🗓️30 июля 1936 года родился Юрий Фалик (1936–2008) — советский и российский композитор, виолончелист, дирижёр, педагог.
«Юрий Александрович Фалик — неповторимое, уникальное явление в отечественной и мировой музыкальной культуре. Выдающийся композитор, по сути — классик современности, он проявлял подлинный талант во всем, за что бы ни брался.
Композиторское наследие мастера занимает важнейшее место в его творчестве. Глубокий и тонкий художник, великолепный мастер, владеющий всеми видами композиторской техники, ощущая собственное «я» и всегда оставаясь самим собой, композитор развивал лучшие традиции в музыке, двигаясь в сторону ясного, естественного, простого и одновременно содержательного. Обладая чутьем, в поиске нового языка композитор опирался на безупречный вкус, лаконизм, цельность, глубину.
Непринужденность и пластичность музыкальной мысли, духовность, динамичный упругий тематизм, театральность, остроумные эффектные оркестровки — черты, присущие музыке Юрия Фалика. Яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига музыкального развития, красота звучания отражается мастером с обычной для него изобретательностью, строжайшей внутренней дисциплиной и высочайшим композиторским мастерством».
[Ольга Руднева]
https://youtu.be/4Gzn2CFoiWw?si=Yw4USk5IBPOIVs2Z
«Юрий Александрович Фалик — неповторимое, уникальное явление в отечественной и мировой музыкальной культуре. Выдающийся композитор, по сути — классик современности, он проявлял подлинный талант во всем, за что бы ни брался.
Композиторское наследие мастера занимает важнейшее место в его творчестве. Глубокий и тонкий художник, великолепный мастер, владеющий всеми видами композиторской техники, ощущая собственное «я» и всегда оставаясь самим собой, композитор развивал лучшие традиции в музыке, двигаясь в сторону ясного, естественного, простого и одновременно содержательного. Обладая чутьем, в поиске нового языка композитор опирался на безупречный вкус, лаконизм, цельность, глубину.
Непринужденность и пластичность музыкальной мысли, духовность, динамичный упругий тематизм, театральность, остроумные эффектные оркестровки — черты, присущие музыке Юрия Фалика. Яркость замысла, убедительность решения, захватывающая интрига музыкального развития, красота звучания отражается мастером с обычной для него изобретательностью, строжайшей внутренней дисциплиной и высочайшим композиторским мастерством».
[Ольга Руднева]
https://youtu.be/4Gzn2CFoiWw?si=Yw4USk5IBPOIVs2Z
YouTube
Ю. Фалик - Благословим любовь (из "Книги канцон")
Ю. Фалик - Благословим любовь (из "Книги канцон")
Хор студентов Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова
Худ. руководитель и дирижер: Валерий Успенский
Хор студентов Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова
Худ. руководитель и дирижер: Валерий Успенский
СТРАНИЦА ИСТОРИИ
30 июля 1910 года в Ивановке С. В. Рахманинов окончил Литургию св. Иоанна Златоуста.
📖 В конце рукописи есть пометка: «Конец и слава Богу».
Ивановка, 30 июля 1910 г.
Первое издание: М.: А. Гутхейль, 1910.
В этот же день С. В. Рахманинов посылает на отзыв А. Д. Кастальскому второй фрагмент Литургии.
✉️ Письмо к А. Д. Кастальскому от 30 июля 1910 г.
[им. Ивановка, Тамбовской губ.]:
🪶 Многоуважаемый Александр Дмитриевич,
посылаю Вам вторую половину Литургии и боюсь, что она вызовет больше нареканий с Вашей стороны.
<…> За Ваш просмотр первой половины, за Ваши пометки, поправки, советы — душевно Вас благодарю. После того как я эту часть сам внимательно посмотрю и поправлю, Вы увидите, в чем я позволил себе с Вами не согласиться.
[https://vk.com/wall-54283655_26638]
30 июля 1910 года в Ивановке С. В. Рахманинов окончил Литургию св. Иоанна Златоуста.
Ивановка, 30 июля 1910 г.
Первое издание: М.: А. Гутхейль, 1910.
В этот же день С. В. Рахманинов посылает на отзыв А. Д. Кастальскому второй фрагмент Литургии.
