“Я в любви не нуждаюсь. У меня на нее нет времени. Любовь – это слабость. Но я мужчина и, случается, хочу женщину. Удовлетворив свою страсть, я уже думаю о другом. Я не могу побороть свое желание, но я его ненавижу: оно держит в оковах мой дух. Я мечтаю о времени, когда у меня не будет никаких желаний и я смогу целиком отдаться работе. Женщины ничего не умеют, только любить, любви они придают бог знает какое значение. Им хочется уверить нас, что любовь – главное в жизни. Но любовь – это малость. Я знаю вожделение. Оно естественно и здорово, а любовь – это болезнь. Женщины существуют для моего удовольствия, но я не терплю их дурацких претензий быть помощниками, друзьями, товарищами.”
Роман «Луна и грош» повествует о биржевом маклере Чарльзе Стрикленде, который из самого заурядного семьянина, достаточно скучного в общении собеседника, превращается в эгоцентрика, зацикленного на своем внутреннем огне, а точнее на создании картин. А ведь он не проявлял к рисованию не то, чтобы таланта, но даже интереса. Его выбор, страсть, и последующие поступки губят множество жизней, в прямом и переносном смысле, а он и в ус не дует, или же вообще высокомерно посмеивается.
Чарльз Стрикленд так горит своим видением, что ему абсолютно все равно, нравятся ли его работы кому-то кроме него. Он знает, что творит совершенство.
“Стриклендом владела страсть, которая его тиранила не меньше, чем любовь.”
“Его страсть была – создать красоту. Она не давала ему покоя. Гнала из страны в страну. Демон в нем был беспощаден – и Стрикленд стал вечным странником, его терзала божественная ностальгия. Есть люди, которые жаждут правды так страстно, что готовы расшатать устои мира, лишь бы добиться ее. Таков был и Стрикленд, только правду ему заменяла красота.”
Он даже не хочет никому показывать свои картины, а тем более их продавать. И не то, чтобы он был в них влюблен. Нет, ему просто надо выплеснуть наружу то, что клокочет внутри, а потом он к этому полотну теряет всякий интерес. Его жизнь - это сплошной хаос, и из этого хаоса рождается чудо, как будто бы сам хаос и является толкающей силой. Его самое волшебное творение, райский сад, вырастает уже из полного разложения, разложения буквального, так как в то время он был уже смертельно болен и слеп.
“По-моему, Стрикленд знал, что это шедевр. Он достиг того, чего хотел. Его жизнь была завершена. Он сотворил мир и увидел, что он прекрасен. Затем из гордости и высокомерия он уничтожил его.”
Хотя из романа понятно, что художественный стиль у Стрикленда совершенно уникальный, я не могла отделаться от мысли, что есть какая-то связь с Пабло Пикассо (и в плане характера главного героя, и в уникальности работ). Но когда дошла до части на Таити, задумалась о Поле Гогене. А потом прочитала, что таки да, прообразом был Поль Гоген. Но на мой взгляд, все таки революционером, каким описывается Стрикленд, был именно Пикассо. Но кто я, чтобы спорить с великим Моэмом;)
Интересен выбор названия для этого романа. Дело в том, что такое сочетание слов в самом романе не упоминается. Пришлось поискать, почему же Моэм именно так назвал этот роман. Нашла версию о том, что луна это символ творчества, того идеала, который можно выразить только через искусство (дух Стрикленда). В противовес ей - грош, то есть земная или плотская жизнь, отсутствие таланта (то, что было чуждо Стрикленду).
Почему-то эта книга у меня ассоциируется с «Парфюмером» Патрика Зюскинда. Наверное, мой мозг выстроил связь между злодеем и его страстью к своим творениям. Хотя безусловно Чарльз Стрикленд не так кровожаден, как Жан-Батист Гренуй у Зюскинда. Оба, Моэм и Зюскинд, рассказывают историю одержимого фанатика, которого гонит внутренняя (темная?) сила, которая заставляет их творить и создавать неповторимые шедевры.
Роман «Луна и грош» повествует о биржевом маклере Чарльзе Стрикленде, который из самого заурядного семьянина, достаточно скучного в общении собеседника, превращается в эгоцентрика, зацикленного на своем внутреннем огне, а точнее на создании картин. А ведь он не проявлял к рисованию не то, чтобы таланта, но даже интереса. Его выбор, страсть, и последующие поступки губят множество жизней, в прямом и переносном смысле, а он и в ус не дует, или же вообще высокомерно посмеивается.
Чарльз Стрикленд так горит своим видением, что ему абсолютно все равно, нравятся ли его работы кому-то кроме него. Он знает, что творит совершенство.
“Стриклендом владела страсть, которая его тиранила не меньше, чем любовь.”
“Его страсть была – создать красоту. Она не давала ему покоя. Гнала из страны в страну. Демон в нем был беспощаден – и Стрикленд стал вечным странником, его терзала божественная ностальгия. Есть люди, которые жаждут правды так страстно, что готовы расшатать устои мира, лишь бы добиться ее. Таков был и Стрикленд, только правду ему заменяла красота.”
Он даже не хочет никому показывать свои картины, а тем более их продавать. И не то, чтобы он был в них влюблен. Нет, ему просто надо выплеснуть наружу то, что клокочет внутри, а потом он к этому полотну теряет всякий интерес. Его жизнь - это сплошной хаос, и из этого хаоса рождается чудо, как будто бы сам хаос и является толкающей силой. Его самое волшебное творение, райский сад, вырастает уже из полного разложения, разложения буквального, так как в то время он был уже смертельно болен и слеп.
“По-моему, Стрикленд знал, что это шедевр. Он достиг того, чего хотел. Его жизнь была завершена. Он сотворил мир и увидел, что он прекрасен. Затем из гордости и высокомерия он уничтожил его.”
