заслуживающими такого количества страниц, а одна из главных идей, которая раскручивалась на протяжении всего романа, вообще в конце была выброшена за борт. А стрижи тут при чём? Ну, просто нравились эти птички главному герою и упоминались в повествовании несколько раз. Зато название у книги получилось красивым. А если еще короче, то эта книга меня ужасно утомила.
 
“Умение принять свой конец кажется мне признаком высокого чувства собственного достоинства. Пора умирать? Значит, будем умирать и постараемся не причинять беспокойства другим. Такая вот замечательная философия свойственна некоторым животным. И вы, люди, вечно тоскующие, ноющие, впадающие в панику либо уповающие на свою бессмертную душу, могли бы поучиться у них.”

«Улей», 1951, Камило Хосе Села
 
В 1989 г. Села был награжден Нобелевской премией по литературе "за выразительную и мощную прозу, которая сочувственно и трогательно описывает человеческие слабости". #испания
 
«Уличные скамьи – это как бы энциклопедии всех горестей и почти всех радостей жизни.»
 
Начну с того, что признаюсь: отзыв на эту книгу я писала дважды. Первый вариант я начала писать еще в процессе чтения, но мне пришлось его переписать после того, как я закончила роман. Книга построена так, что весь замысел раскрывается буквально на последних страницах романа.
 
«Улей», пожалуй, станет лидером в моем списке прочитанного по количеству действующих персонажей. Я считала, что в «Книгах Якова» Ольги Токарчук было много персонажей, но теперь вижу, что у неё это кажется лишь игрой по сравнению с "Ульем". Сам автор утверждает, что в этой книге задействовано сто шестьдесят персонажей. Еще интересно то, что здесь нет ни главных, ни второстепенных персонажей: все персонажи равнозначны. У книги невероятно правильное название — «Улей», лучше и не придумаешь. Все герои, упомянутые в книге, даже если вскользь, каким-то образом друг с другом связаны и неизбежно каким-то образом пересекаются. Мне эта книга напоминает музейные макеты баталий, или картины Босха, или даже представление Cirque du Soleil (но только когда смотришь вживую, а не видеозапись), где за сюжет берется некая сцена с огромным количеством действующих лиц и все тщательно и детально прописывается. А ты с любопытством и разбегающимися глазами пытаешься разглядеть эти мельчайшие детали.  
 
Действие, если так можно назвать то, что происходит в этом романе, разворачивается в послевоенном Мадриде в 1942 году. Послевоенном для испанцев, особенно мадридцев, так как только недавно у них закончилась гражданская война (1936–1939). Эта война разделила современную Испанию на "до" и "после". Хотя война упоминается лишь вскользь, её тень нависает над всем, что происходит, и каждым персонажем. Книга на самом деле больше напоминает затянувшуюся пьесу, чем роман, — диалоги здесь превалируют над действием. Соседи, приятели, друзья и родственники встречаются и о чем-то беседуют. Почти ничего нового не происходит, просто жизнь — «вечно повторяющееся утро» в нищем, огромном улье. Книга построена таким образом, что диалоги прерываются посреди фразы, и сразу же продолжается следующий разговор. Часто отрывок начинается с диалога между одной парой, а заканчивается фразами из разговора других персонажей. И все эти скачки происходят без предупреждения и без упоминания имен действующих героев именно в этом конкретном диалоге.
 
Мне очень интересно, как создавалась эта книга. Иметь такое количество героев, продумать все детали, перекрестить с другими героями и не запутаться. У человека должен быть компьютер на месте головы. Думаю, что не зря Камило Хосе Селу гением называют. Может показаться, что читать такое невозможно, но это не так. Он так хорошо зарисовывает героев, буквально в нескольких строчках, что, если следить за повествованием, то все будет понятно. Он невероятно мастерски, четко и натуралистично, в нескольких предложениях описывает характер, событие или суть проблемы. Эта книга, и правда, как гигантский улей, который строится из огромного количества малюсеньких ячеек, складывающихся в одну картину. Вырисовывается послевоенный город страданий. Здесь нет ни одной счастливой души, и, конечно же, каждый одинок и несчастен по-своему. Такое ощущение, что все это огромное количество героев нужно было автору для того, чтобы рассмотреть разные формы страданий. Правда, в конце возникает впечатление, что даже изящные вкрапления юмора, который порой выглядел как насмешка, не могли вдохнуть надежду в этот улей мелких человеческих страданий.