[им. Ивановка, Тамбовской губ.]:
🪶 Многоуважаемый Александр Дмитриевич,
посылаю Вам вторую половину Литургии и боюсь, что она вызовет больше нареканий с Вашей стороны.
<…> За Ваш просмотр первой половины, за Ваши пометки, поправки, советы — душевно Вас благодарю. После того как я эту часть сам внимательно посмотрю и поправлю, Вы увидите, в чем я позволил себе с Вами не согласиться.
[https://vk.com/wall-54283655_26638]
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Л. Бетховен. Концерт для фортепиано с оркестром N 3:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
smotrim.ru
Людвиг ван Бетховен. Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. БСО. Концерт
Л. Бетховен. Концерт №5 для фортепиано с оркестром.
Севастопольский государственный театр оперы и балета под руководством Ильдара Абдразакова представит премьеру на IX Международном фестивале оперы и балета «Херсонес».
12 и 13 августа Севастопольский государственный театр оперы и балета под руководством Ильдара Абдразакова покажет драмбалет «Поликушка» по мотивам одноименной повести Льва Толстого в постановке британского хореографа Джоны Пол Кука. Глубокое произведение о трагичной судьбе «маленького человека» впервые предстанет перед зрителями в музыкально-хореографических образах.
Хореограф Джона Пол Кук создал уникальный танцевально-пластический язык, передающий душевные переживания и духовный путь героев. Музыкальную основу спектакля составляют камерные произведения Рахманинова, а также русские народные, казачьи и военно-патриотические песни в исполнении Хора Московского Сретенского монастыря – одного из самых известных символов русской духовной культуры. Сохраняя традиции на протяжении шести веков, хор выходит за пределы церковных стен, популяризируя национальное хоровое наследие в России и мире.
Партию Поликушки исполнит Дмитрий Соболевский, а в роли Акулины предстанет народная артистка России Мария Александрова. На сцену выйдут заслуженные артисты России – Семен Чудин и Алексей Любимов, а также Джона Пол Кук, Ксения Рыжкова, Иннокентий Юлдашев, Валерия Муханова.
12 и 13 августа Севастопольский государственный театр оперы и балета под руководством Ильдара Абдразакова покажет драмбалет «Поликушка» по мотивам одноименной повести Льва Толстого в постановке британского хореографа Джоны Пол Кука. Глубокое произведение о трагичной судьбе «маленького человека» впервые предстанет перед зрителями в музыкально-хореографических образах.
Хореограф Джона Пол Кук создал уникальный танцевально-пластический язык, передающий душевные переживания и духовный путь героев. Музыкальную основу спектакля составляют камерные произведения Рахманинова, а также русские народные, казачьи и военно-патриотические песни в исполнении Хора Московского Сретенского монастыря – одного из самых известных символов русской духовной культуры. Сохраняя традиции на протяжении шести веков, хор выходит за пределы церковных стен, популяризируя национальное хоровое наследие в России и мире.
Партию Поликушки исполнит Дмитрий Соболевский, а в роли Акулины предстанет народная артистка России Мария Александрова. На сцену выйдут заслуженные артисты России – Семен Чудин и Алексей Любимов, а также Джона Пол Кук, Ксения Рыжкова, Иннокентий Юлдашев, Валерия Муханова.
Спектакль «Золотого фонда театральных постановок России» представит в Санкт-Петербурге балетная труппа Приморской сцены Мариинского театра.
🩰
1 и 2 августа (в 14:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра петербургскому зрителю будет представлен балет Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь» в постановке художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, Народного артиста России Эльдара Алиева. В этом году спектакль вошел в «Золотой фонд театральных постановок России» — список ста лучших спектаклей страны.
Главные партии исполнят: 1 и 2 августа в 19:00 — Лада Сартакова, Ирина Сапожникова, Сергей Уманец, Сергей Боровых, 2 августа в 14:00 — Анна Самострелова, Александра Шалимова, Руслан Стенюшкин, Эрлан Суйунбек. За дирижерским пультом — Эйюб Кулиев.
Мировая премьера «Тысячи и одной ночи» Амирова состоялась в 1979 году на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в Баку. Это был настоящий триумф: красочный, самобытный спектакль покорил зрителей единством музыки, танца и оформления, словно хитросплетенный восточный узор передающих поэзию древних сказок.