Хотя из романа понятно, что художественный стиль у Стрикленда совершенно уникальный, я не могла отделаться от мысли, что есть какая-то связь с Пабло Пикассо (и в плане характера главного героя, и в уникальности работ). Но когда дошла до части на Таити, задумалась о Поле Гогене. А потом прочитала, что таки да, прообразом был Поль Гоген. Но на мой взгляд, все таки революционером, каким описывается Стрикленд, был именно Пикассо. Но кто я, чтобы спорить с великим Моэмом;)
Интересен выбор названия для этого романа. Дело в том, что такое сочетание слов в самом романе не упоминается. Пришлось поискать, почему же Моэм именно так назвал этот роман. Нашла версию о том, что луна это символ творчества, того идеала, который можно выразить только через искусство (дух Стрикленда). В противовес ей - грош, то есть земная или плотская жизнь, отсутствие таланта (то, что было чуждо Стрикленду).
Почему-то эта книга у меня ассоциируется с «Парфюмером» Патрика Зюскинда. Наверное, мой мозг выстроил связь между злодеем и его страстью к своим творениям. Хотя безусловно Чарльз Стрикленд не так кровожаден, как Жан-Батист Гренуй у Зюскинда. Оба, Моэм и Зюскинд, рассказывают историю одержимого фанатика, которого гонит внутренняя (темная?) сила, которая заставляет их творить и создавать неповторимые шедевры.
❤8👍2🔥1👏1👌1
Искусство забывать.
В последнее время, такое впечатление, что у многих что-то с памятью сделалось, вот прям, как у этого кота. Помним только то, что нам удобно помнить.
«– Здравствуйте, – проговорил немолодой мужчина.Едва приподняв голову, кот, напуская на себя важность, негромко ответил на приветствие. Кот был старый, большой и черный.– Какая замечательная погода.– Эге, – выдавил из себя кот.– Ни единого облачка.– …Пока.– А что, хорошей погоды больше не будет?– Испортится ближе к вечеру. Имеются определенные признаки, – заявил кот, лениво потягиваясь. Зажмурился и снова уставился на говорившего.Тот смотрел на кота и улыбался. Кот почему-то замялся, а потом, как бы передумав, спросил:– Хм… А вы… по-нашему говорить умеете?– Да, – будто стесняясь, сказал пожилой господин и в знак уважения снял с головы потертую тирольскую шляпу. – Не всегда и не со всеми котами, но если все нормально, кое-как получается.Кот коротко хмыкнул в ответ.– Нельзя ли мне присесть? А то Наката столько ходил – устал маленько.Кот не спеша поднялся и, шевельнув длинными усами, зевнул так широко, что, казалось, вывернет себе челюсть.– Сколько угодно. Садитесь куда хотите. Кто бы возражал.– Спасибо, – поблагодарил господин и сел рядом с котом. – С шести утра на ногах.– Э-э… Значит, вас зовут Наката?– Да. Именно. Наката. А вас как величать?– Забыл, – ответил черный кот. – Было у меня какое-то имя, но по жизни можно и без него обойтись. Вот и забыл.”
Кафка на пляже
Харуки Мураками
В последнее время, такое впечатление, что у многих что-то с памятью сделалось, вот прям, как у этого кота. Помним только то, что нам удобно помнить.
«– Здравствуйте, – проговорил немолодой мужчина.Едва приподняв голову, кот, напуская на себя важность, негромко ответил на приветствие. Кот был старый, большой и черный.– Какая замечательная погода.– Эге, – выдавил из себя кот.– Ни единого облачка.– …Пока.– А что, хорошей погоды больше не будет?– Испортится ближе к вечеру. Имеются определенные признаки, – заявил кот, лениво потягиваясь. Зажмурился и снова уставился на говорившего.Тот смотрел на кота и улыбался. Кот почему-то замялся, а потом, как бы передумав, спросил:– Хм… А вы… по-нашему говорить умеете?– Да, – будто стесняясь, сказал пожилой господин и в знак уважения снял с головы потертую тирольскую шляпу. – Не всегда и не со всеми котами, но если все нормально, кое-как получается.Кот коротко хмыкнул в ответ.– Нельзя ли мне присесть? А то Наката столько ходил – устал маленько.Кот не спеша поднялся и, шевельнув длинными усами, зевнул так широко, что, казалось, вывернет себе челюсть.– Сколько угодно. Садитесь куда хотите. Кто бы возражал.– Спасибо, – поблагодарил господин и сел рядом с котом. – С шести утра на ногах.– Э-э… Значит, вас зовут Наката?– Да. Именно. Наката. А вас как величать?– Забыл, – ответил черный кот. – Было у меня какое-то имя, но по жизни можно и без него обойтись. Вот и забыл.”
Кафка на пляже
Харуки Мураками
👍6😢5❤1👌1
Орландо - Вирджиния Вулф (1928)
Это один из самых сложных романов, которые я читала в этом году. Сложных в эмоциональном и литературном плане. Роман задумывался как оригинальное признание в любви к прототипу главного героя/героини, Вите Сэквилл-Уэст. Это ещё один экспериментальный роман Вулф, в стиле «биографии», но как мы видим, очень необычной по написанию биографии. Книга была написана в виде «исторического документа», сопровождалась фотографиями «главного героя», на которых позировала Вита, предисловием, и указателем имён. Все это сбило с толку книготорговцев, так как они не понимали с каким жанром имеют дело, и не очень охотно брали эту книгу. Хотя это не помешало роману стать одним из самых известных романов Вирджинии Вулф.
Вулф поставила себе задачу создать роман, в котором читатель живет и переживает вместе с главным героем. Она пыталась сократить дистанцию между героем и читателем при помощи вызова глубоких эмоций, детальным описанием внутреннего
эмоционального мира героя, что было достаточно ново для тогдашней логично-реалистичной литературы. Она выбрала такой подробный подход к описанию чувств и мыслей Орландо, нежели концентрацию на сюжете. Поэтому охотникам за интересными сюжетами в этой книге особо делать нечего.