Продолжение в комментариях ⬇️⬇️⬇️

​​«Зимний путь» Жауме Кабре

“Возможно, самым очевидным из моих открытий было то, что в жизни всё взаимосвязано. Мне казалось, что я пишу сборник рассказов, не имеющих друг к другу никакого отношения, поскольку дух этих историй вовсю требовал, чтобы они были друг от друга независимы; но одно то, что я работал над ними в эти последние месяцы, в одно и то же время, заставило меня осознать, что существуют нити, связывающие всё со всем, и некоторые из них остаются тайными, а другие становятся более явными.”

Очередная необычная книга Кабре. Это сборник рассказов, который на самом деле не сборник рассказов, а замечательный роман в рассказах. Рассказы первой половины книги объединены музыкальной темой или темами, так или иначе связанными с искусством. Но во второй половине книги начинают появляться герои из предыдущих глав, именно для того, чтобы зарифмовать, закольцевать, и превратить это повествование в необычное произведение искусства.

Четырнадцать рассказов, в которых мы путешествуем через века и встречаемся с разными персонажами — со знаменитым музыкантом, которого однажды посетил мёртвый Шуберт; с заядлым книгочеем и обладателем очень ценной и «странной» библиотеки, который никогда не покидает своего убежища; отцом, заключённым в тюрьму и готовящим побег только для того, чтобы иметь возможность ещё раз увидеть своего ребёнка. Есть и про Баха, про войну, про Холокост, про мать, у которой отняли сына, про любовь, пронесённую через всю жизнь.

Сначала каждая отдельная история заканчивается необычным и неожиданным поворотом. А потом все эти короткие встречи закручиваются в одну большую и невообразимо разнообразную жизнь, в которой судьба всегда непредсказуема. Иногда она - злодейка, а в другой раз дарит нам чудесные подарки. Тема непредсказуемости судьбы повторяется в книге, как лейтмотив в музыкальном произведении. Как всегда у Кабре, главное — внимательно следить за всеми ниточками, чтобы ничего важного не пропустить. Перевернув последнюю страницу, хочется вернуться в начало, чтобы найти все связи и зацепочки, и ещё раз получить удовольствие от того, как пишет Кабре.

“Я думаю, что при чтении рассказов от читателя требуется большая активность, чем при чтении романов. Ограниченное пространство, о котором я только что упоминал, заставляет писателя исключать или подразумевать многие ранее прожитые жизни, обобщать одним штрихом описание моральных или физических свойств… Писатель должен оттачивать своё мастерство, но и читатель тоже. Писатель преподносит ему поле действия, предыстории, пейзажи, атмосферу, а читатель дополняет их своим прочтением. И поскольку физически невозможно всё вместить в рассказ, эхо, которым они отзываются, воспоминание о прочитанном (в музыке соответствующее краткосрочной памяти об услышанном), дополняет для читателя духовную составляющую каждого рассказа, если она там есть.”

#испания #каталония @azbookaknigogoliki

​​Мне уже сложно выбирать, о каких книгах дальше рассказывать, так много их накопилось. Пусть следующая тоже будет с музыкальными нотками, как и предыдущая, да и зима в ее названии тоже присутствует.

«Зима в Лиссабоне», Антонио Муньос Молина (1987)

«Я смотрел на его высокую фигуру: он шел, покачиваясь и спрятав руки в карманы длинного распахнутого пальто с поднятым воротником. Тут я понял, что в нем есть эта мощная притягательность, присущая тем, кто носит в себе историю, и тем, кто носит с собой револьвер. И это не пустое литературное сравнение: у него действительно была и история, и револьвер в кармане.»