«Я стремился глубоко проникнуть в музыкальную культуру арабского народа, его пластику, красоту музыкальных обрядов, изучал исторические и архитектурные памятники. Передо мною стояла задача синтезировать национальное и общечеловеческое», — говорил композитор. Побывавший в Ираке, Иране, Турции, Египте, Сирии, Марокко, Индии, Фикрет Амиров в музыке этого балета не стилизовал, а воссоздавал подлинный колорит Ближнего Востока. Богатство арабской ритмики передано при помощи целого арсенала ударных — в балете звучат бонги, там-там, ксилофон, вибрафон, барабаны, колокольчики, литавры, тарелки; в состав оркестра включен и традиционный азербайджанский струнный инструмент тар. Их роль в партитуре настолько самодостаточна, что некоторые сцены балета идут только под звуки ударных — соло или в ансамбле. Кроме того, в «Тысяче и одной ночи» звучат женский голос и хор.
Премьера этого балета на Приморской сцене Мариинского театра состоялась в 2020 году в хореографическом воплощении Эльдара Алиева. Уроженец Баку, он в разные годы ставил «Тысячу и одну ночь» в Америке и Европе, а специально для дальневосточной труппы создал новую редакцию. В этой постановке балетмейстер задействовал почти весь состав самой молодой российской балетной труппы: помимо обширных массовых сцен, в постановке тринадцать сольных партий.
Оформление в восточном стиле для приморской постановки создал Пётр Окунев. Он объединил живописные декорации с видеопроекциями, а красочные, вручную расшитые костюмы и декорации для спектакля создавались петербургскими и владивостокскими мастерами.
Сегодня «Тысяча и одна ночь» Приморской сцены Мариинского театра — визитная карточка коллектива и самый гастролируемый спектакль труппы. С неизменным успехом его принимают на сценах мира: в Китае, Катаре, Омане, Беларуси; в Большом театре России и, конечно, в Мариинском театре. В этом году спектакль по праву вошел в число ста лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России».
Напомним, что масштабные летние гастроли балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра проходят с 29 июля по 8 августа. Кроме «Тысячи и одной ночи» Амирова, петербуржцам также представят «Щелкунчика» Чайковского, «Корсара» и «Жизель» Адана.
📸 На фото Ильи Короткова: сцена из балета «Тысяча и одна ночь».
©Приморская сцена Мариинского театра.
1 и 2 августа (в 14:00 и 19:00) на новой сцене Мариинского театра петербургскому зрителю будет представлен балет Фикрета Амирова «Тысяча и одна ночь» в постановке художественного руководителя балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, Народного артиста России Эльдара Алиева. В этом году спектакль вошел в «Золотой фонд театральных постановок России» — список ста лучших спектаклей страны.
Главные партии исполнят: 1 и 2 августа в 19:00 — Лада Сартакова, Ирина Сапожникова, Сергей Уманец, Сергей Боровых, 2 августа в 14:00 — Анна Самострелова, Александра Шалимова, Руслан Стенюшкин, Эрлан Суйунбек. За дирижерским пультом — Эйюб Кулиев.
Мировая премьера «Тысячи и одной ночи» Амирова состоялась в 1979 году на сцене Азербайджанского театра оперы и балета в Баку. Это был настоящий триумф: красочный, самобытный спектакль покорил зрителей единством музыки, танца и оформления, словно хитросплетенный восточный узор передающих поэзию древних сказок.
«Я стремился глубоко проникнуть в музыкальную культуру арабского народа, его пластику, красоту музыкальных обрядов, изучал исторические и архитектурные памятники. Передо мною стояла задача синтезировать национальное и общечеловеческое», — говорил композитор. Побывавший в Ираке, Иране, Турции, Египте, Сирии, Марокко, Индии, Фикрет Амиров в музыке этого балета не стилизовал, а воссоздавал подлинный колорит Ближнего Востока. Богатство арабской ритмики передано при помощи целого арсенала ударных — в балете звучат бонги, там-там, ксилофон, вибрафон, барабаны, колокольчики, литавры, тарелки; в состав оркестра включен и традиционный азербайджанский струнный инструмент тар. Их роль в партитуре настолько самодостаточна, что некоторые сцены балета идут только под звуки ударных — соло или в ансамбле. Кроме того, в «Тысяче и одной ночи» звучат женский голос и хор.