Главная героиня, Орландо, путешествует по закоулкам своей памяти. А вспомнить ей есть о чем, ведь не даром она жила более трехсот лет. Действие романа начинается в 1586 году, а заканчивается в 1928 году. И не смотря на то, что гуляем мы по такому огромному временному пространству, в конце романа нашей Орланде всего лишь 36 лет. Таким образом Вулф делает нам экскурсию во времени. В романе хорошо прописан дух каждой эпохи, где особое внимание уделяется писателям того времени. История английской литературы преподнесена таким образом, что сначала недоумеваешь многочисленным ошибкам, а потом понимаешь, что так и было задумано (например, разговор взрослых Попа и Драйдена, который не мог состояться так-как «взрослыми» они были в разное время). Орландо страстно увлекается литературой, коллекционирует редкие книги, и тоже пишет. Хотя думаю, что «пишет» здесь не совсем уместное слово, правильнее было бы сказать, что Орландо меняется через или вместе со своими творениями. Главное произведение Орландо по началу терпит поражение, а потом приносит успех и славу.
Одной из важных тем этой книги является самоидентификация главного персонажа. И вот здесь мы понимаем, что этот роман не только о путешествии во вревени, но ещё и о путешествии в себе самом, или о путешествии к себе. Роман о фантастическом превращении мужчины в женщину. Интересно, что не смотря на то, что тело Орландо из мужского превращается в женское, и что ей приходится проживать через все гендерно-социальные стереотипы описанных эпох, ее внутренней мир остаётся неизменным, “Орландо стал женщиной – это невозможно отрицать. Но во всем остальном никаких решительно перемен в Орландо не произошло. Перемена пола, изменив судьбу, ничуть не изменила личности. Лицо, как свидетельствуют портреты, в сущности, осталось прежним. В его памяти – но в дальнейшем мы, условности ради, должны говорить «ее» вместо «его» и «она» вместо «он», – итак, значит, в ее памяти прошли все события прошедшей жизни, ничуть не натыкаясь на препятствия. Легкая нечеткость была, конечно, как будто несколько темных пятен упали в прозрачный пруд памяти; иные вещи чуть-чуть замутились, но и только. Перемена совершилась, кажется, безболезненная, полная, да так, что сама Орландо ничуть не удивилась.”
На протяжении всего романа нас очень аккуратно подталкивают к мысли, что не важно мужчина ты или женщина, главное найти своё «я», “Ведь если в нашем мозгу тикает одновременно (по грубым подсчетам) семьдесят шесть разных времен, то сколько людей – даже подумать страшно – умещается и уживается одновременно, или не одновременно, в нашем мозгу? Иные утверждают, что две тысячи пятьдесят два.” И тем не менее, через поиск своего «я», Вулф исследует гендерные сходства и различия.
Это один из самых сложных романов, которые я читала в этом году. Сложных в эмоциональном и литературном плане. Роман задумывался как оригинальное признание в любви к прототипу главного героя/героини, Вите Сэквилл-Уэст. Это ещё один экспериментальный роман Вулф, в стиле «биографии», но как мы видим, очень необычной по написанию биографии. Книга была написана в виде «исторического документа», сопровождалась фотографиями «главного героя», на которых позировала Вита, предисловием, и указателем имён. Все это сбило с толку книготорговцев, так как они не понимали с каким жанром имеют дело, и не очень охотно брали эту книгу. Хотя это не помешало роману стать одним из самых известных романов Вирджинии Вулф.
Вулф поставила себе задачу создать роман, в котором читатель живет и переживает вместе с главным героем. Она пыталась сократить дистанцию между героем и читателем при помощи вызова глубоких эмоций, детальным описанием внутреннего
эмоционального мира героя, что было достаточно ново для тогдашней логично-реалистичной литературы. Она выбрала такой подробный подход к описанию чувств и мыслей Орландо, нежели концентрацию на сюжете. Поэтому охотникам за интересными сюжетами в этой книге особо делать нечего.
Главная героиня, Орландо, путешествует по закоулкам своей памяти. А вспомнить ей есть о чем, ведь не даром она жила более трехсот лет. Действие романа начинается в 1586 году, а заканчивается в 1928 году. И не смотря на то, что гуляем мы по такому огромному временному пространству, в конце романа нашей Орланде всего лишь 36 лет. Таким образом Вулф делает нам экскурсию во времени. В романе хорошо прописан дух каждой эпохи, где особое внимание уделяется писателям того времени. История английской литературы преподнесена таким образом, что сначала недоумеваешь многочисленным ошибкам, а потом понимаешь, что так и было задумано (например, разговор взрослых Попа и Драйдена, который не мог состояться так-как «взрослыми» они были в разное время). Орландо страстно увлекается литературой, коллекционирует редкие книги, и тоже пишет. Хотя думаю, что «пишет» здесь не совсем уместное слово, правильнее было бы сказать, что Орландо меняется через или вместе со своими творениями. Главное произведение Орландо по началу терпит поражение, а потом приносит успех и славу.
Одной из важных тем этой книги является самоидентификация главного персонажа. И вот здесь мы понимаем, что этот роман не только о путешествии во вревени, но ещё и о путешествии в себе самом, или о путешествии к себе. Роман о фантастическом превращении мужчины в женщину. Интересно, что не смотря на то, что тело Орландо из мужского превращается в женское, и что ей приходится проживать через все гендерно-социальные стереотипы описанных эпох, ее внутренней мир остаётся неизменным, “Орландо стал женщиной – это невозможно отрицать. Но во всем остальном никаких решительно перемен в Орландо не произошло. Перемена пола, изменив судьбу, ничуть не изменила личности. Лицо, как свидетельствуют портреты, в сущности, осталось прежним. В его памяти – но в дальнейшем мы, условности ради, должны говорить «ее» вместо «его» и «она» вместо «он», – итак, значит, в ее памяти прошли все события прошедшей жизни, ничуть не натыкаясь на препятствия. Легкая нечеткость была, конечно, как будто несколько темных пятен упали в прозрачный пруд памяти; иные вещи чуть-чуть замутились, но и только. Перемена совершилась, кажется, безболезненная, полная, да так, что сама Орландо ничуть не удивилась.”
На протяжении всего романа нас очень аккуратно подталкивают к мысли, что не важно мужчина ты или женщина, главное найти своё «я», “Ведь если в нашем мозгу тикает одновременно (по грубым подсчетам) семьдесят шесть разных времен, то сколько людей – даже подумать страшно – умещается и уживается одновременно, или не одновременно, в нашем мозгу? Иные утверждают, что две тысячи пятьдесят два.” И тем не менее, через поиск своего «я», Вулф исследует гендерные сходства и различия.