Осторожно! Чтение этого романа вызывает желание выпить чего-нибудь покрепче. И это не потому, что я пью сангрию и пропагандирую алкоголь. Прочитайте роман, и сами поймете почему.
Рецепт книги таков - немного от Ремарка, немного от Газданова, много баров и музыки, серо-туманные тона, неожиданная детективная история, и получается уютная книга для дождливого осеннего вечера (хоть в Лиссабоне и зима). Это нежное и грустное повествование о несложившейся любви пианиста Сантьяго Биральбо и Лукреции. История их любви рассказана приятелем Биральбо, который собирает кусочки этой истории из разных источников и разных временных отрезков. Имя рассказчика мы так и не узнаем, как и не узнаем о нем в принципе совершенно ничего, что делает его еще менее надежным рассказчиком.

Биральбо уверен, что и он и его талант существуют только тогда, когда о нем кто-нибудь думает. Если не ради любви и мыслей наших любимых о нас, то ради чего еще стоит жить? Вне этой любви существует только полное одиночество или полная пустота. Любовь к Лукреции подвергает его множеству испытаний. Дама его сердца принадлежит мошеннику, торговцу картинами, именно он является ее законным мужем, но сердце ее, к счастью или несчастью, принадлежит Биральбо. И он, по всем канонам рыцарского романа, или современного детектива, в чем я совершенно не разбираюсь, мчится к ней на помощь. Они то появляются в жизнях друг друга, то исчезают, растворяются, словно в табачной дымке. Самих героев мы тоже видим словно через табачную завесу, никакой конкретной прорисовки, но, на мой взгляд, такой прием только обостряет и их и наши чувства, настраивая на тонкую джазовую или блюзовую мелодию любви. Я практически не читаю детективные истории, но от этой книги с легкой детективной линией получила удовольствие.

«… я с некоторым облегчением почувствовал, что музыка вполне может быть ясной, может рассказывать истории.»
«… джаз, как и фламенко, - страсть, доступная лишь немногим…»
«… есть города и люди, с которыми знакомишься только для того, чтобы потерять.»

#испания @polyandria

​​В своей книге «Мост через бездну. Великие мастера» Паола Волкова называет картину «Погребение графа Оргаса» картиной-романом, монтажом из множества разновременных сюжетов, и я с ней полностью согласна, «… это великое рассуждение о времени, о жизни, о вечности и о том, что такое смерть.»
У Эль Греко (Доменико Теотокопулос) больше нет работ такого масштаба. Над этой работой можно зависать очень долго, разглядывая разные сюжетные линии. Картина прекрасно вписывается в оформление церкви, так как была заказана священником церкви Сан-Томе в Толедо, в котором она и находится по сей день. Интересно, что сюжет придумал не сам Эль Греко, а заказчик, который очень подробно описал, что хотел бы видеть на этой картине, не пропустив и себя. Паола Волкова пишет, что это своего рода прославление соотечественников заказчика, толедских идальго. Эль Греко составил коллективный портрет знаменитых людей Толедо, местной интеллигенции того времени. При этом хоронят они графа Оргаса, который умер несколько столетий назад. Далее Паола Волкова объясняет за какие такие заслуги и священник, и Эль Греко решили увековечить графа на картине, и как ее правильно «читать». Одной из главных фигур картины является сын Эль Греко, который в будущем тоже станет художником, чье имя и год рождения прописаны на белом платочке. Еще картина примечательна тем, что это картина в картине. На маленькой картине в левом углу большой картины изображен святой Стефан, тот, который участвует в погребении графа и стоит от него слева.
Кстати, в Прадо таких картин в картине очень много, но, к сожалению, или к моей большой радости, так как такой запрет невероятно эффективно контролирует поток смотрящих, в Прадо фотографировать нельзя.
Очень своевременно мне попалась в руки эта книга Паолы Волковой. В достаточно легкой форме она знакомит нас с историей искусства и историей вообще, просто и изящно соединяет прошлое с настоящим. Такие детальные зарисовки всегда приукрашают впечатления от увиденного и хорошо оседают в голове.

Напоминаю, что 15-го числа мы начинаем читать «Завет воды». Если вы ещё не готовы, то у вас есть время сбегать в магазин и купить книгу/ достать книгу с полочки и положить её на видное место/ дочитать все остальные начатые книги/ одолжить книгу у уже прочитавшего друга … выбрать правильный вариант на ваше усмотрение.