Премьера этого балета на Приморской сцене Мариинского театра состоялась в 2020 году в хореографическом воплощении Эльдара Алиева. Уроженец Баку, он в разные годы ставил «Тысячу и одну ночь» в Америке и Европе, а специально для дальневосточной труппы создал новую редакцию. В этой постановке балетмейстер задействовал почти весь состав самой молодой российской балетной труппы: помимо обширных массовых сцен, в постановке тринадцать сольных партий.
Оформление в восточном стиле для приморской постановки создал Пётр Окунев. Он объединил живописные декорации с видеопроекциями, а красочные, вручную расшитые костюмы и декорации для спектакля создавались петербургскими и владивостокскими мастерами.
Сегодня «Тысяча и одна ночь» Приморской сцены Мариинского театра — визитная карточка коллектива и самый гастролируемый спектакль труппы. С неизменным успехом его принимают на сценах мира: в Китае, Катаре, Омане, Беларуси; в Большом театре России и, конечно, в Мариинском театре. В этом году спектакль по праву вошел в число ста лучших спектаклей «Золотого фонда театральных постановок России».
Напомним, что масштабные летние гастроли балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра проходят с 29 июля по 8 августа. Кроме «Тысячи и одной ночи» Амирова, петербуржцам также представят «Щелкунчика» Чайковского, «Корсара» и «Жизель» Адана.
©Приморская сцена Мариинского театра.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ДЕНЬ НЕОБЫЧНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.
Неофициальный праздник в честь редких, старинных и экспериментальных инструментов призывает не только насладится их музыкой, но и расширяет кругозор людей, интересующихся музыкальным искусством. Ведь можно не только открыть для себя новые инструменты и научиться играть на них, но и внести свой вклад в мир музыки, создавая свои собственные необычные музыкальные инструменты. Поэтому праздник отмечают как профессионалы, так и любители музыки, для которых она является источником вдохновения, наслаждения и новых открытий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forbes.ru
10 удивительных музыкальных инструментов
Стеклянная гармоника, эолова арфа, колесная лира, лазерная арфа и другие необычные звучащие предметы
ДЕНЬ НЕОБЫЧНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.
Индонезийский гамелан — традиционный индонезийский оркестр и вид инструментального музицирования. Появившись на острове Ява, впоследствии распространился на Бали, Мадуре, Суматре и других островах Малайского архипелага.
Основу инструментария составляют ударные музыкальные инструменты: ксилофон гамбанг, металлофоны гендер, сарон[англ.], слентем[англ.]; лежачие гонги бонанг, барабаны генданг, различные подвесные гонги и др. Более того, именно ударные инструменты, прежде всего гамбанг и гендер, исполняют основную музыкальную тему. В состав гамелана включаются также струнные щипковые — кечапи и целемпунг, смычковый ребаб, продольная флейта сулинг, разнообразные шумовые инструменты, иногда мужской и/или женский голос. Общее число инструментов колеблется от 10 до 25.
🎥 https://youtu.be/sZZTfu4jWcI?si=0pwFjfW_PlhBa1cj
Индонезийский гамелан — традиционный индонезийский оркестр и вид инструментального музицирования. Появившись на острове Ява, впоследствии распространился на Бали, Мадуре, Суматре и других островах Малайского архипелага.
Основу инструментария составляют ударные музыкальные инструменты: ксилофон гамбанг, металлофоны гендер, сарон[англ.], слентем[англ.]; лежачие гонги бонанг, барабаны генданг, различные подвесные гонги и др. Более того, именно ударные инструменты, прежде всего гамбанг и гендер, исполняют основную музыкальную тему. В состав гамелана включаются также струнные щипковые — кечапи и целемпунг, смычковый ребаб, продольная флейта сулинг, разнообразные шумовые инструменты, иногда мужской и/или женский голос. Общее число инструментов колеблется от 10 до 25.
🎥 https://youtu.be/sZZTfu4jWcI?si=0pwFjfW_PlhBa1cj
YouTube
Indonesian gamelan medley from Java, Sunda and Bali
Indonesian gamelan medley from Java, Sunda and Bali performed by Amadinda Percussion Group, Triginta Percussion, Péter Szalai and László Tömösközi (2008)
With generous support of Indonesian Embassy, Budapest
With generous support of Indonesian Embassy, Budapest
ДЕНЬ НЕОБЫЧНЫХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ.