❤11👏3👍2🥰1👌1
Заключительной идеей романа является осознание Орландо идеи целостности, то есть того, что человек по сути своей андрогин, в каждом человеке заключено и мужское, и женское начало. Мы конечно же понимаем, что такая трактовка человеческой сущности, заключает в себе феминистический настрой и критику социального статуса женщин того времени, или, по крайней мере, Великобритании того периода.
Теперь надо ещё фильм посмотреть с моей любимой Тильдой Суинтон.
Теперь надо ещё фильм посмотреть с моей любимой Тильдой Суинтон.
❤9👍2👏1👌1
Пока писала об «Орландо», подумала, что можно к этой теме еще несколько книг добавить. Например, «Средний пол» Джеффри Евгенидиса (2002) и «Второй пол» Симоны де Бовуар (1949). Потом вспомнила, что о первой книге у меня были записи. Нашла. Почитала. Удивилась. Очень удивилась. Я так писала? Думала. Думала показывать вам, или нет. Решилась. Показываю;) Давно это было.
(Из старых записей)
Средний пол - Джеффри Евгенидис, Пулитцеровская премия 2003.
Я долго откладывала чтение этой книги, потому что от нескольких знакомых слышала, что она у них “не пошла”. И очень рада, что наконец-то за нее взялась. Мне она очень понравилась. История жизни девочки, Каллиопы Стефанидис, которая из девочки превратилась в мальчика, Калла. А точнее, история гермафродита. Очень интересно описываются переживания ребенка через историю семьи, объясняющих почему с ней/ним произошло то, что произошло. Интересно было следить за тем, как исторические события (например, греко-турецкая война, резьба в Смирне, погромы в Детройте) влияли на судьбы людей, как общественное мнение и настроения буквально за секунды приводили к событиям, которые переворачивали жизни людей. Очень много разной любви. Так как эта книга - своего рода семейная сага, то нам дается прекрасная возможность понаблюдать за тем, как строятся отношения у разных пар, или просто, как люди переживают эти чувства. Еще одна важная тема, наверное одна из главных тем книги, это расплата за “грехи” любви. На мой взгляд, эта книга гораздо шире, чем просто описание жизни не совсем обычного человека. Она о том, как человек учится принимать себя и выстраивать свою жизнь в независимости от сложившихся обстоятельств. А еще книга прекрасно написана, погружает нас в свой мир с первой секунды, и не отпускает еще долго после того, как последняя страничка уже перевернута.
(Из старых записей)
Средний пол - Джеффри Евгенидис, Пулитцеровская премия 2003.
Я долго откладывала чтение этой книги, потому что от нескольких знакомых слышала, что она у них “не пошла”. И очень рада, что наконец-то за нее взялась. Мне она очень понравилась. История жизни девочки, Каллиопы Стефанидис, которая из девочки превратилась в мальчика, Калла. А точнее, история гермафродита. Очень интересно описываются переживания ребенка через историю семьи, объясняющих почему с ней/ним произошло то, что произошло. Интересно было следить за тем, как исторические события (например, греко-турецкая война, резьба в Смирне, погромы в Детройте) влияли на судьбы людей, как общественное мнение и настроения буквально за секунды приводили к событиям, которые переворачивали жизни людей. Очень много разной любви. Так как эта книга - своего рода семейная сага, то нам дается прекрасная возможность понаблюдать за тем, как строятся отношения у разных пар, или просто, как люди переживают эти чувства. Еще одна важная тема, наверное одна из главных тем книги, это расплата за “грехи” любви. На мой взгляд, эта книга гораздо шире, чем просто описание жизни не совсем обычного человека. Она о том, как человек учится принимать себя и выстраивать свою жизнь в независимости от сложившихся обстоятельств. А еще книга прекрасно написана, погружает нас в свой мир с первой секунды, и не отпускает еще долго после того, как последняя страничка уже перевернута.
❤9👍1👏1🤔1
150 лет назад 21 мая родилась Надежда Александровна (Лохвицкая) Тэффи. Люблю 💜
https://youtu.be/hbNh-VaZm5c
https://youtu.be/hbNh-VaZm5c
YouTube
ТЭФФИ "ЖИЗНЬ И ВОРОТНИК"
Юмористический рассказ Надежды Тэффи "Жизнь и воротник" в сопровождении старых фотографий, открыток и репродукций художников, и музыки.
❤8👍5👏1
Надежда Тэффи
Есть у сирени темное счастье... (1910)
Есть у сирени темное счастье... (1910)
[Н. М. Минскому]
Есть у сирени темное счастье -
Темное счастье в пять лепестков!
В грезах безумья, в снах сладострастья,
Нам открывает тайну богов.
Много, о много, нежных и скучных
В мире печальном вянет цветов,
Двухлепестковых, чётносозвучных...
Счастье сирени - в пять лепестков!
Кто понимает ложь единений,
Горечь слияний, тщетность оков,
Тот разгадает счастье сирени -
Темное счастье в пять лепестков!❤9👍2👏1
Кафка на пляже - Харуки Мураками (2002)
Что-то потянуло меня на Мураками. Давненько я за него не бралась. Но так как местами он бывает очень депрессивным, первую попавшуюся книгу брать не хотела. Выбор пал на «Кафку».
История, на первый взгляд, незамысловатая, имеется мальчик-подросток, которому надоело дома жить, и он решил сбежать. Вторая сюжетная линия повествует о старике по имени Наката, который в следствии каких-то мистических обстоятельств (похоже на проделки НЛО, а может дух в него какой-нибудь вселился, что более вероятно учитывая развязку) превратился из очень умного мальчика в умственно отсталого. Зато с кошками разговаривать научился.
Но, как мы знаем, Мураками любит мух в слонов превращать, и чернил на описания «обычных» историй он расходовать не будет. Таким образом наша история превращается из истории обычного подросткового бунта и сложностей существования полоумного старичка (хотя так ли это?) в мистическую/сюрреалистическую историю с походом в загробный мир. При этом это психологически тонкий роман с очень подробными описаниями душевных переживаний наших героев.
У Кафки Тамуры, так зовут нашего главного героя, есть alter ego - воображаемый друг по имени Ворона. Почему Ворона непонятно, но о том, что он Ворона, надо помнить до конца книги, это будет важно для развязки. Я думаю, что люди, имеющие опыт с чтением книг Мураками, в какой-то момент приходят к пониманию, что не стоит стараться в его книгах понять все. Все равно не получится. Так вот, вдвоем они разрабатывают план побега, и бежит Кафка Тамура не просто потому, что ему захотелось свободной жизни, а потому что надо убежать от отцовского пророчества-проклятия. А пророчество действительно жуткое: «Когда-нибудь этой самой рукой ты убьешь своего отца и будешь жить со своей матерью.» Такой вот интересный прием использования сюжета эдипова комплекса.
Потом все становится еще интереснее. Кафка Тамура оказывается не тем, кем мы его видим в начале романа. Происходит такое своеобразное перерождение или переселение душ. Таким образом его побег оказывается не побегом от чего-то, а движением к чему-то, точнее к осознанию своего собственного я и своего предназначения.
Любовь всесильна, и именно она спровоцировала такое перевоплощение. Здесь мы уже сталкиваемся с третьей сюжетной линией и историей Саэки-сан, которая открыла вход в мир без времени и воссоединению со своим возлюбленным.
Для того, чтобы распутать этот клубок, героям приходится отправиться в мир мертвых. Мураками очень любопытно сплетает и расплетает эти ниточки. Все оказываются связанны с этим параллельным миром, но у каждого своя, хотя и не независимая, история.
Рассказывая эту историю, Мураками богато украшает «Кафку» всякой символикой для произведения пущего эффекта. Вот например:
⁃ Кафка Тамура несколько раз отправляется в лес. Лес - символ «другого» места, или места где человек обретает себя через блуждания среди деревьев и столкновения с темной силой. А еще в японской литературной традиции существует обычай общения главного героя с деревьями для просветления, или поднятия на гору, с той же целью. В «Кафке» используются оба приема.
⁃ Камень - символ магических сил, а также вечной жизни. Мураками рассказывает историю о камне, и использует камень, как пропуск в мир мертвых, а они, как известно, умереть не могут, отсюда и вечная жизнь и идея переселения душ.
Недавно я писала о «Двойнике» Сарамаго. Эта книга из этой же серии - только это двойник в интерпретации Мураками.
#мураками
Что-то потянуло меня на Мураками. Давненько я за него не бралась. Но так как местами он бывает очень депрессивным, первую попавшуюся книгу брать не хотела. Выбор пал на «Кафку».
История, на первый взгляд, незамысловатая, имеется мальчик-подросток, которому надоело дома жить, и он решил сбежать. Вторая сюжетная линия повествует о старике по имени Наката, который в следствии каких-то мистических обстоятельств (похоже на проделки НЛО, а может дух в него какой-нибудь вселился, что более вероятно учитывая развязку) превратился из очень умного мальчика в умственно отсталого. Зато с кошками разговаривать научился.
Но, как мы знаем, Мураками любит мух в слонов превращать, и чернил на описания «обычных» историй он расходовать не будет. Таким образом наша история превращается из истории обычного подросткового бунта и сложностей существования полоумного старичка (хотя так ли это?) в мистическую/сюрреалистическую историю с походом в загробный мир. При этом это психологически тонкий роман с очень подробными описаниями душевных переживаний наших героев.
У Кафки Тамуры, так зовут нашего главного героя, есть alter ego - воображаемый друг по имени Ворона. Почему Ворона непонятно, но о том, что он Ворона, надо помнить до конца книги, это будет важно для развязки. Я думаю, что люди, имеющие опыт с чтением книг Мураками, в какой-то момент приходят к пониманию, что не стоит стараться в его книгах понять все. Все равно не получится. Так вот, вдвоем они разрабатывают план побега, и бежит Кафка Тамура не просто потому, что ему захотелось свободной жизни, а потому что надо убежать от отцовского пророчества-проклятия. А пророчество действительно жуткое: «Когда-нибудь этой самой рукой ты убьешь своего отца и будешь жить со своей матерью.» Такой вот интересный прием использования сюжета эдипова комплекса.
Потом все становится еще интереснее. Кафка Тамура оказывается не тем, кем мы его видим в начале романа. Происходит такое своеобразное перерождение или переселение душ. Таким образом его побег оказывается не побегом от чего-то, а движением к чему-то, точнее к осознанию своего собственного я и своего предназначения.
Любовь всесильна, и именно она спровоцировала такое перевоплощение. Здесь мы уже сталкиваемся с третьей сюжетной линией и историей Саэки-сан, которая открыла вход в мир без времени и воссоединению со своим возлюбленным.
Для того, чтобы распутать этот клубок, героям приходится отправиться в мир мертвых. Мураками очень любопытно сплетает и расплетает эти ниточки. Все оказываются связанны с этим параллельным миром, но у каждого своя, хотя и не независимая, история.
Рассказывая эту историю, Мураками богато украшает «Кафку» всякой символикой для произведения пущего эффекта. Вот например:
⁃ Кафка Тамура несколько раз отправляется в лес. Лес - символ «другого» места, или места где человек обретает себя через блуждания среди деревьев и столкновения с темной силой. А еще в японской литературной традиции существует обычай общения главного героя с деревьями для просветления, или поднятия на гору, с той же целью. В «Кафке» используются оба приема.
⁃ Камень - символ магических сил, а также вечной жизни. Мураками рассказывает историю о камне, и использует камень, как пропуск в мир мертвых, а они, как известно, умереть не могут, отсюда и вечная жизнь и идея переселения душ.
Недавно я писала о «Двойнике» Сарамаго. Эта книга из этой же серии - только это двойник в интерпретации Мураками.