Стеклянная гармоника — музыкальный инструмент семейства идиофонов, состоящий из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на горизонтальную вращающуюся металлическую ось. Пакет полусфер частично погружён в ящик-резонатор с разбавленным уксусом, благодаря чему края полусфер постоянно увлажнены.
https://youtu.be/7AOnK0TCGVE?si=Cf2UtRuR9ItMrhI3
Стеклянная гармоника — музыкальный инструмент семейства идиофонов, состоящий из стеклянных полусфер различного размера, нанизанных на горизонтальную вращающуюся металлическую ось. Пакет полусфер частично погружён в ящик-резонатор с разбавленным уксусом, благодаря чему края полусфер постоянно увлажнены.
https://youtu.be/7AOnK0TCGVE?si=Cf2UtRuR9ItMrhI3
YouTube
02 — Альфред Шнитке/Alfred Schnittke — Стеклянная гармоника/The Glass Harmonica (1968)
Слушать/скачать сборник на всех цифровых платформах: https://musicinema.lnk.to/alfredshnittke
Сайт проекта: https://www.musicinema.ru/
Купить/заказать книгу: https://wordorder.ru/catalog-ru/kino/russkoe-kino/tri-stepeni-svobody.-muzyka-kino-sssr.-alfred…
Сайт проекта: https://www.musicinema.ru/
Купить/заказать книгу: https://wordorder.ru/catalog-ru/kino/russkoe-kino/tri-stepeni-svobody.-muzyka-kino-sssr.-alfred…
КЕХМАНУ ВМЕНЯЮТ ПОЛУЧЕНИЕ ВЗЯТКИ «МЕРСЕДЕСОМ» 🚙
В отношении директора МХАТа им. Горького и худрука Михайловского театра Владимира Кехмана возбудили новое дело. Ему вменяют получение взятки в особо крупном размере — «Мерседесом» за 27 млн рублей.
По данным петербургского издания, зеркальное дело за дачу взятки возбуждено и против Марата Каргинова — гендириектора компании-подрядчика «РСК—Ренессанс». Ее привлекали к ремонту Михайловского театра.
Следователи предполагают, что в 2022 году Каргинов по договоренности с Кехманом оплатил покупку «Мерседеса» V-класса. Машину Каргинов оформил на одну из своих фирм, а распоряжался ей Кехман. Покупку совершили в автосалоне Автодом Пулково, куда, по данным «Фонтанки», 22 июля приходили сотрудники СК и изымали документацию по двум проданным «Мерседесам». Вторым, G-класса, также пользовался Кехман, но оформлена машина была на даму.
Подробнее: https://www.teatral-online.ru/news/38350/
В отношении директора МХАТа им. Горького и худрука Михайловского театра Владимира Кехмана возбудили новое дело. Ему вменяют получение взятки в особо крупном размере — «Мерседесом» за 27 млн рублей.
По данным петербургского издания, зеркальное дело за дачу взятки возбуждено и против Марата Каргинова — гендириектора компании-подрядчика «РСК—Ренессанс». Ее привлекали к ремонту Михайловского театра.
Следователи предполагают, что в 2022 году Каргинов по договоренности с Кехманом оплатил покупку «Мерседеса» V-класса. Машину Каргинов оформил на одну из своих фирм, а распоряжался ей Кехман. Покупку совершили в автосалоне Автодом Пулково, куда, по данным «Фонтанки», 22 июля приходили сотрудники СК и изымали документацию по двум проданным «Мерседесам». Вторым, G-класса, также пользовался Кехман, но оформлена машина была на даму.
Подробнее: https://www.teatral-online.ru/news/38350/
Forwarded from Советское ТВ
📃 Михаил Глинка. Секстет (1968)
Первая часть Секстета Михаила Глинки в исполнении Уральского квартета им. Н.Мясковского в составе: Лев Мирчин (скрипка), Лев Тышков (скрипка), Георгий Теря (альт), Герц Цомык (виолончель). Партия фортепиано - Михаил Андрианов, контрабас - Сергей Столяров.
Съемка в павильоне.