#мураками
👍9❤4🔥2👏1
Дорогие мои собеседники и читатели! В своем канале, я уже не раз признавалась в любви к Гайто Газданову (надеюсь, что скоро будет новый отзыв). Хочу поделиться с вами каналом-жемчужинкой. Канал прекрасной Мари, которая разделяет мои трепетные чувства к Гайто Газданову. Я часто перечитываю его произведения, а когда нет книги под рукой, всегда могу зайти на страничку Мари, и почитать отрывки и цитаты из его книг. Такая палочка-выручалочка:) Сегодня день рождения Петербурга, города в котором родился Гайто Газданов, и я бы хотела пригласить вас присоединиться к этому теплому каналу, и разделить нашу любовь к этому автору.
https://t.iss.one/gaito_gazdanov
https://t.iss.one/gaito_gazdanov
❤10🔥3👍1👏1
Максимилиан Волошин (28 мая 1877 - 11 августа 1932)
Сегодня день рождения у еще одного моего любимого творца.
Обманите меня
Обманите меня… но совсем, навсегда… Чтоб не думать зачем, чтоб не помнить когда… Чтоб поверить обману свободно, без дум, Чтоб за кем-то идти в темноте наобум… И не знать, кто пришел, кто глаза завязал, Кто ведет лабиринтом неведомых зал, Чье дыханье порою горит на щеке, Кто сжимает мне руку так крепко в руке… А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман… Обманите и сами поверьте в обман.
1911 г.
Сегодня день рождения у еще одного моего любимого творца.
Обманите меня
Обманите меня… но совсем, навсегда… Чтоб не думать зачем, чтоб не помнить когда… Чтоб поверить обману свободно, без дум, Чтоб за кем-то идти в темноте наобум… И не знать, кто пришел, кто глаза завязал, Кто ведет лабиринтом неведомых зал, Чье дыханье порою горит на щеке, Кто сжимает мне руку так крепко в руке… А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман… Обманите и сами поверьте в обман.
1911 г.
❤12👍5👏1
Гарольд Пинтер (1930 - 2008)
Пинтер не попадает в ряды моих любимых авторов, но он однозначно интересен, и стоит внимания, или хотя бы ознакомления с его творчеством. Считается, что сильное влияние на его произведения, в частности пьесы, оказали Франц Кафка и А.П. Чехов. На сегодняшний день, Пинтер является одним из самых выдающихся авторов в современной британской драматургии, и ярким представителем театра абсурда.
⬇️⬇️⬇️
#нобель #пинтер
Пинтер не попадает в ряды моих любимых авторов, но он однозначно интересен, и стоит внимания, или хотя бы ознакомления с его творчеством. Считается, что сильное влияние на его произведения, в частности пьесы, оказали Франц Кафка и А.П. Чехов. На сегодняшний день, Пинтер является одним из самых выдающихся авторов в современной британской драматургии, и ярким представителем театра абсурда.
⬇️⬇️⬇️
#нобель #пинтер
❤10👍5👌1
⬆️⬆️⬆️
Лауреат Нобелевской премии 2005 года. Формулировка была такой: «за пьесы, в которых он приоткрывает пропасть, лежащую под суетой повседневности, и вторгается в застенки угнетения». На мой взгляд, формулировка очень странная, но и суеты, и повседневности, и угнетения в его пьесах действительно очень много. А ещё члены нобелевского комитета назвали пьесы Пинтера «бездной, скрывающейся за будничной болтовней».
Пинтер был новатором, использовавшим необычные стилистические приемы в драматургии. Все эти приемы нагнетают напряжение и делают пьесы более эмоциональными. В частности, он экспериментировал с созданием новых схем диалога. Например, он создавал иллюзию диалога через параллельные монологи. Или же его герои подолгу молчали. Он также по новому подходил к содержанию пьес. В минимальное количество страниц он умещал целую жизнь, не одного, а нескольких героев. Несмотря на то, что пьесы достаточно короткие, в них часто присутствуют повторы, что и создаёт такой особенный, узнаваемый «пинтересковый» стиль. Действие, в основном, происходит в одной комнате. Все пьесы Пинтера о «маленьком человеке». Очень часто используется повседневная речь с синтаксическими ошибками, за что непонятливые критики его не раз критиковали (а что ещё критикам делать, понятно же, что критиковать). Слова в его диалогах/монологах теряют свою функцию, а повторы усиливают драматический эффект. Его диалоги совершенно непредсказуемы. Тем не менее, слова не бессмысленны, это попытка героя (и часто проигрыш) поиска более точных, более правильных слов. Таим образом Пинтер пытается нам показать, как в реальной жизни мы говорим друг с другом, но друг друга не слышим. Или потому что говорим не то, что надо, или потому что так увлеченны собственной жизнью, что слова других пролетают мимо нас. Это именно то, как мы часто пытаемся говорить о главном, говоря не то или не так. Часто в речах его героев нет последовательности или логики. Разве не так мы общаемся в повседневной жизни? Пинтер старался «понизить» сценический язык, то есть сделать его более живым, натуральным и повседневным, в отличие от «высокого» языка сцены, который использовался ещё со времён Софокла. Для описания его драматургии был придуман специальный термин - «пинтеризм» или «пинтереска», потому что писал он, действительно, в очень необычной форме (по-английски pinteresque значит «живописный»). Сам Пинтер с таким термином был не согласен, в чем я его поддерживаю. Не вижу ничего живописного в его пьесах, но как словесный каламбур, для англоязычного уха звучит хорошо. Главными темами его миниатюр были дружба, отчуждение и одиночество, потери, измены. Всего он создал 29 пьес.
Ниже привожу несколько пьес с которых можно начать знакомство с Пинтером, или продолжить ваше с ним знакомство, ну или просто поперечитывать то, что давно не читали. Я совершенно не планировала описывать пьесы, таким вот способом (смотрите ниже). Но во время чтения ассоциации возникали сами по себе, и получилась вот такая шалость. Интерпретации Пинтера на тему:
- «День рождения» - комедия абсурда, Кафка «Процесс»
- «Сторож» - русская народная сказка «Лиса и заяц» или «Полёт над гнездом кукушки» (Сравнение с такими разными вещами вас наверное удивит, но вы почитайте, и тогда поймёте о чем я:))
- «Возвращение домой» - «Белоснежка и семь гномов»
И ещё несколько без ассоциаций:
- «Пейзаж»
- «Любовник»
- «Предательство» - Очень важная пьеса для Пинтера. Он верил в крепкую мужскую дружбу, и считал женщин разрушительницами этих отношений. Также рассматриваются такие для него важные темы, как мужское соперничество и предательство. Пьеса интересно написана - «задом наперёд».