Свердловское ТВ 1968
Режиссер - Борис Скопец
Оператор - Анатолий Алексеев
#глинка #секстет
Первая часть Секстета Михаила Глинки в исполнении Уральского квартета им. Н.Мясковского в составе: Лев Мирчин (скрипка), Лев Тышков (скрипка), Георгий Теря (альт), Герц Цомык (виолончель). Партия фортепиано - Михаил Андрианов, контрабас - Сергей Столяров.
Съемка в павильоне.
Свердловское ТВ 1968
Режиссер - Борис Скопец
Оператор - Анатолий Алексеев
#глинка #секстет
YouTube
Михаил Глинка. Секстет (1968)
Первая часть Секстета Михаила Глинки в исполнении Уральского квартета им. Н.Мясковского в составе: Лев Мирчин (скрипка), Лев Тышков (скрипка), Георгий Теря (альт), Герц Цомык (виолончель). Партия фортепиано - Михаил Андрианов, контрабас - Сергей Столяров.…
Вера Таривердиева:
29 лет назад, после ухода Микаэла Леоновича, я задумалась о том, как сделать, чтобы та часть музыки, которая была в тени при его жизни, стала известной. Потому что я уверена в том, что эта музыка содержит в себе нечто очень важное для людей. И я придумала конкурс органистов. Это стало моей жизнью, занятием, призванием. И никогда не переставало оставаться моей мечтой. В идее конкурса важна не только музыка Таривердиева, которая является частью его программы. Но и открытие новых талантов, новых индивидуальностей. И формирование своего рода музыкального братства, которое существует поверх каких либо барьеров. А иногда и вопреки им. Я люблю людей, которые приезжали и приезжают на конкурс.
Московский тур — в Российском Национальном музее музыки 29-31 августа.
Полуфинал/финал — в Калининграде 3–8 сентября.
[https://vk.com/wall16523803_1011]
29 лет назад, после ухода Микаэла Леоновича, я задумалась о том, как сделать, чтобы та часть музыки, которая была в тени при его жизни, стала известной. Потому что я уверена в том, что эта музыка содержит в себе нечто очень важное для людей. И я придумала конкурс органистов. Это стало моей жизнью, занятием, призванием. И никогда не переставало оставаться моей мечтой. В идее конкурса важна не только музыка Таривердиева, которая является частью его программы. Но и открытие новых талантов, новых индивидуальностей. И формирование своего рода музыкального братства, которое существует поверх каких либо барьеров. А иногда и вопреки им. Я люблю людей, которые приезжали и приезжают на конкурс.
Московский тур — в Российском Национальном музее музыки 29-31 августа.
Полуфинал/финал — в Калининграде 3–8 сентября.
[https://vk.com/wall16523803_1011]
#ФолкАльбомРадиоРоссии
🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎 🆎
⏰ 🔢 🔢 мск
«ИЛЛЮЗОРНЫЙ ФОЛЬКЛОР».
В новом выпуске:
✅ Суджанская традиционная песенная пляска «Тимоня» — в числе 💯 шедевров нематериального культурного наследия России. Исп. фольклорный ансамбль «Криница».
✅ 35 лет Удмуртскому государственному театру фольклорной песни и танца «Айкай».
✅ «Иллюзорный фольклор»: синтез классики, джаза и этники в фантазийных композициях братьев Мэтьё и Камиля Сальо (Франция—Испания).
✅ 2 августа — День оленя в Ненецком АО и Республике Коми. Сюжет Людмилы Сидейской, ГТРК «Поморье» (г. Нарьян-Мар).
✅ «Странствия с Сергеем Старостиным»: Русская традиционная инструментальная музыка. Играет дуэт виртуозов Дмитрия Слободского и Андрея Кочеткова (Москва).
✅ Впервые на «Радио России»: «Чистая горная музыка» словацкого села Сухая Гора. Исп. Оркестр народных инструментов п/у Мирослава Шмида. Солист Роберт Гашпар (скрипка). Из фондов Радио Братиславы, 1971.
🎙 Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
📡 Режиссёр: Наталья Замиралова
📻 ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️
🧐 👀 👀
«ИЛЛЮЗОРНЫЙ ФОЛЬКЛОР».
В новом выпуске:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#СерьёзнаяМузыкаСЛюдмилойОсиповой
3️⃣ 😧 😃 😇 😁 🙄 😮💨 😧
🆎 🆎 🆎
🕓 🔢 🔢 мск
РАДИОКОНЦЕРТ: ИГРАЕТ АЛЕКСАНДР БАХЧИЕВ.