- «На безлюдье» - одна из более сложных пьес, по крайней мере для моего восприятия.
#нобель #пинтер
Лауреат Нобелевской премии 2005 года. Формулировка была такой: «за пьесы, в которых он приоткрывает пропасть, лежащую под суетой повседневности, и вторгается в застенки угнетения». На мой взгляд, формулировка очень странная, но и суеты, и повседневности, и угнетения в его пьесах действительно очень много. А ещё члены нобелевского комитета назвали пьесы Пинтера «бездной, скрывающейся за будничной болтовней».
Пинтер был новатором, использовавшим необычные стилистические приемы в драматургии. Все эти приемы нагнетают напряжение и делают пьесы более эмоциональными. В частности, он экспериментировал с созданием новых схем диалога. Например, он создавал иллюзию диалога через параллельные монологи. Или же его герои подолгу молчали. Он также по новому подходил к содержанию пьес. В минимальное количество страниц он умещал целую жизнь, не одного, а нескольких героев. Несмотря на то, что пьесы достаточно короткие, в них часто присутствуют повторы, что и создаёт такой особенный, узнаваемый «пинтересковый» стиль. Действие, в основном, происходит в одной комнате. Все пьесы Пинтера о «маленьком человеке». Очень часто используется повседневная речь с синтаксическими ошибками, за что непонятливые критики его не раз критиковали (а что ещё критикам делать, понятно же, что критиковать). Слова в его диалогах/монологах теряют свою функцию, а повторы усиливают драматический эффект. Его диалоги совершенно непредсказуемы. Тем не менее, слова не бессмысленны, это попытка героя (и часто проигрыш) поиска более точных, более правильных слов. Таим образом Пинтер пытается нам показать, как в реальной жизни мы говорим друг с другом, но друг друга не слышим. Или потому что говорим не то, что надо, или потому что так увлеченны собственной жизнью, что слова других пролетают мимо нас. Это именно то, как мы часто пытаемся говорить о главном, говоря не то или не так. Часто в речах его героев нет последовательности или логики. Разве не так мы общаемся в повседневной жизни? Пинтер старался «понизить» сценический язык, то есть сделать его более живым, натуральным и повседневным, в отличие от «высокого» языка сцены, который использовался ещё со времён Софокла. Для описания его драматургии был придуман специальный термин - «пинтеризм» или «пинтереска», потому что писал он, действительно, в очень необычной форме (по-английски pinteresque значит «живописный»). Сам Пинтер с таким термином был не согласен, в чем я его поддерживаю. Не вижу ничего живописного в его пьесах, но как словесный каламбур, для англоязычного уха звучит хорошо. Главными темами его миниатюр были дружба, отчуждение и одиночество, потери, измены. Всего он создал 29 пьес.
Ниже привожу несколько пьес с которых можно начать знакомство с Пинтером, или продолжить ваше с ним знакомство, ну или просто поперечитывать то, что давно не читали. Я совершенно не планировала описывать пьесы, таким вот способом (смотрите ниже). Но во время чтения ассоциации возникали сами по себе, и получилась вот такая шалость. Интерпретации Пинтера на тему:
- «День рождения» - комедия абсурда, Кафка «Процесс»
- «Сторож» - русская народная сказка «Лиса и заяц» или «Полёт над гнездом кукушки» (Сравнение с такими разными вещами вас наверное удивит, но вы почитайте, и тогда поймёте о чем я:))
- «Возвращение домой» - «Белоснежка и семь гномов»
И ещё несколько без ассоциаций:
- «Пейзаж»
- «Любовник»
- «Предательство» - Очень важная пьеса для Пинтера. Он верил в крепкую мужскую дружбу, и считал женщин разрушительницами этих отношений. Также рассматриваются такие для него важные темы, как мужское соперничество и предательство. Пьеса интересно написана - «задом наперёд».
- «На безлюдье» - одна из более сложных пьес, по крайней мере для моего восприятия.
#нобель #пинтер
🔥8👍4❤2👏1
Интересно, часто ли бывает так, что воспоминания о прочитанной книге гораздо ярче самой книги?
“Большой том Пушкина, с портретом толстогубого курчавого мальчика, не открывался никогда. Зато были две книги – обе подаренные ему тетей, – которые он полюбил на всю жизнь, держал в памяти, словно под увеличительным стеклом, и так страстно пережил, что через двадцать лет, снова их перечитав, он увидел в них только суховатый пересказ, сокращенное издание, как будто они отстали от того неповторимого, бессмертного образа, который они в нем оставили.”
Защита Лужина
Владимир Владимирович Набоков
“Большой том Пушкина, с портретом толстогубого курчавого мальчика, не открывался никогда. Зато были две книги – обе подаренные ему тетей, – которые он полюбил на всю жизнь, держал в памяти, словно под увеличительным стеклом, и так страстно пережил, что через двадцать лет, снова их перечитав, он увидел в них только суховатый пересказ, сокращенное издание, как будто они отстали от того неповторимого, бессмертного образа, который они в нем оставили.”
Защита Лужина
Владимир Владимирович Набоков
❤14👍5👏1
Подруга прислала смешную статейку о том, что писатели писали о своих детях. Из старых архивов, но все равно смешно и жизненно. Трюк сына Ерофеева меня теперь очень занимает. Как такое можно проделать?
https://www.kommersant.ru/doc/4127644
https://www.kommersant.ru/doc/4127644
Коммерсантъ
«Ничего, кроме игры всякого рода и жранья. Отвратительно»
Лев Толстой и другие писатели о своих детях
🔥9❤2😁2👍1
Портрет читателя в книгах.
40 книг, которые могут обо мне рассказать. Очень сложно было составлять этот список. Таких книг гораздо, гораздо больше. Выбирала по принципу «помню, почему ее читала, и как она на меня повлияла». Часто такое чтение было связанно с какими-то людьми, сопровождавшими меня по жизни в тот момент. Кто-то ушел, а кто-то остался. Так память и формировалась. Детские книги в список не включала, для них нужен отдельный лист. Еще у меня есть отдельный список философов, но в этот я решила включить только Ницше.
1. Все мои сыновья - Артур Миллер
2. Повелитель мух - Уильям Голдинг
3. Имя розы - Умберто Эко
4. Охота на овец - Харуки Мураками
5. Хазарский словарь - Милорад Павич
6. Любовь во время чумы - Габриэль Гарсиа Маркес
7. Алеф - Хорхе Луис Борхес
8. По ком звонит колокол - Эрнест Хемингуэй
9. Падение дома Ашеров - Эдгар Аллан По
10. Хоббит или туда и обратно - Джон Р. Р. Толкиен
11. Братья Карамазовы - Ф. М. Достоевский
12. Ночные дороги - Гайто Газданов
13. Шоша - Исаак Башевис Зингер
14. Атлант расправил плечи - Айн Рэнд
15. Полная иллюминация - Джонатан Сафран Фоер
16. Блуждающие звезды - Шолом Алейхем
17. 1900. Легенда о пианисте - Алессандро Барикко
18. Трамвай желание - Уильям Теннесси
19. Так говорил Заратустра - Фридрих Ницше
20. По направлению к Свану - Марсель Пруст
21. Дверь в лето - Роберт Хайнлайн
22. Вино из одуванчиков - Рэй Брэдбери
23. Атлас, составленный небом - Горан Петрович
24. Роза для Эмили - Уильям Фолкнер
25. Кентерберийские рассказы - Джеффри Чосер
26. Повесть о любви и тьме - Амос Оз
27. Как несколько дней - Меир Шалев
28. Половина желтого солнца - Чимаманда Нгози Адичи
29. Маленькая жизнь - Янагихара
30. Поздний развод - Авраам Иегошуа
31. A Sunday at the pool in Kigali - Gil Courtemanche
32. Взгляни на дом свой, ангел - Томас Вулф
33. Волшебная гора - Томас Манн
34. Степной волк - Герман Гессе
35. Мастер и Маргарита - Михаил Булгаков
36. Пена дней - Борис Виан
37. Смешные любови - Милан Кундера
38. Порою нестерпимо хочется - Кен Кизи
39. Уловка 22 - Джозеф Хеллер
40. Последнее искушение Христа - Никос Казандзакис
*** Спасибо Виктории @exlibrisbook_blog за такой интересный челлендж.
40 книг, которые могут обо мне рассказать. Очень сложно было составлять этот список. Таких книг гораздо, гораздо больше. Выбирала по принципу «помню, почему ее читала, и как она на меня повлияла». Часто такое чтение было связанно с какими-то людьми, сопровождавшими меня по жизни в тот момент. Кто-то ушел, а кто-то остался. Так память и формировалась. Детские книги в список не включала, для них нужен отдельный лист. Еще у меня есть отдельный список философов, но в этот я решила включить только Ницше.
1. Все мои сыновья - Артур Миллер
2. Повелитель мух - Уильям Голдинг
3. Имя розы - Умберто Эко
4. Охота на овец - Харуки Мураками
5. Хазарский словарь - Милорад Павич
6. Любовь во время чумы - Габриэль Гарсиа Маркес
7. Алеф - Хорхе Луис Борхес
8. По ком звонит колокол - Эрнест Хемингуэй
9. Падение дома Ашеров - Эдгар Аллан По
10. Хоббит или туда и обратно - Джон Р. Р. Толкиен
11. Братья Карамазовы - Ф. М. Достоевский
12. Ночные дороги - Гайто Газданов
13. Шоша - Исаак Башевис Зингер
14. Атлант расправил плечи - Айн Рэнд
15. Полная иллюминация - Джонатан Сафран Фоер
16. Блуждающие звезды - Шолом Алейхем
17. 1900. Легенда о пианисте - Алессандро Барикко
18. Трамвай желание - Уильям Теннесси
19. Так говорил Заратустра - Фридрих Ницше
20. По направлению к Свану - Марсель Пруст
21. Дверь в лето - Роберт Хайнлайн
22. Вино из одуванчиков - Рэй Брэдбери
23. Атлас, составленный небом - Горан Петрович
24. Роза для Эмили - Уильям Фолкнер
25. Кентерберийские рассказы - Джеффри Чосер
26. Повесть о любви и тьме - Амос Оз
27. Как несколько дней - Меир Шалев
28. Половина желтого солнца - Чимаманда Нгози Адичи
29. Маленькая жизнь - Янагихара
30. Поздний развод - Авраам Иегошуа
31. A Sunday at the pool in Kigali - Gil Courtemanche
32. Взгляни на дом свой, ангел - Томас Вулф
33. Волшебная гора - Томас Манн
34. Степной волк - Герман Гессе
35. Мастер и Маргарита - Михаил Булгаков
36. Пена дней - Борис Виан
37. Смешные любови - Милан Кундера
38. Порою нестерпимо хочется - Кен Кизи
39. Уловка 22 - Джозеф Хеллер
40. Последнее искушение Христа - Никос Казандзакис
*** Спасибо Виктории @exlibrisbook_blog за такой интересный челлендж.
👍11❤7🔥3👏2🥰1👌1
А вы уже видели, что "Книжный компас" от издательства "МИФ" дает бесплатный курс на тему «Как понимать книги. И себя» (5 писем+видео)? Стартуют 10 июня. Записалась. А вы планируете?
https://www.mann-ivanov-ferber.ru/courses/bookcom/?fbclid=IwAR201kjkBCj9_QHIGIVd61PQjg7zxDkV-NDbVuTdBghSMVx6c-9tHkD7dNo
https://www.mann-ivanov-ferber.ru/courses/bookcom/?fbclid=IwAR201kjkBCj9_QHIGIVd61PQjg7zxDkV-NDbVuTdBghSMVx6c-9tHkD7dNo
Издательство «МИФ»
Книжный компас
Как понимать книги. И себя. Бесплатный курс в письмах
🔥8❤2