К 95-летию со дня рождения.
🎹
Музыка И. К. Баха, К. Шаффрата, Л. Мерчи, Ж. Оффенбаха, П. И. Чайковского, Ф. Крейслера, К. Паскаля, Е. Подгайца.
Фондовые записи с участием А. Г. Бахчиева, Е. Г. Сорокиной, В. С. Попова, Д. Г. Миллера, Г. М. Пищаева, Детского хора «Весна», оркестров п/у дирижеров М. Н. Тэриана и Н. Л. Зайделя.
🎙 Автор и ведущая программы: Людмила Осипова.
📡 Режиссёр: Наталья Замиралова
📻 ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️ ⚡️
🧐 👀 👀
РАДИОКОНЦЕРТ: ИГРАЕТ АЛЕКСАНДР БАХЧИЕВ.
К 95-летию со дня рождения.
Музыка И. К. Баха, К. Шаффрата, Л. Мерчи, Ж. Оффенбаха, П. И. Чайковского, Ф. Крейслера, К. Паскаля, Е. Подгайца.
Фондовые записи с участием А. Г. Бахчиева, Е. Г. Сорокиной, В. С. Попова, Д. Г. Миллера, Г. М. Пищаева, Детского хора «Весна», оркестров п/у дирижеров М. Н. Тэриана и Н. Л. Зайделя.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Телеканал «Россия-Культура»
1 августа 1977 года ушёл из жизни Святослав Рихтер. Он был одним из величайших пианистов XX века, человеком широких интересов. Рихтер коллекционировал живопись, увлекался театром, был основателем нескольких фестивалей. Об этом — документальная лента «Земляничная поляна Святослава Рихтера». Это фильм-воспоминание о великом музыканте его близких друзей: актрисы Натальи Журавлёвой, руководителя ГМИИ имени Пушкина и большого друга маэстро Ирины Александровны Антоновой, альтиста и дирижёра Юрия Башмета, а также уникального знатока творчества Рихтера Юрия Бохонова и вице-президента Рихтеровского фонда в Тарусе Эльвиры Орловой. Таруса, а точнее деревенский дом Рихтера на берегу Оки с «земляничной поляной» и городской собор Петра и Павла — это своего рода доминанта всего фильма, цель которого не только воскресить в памяти искусство великого музыканта, но и приоткрыть его неповторимую личность.
❗️В день памяти Святослава Рихтера — документальный фильм «Земляничная поляна Святослава Рихтера». Смотрите 1 августа в 16:15.
❗️В день памяти Святослава Рихтера — документальный фильм «Земляничная поляна Святослава Рихтера». Смотрите 1 августа в 16:15.
«Ничто так не отдаляет от совершенства, как приблизительность»
(Н. Е. Перельман).
🗓️ 1 августа 1906 года родился советский и российский пианист Натан Ефимович Перельман (1906–2002).
🎹
Пианист вел концертную деятельность в течение почти 70-ти лет с 1927 по 1996, он был одним из первых советских музыкантов, гастролировавших за рубежом. Более 60-ти лет — с 1937 по 2002 гг. — Натан Ефимович преподавал в Ленинградской — Санкт-Петербургской консерватории, с 1957 года был ее профессором.
Перельман — автор концертных транскрипций для фортепиано: хора М. П. Мусоргского «Расходилась-разгулялась» (1932), «Полёта шмеля» Н. А. Римского-Корсакова (1932), вальса из оперы «Война и мир» Прокофьева (1957).
На ленинградском телевидении вёл цикл передач «Беседы у рояля». Автор сборника афоризмов «В классе рояля».
🎥 https://youtu.be/MeTlM5AEwQQ?si=iLkRWLqg_LArmPFO
(Н. Е. Перельман).
🗓️ 1 августа 1906 года родился советский и российский пианист Натан Ефимович Перельман (1906–2002).
Пианист вел концертную деятельность в течение почти 70-ти лет с 1927 по 1996, он был одним из первых советских музыкантов, гастролировавших за рубежом. Более 60-ти лет — с 1937 по 2002 гг. — Натан Ефимович преподавал в Ленинградской — Санкт-Петербургской консерватории, с 1957 года был ее профессором.
Перельман — автор концертных транскрипций для фортепиано: хора М. П. Мусоргского «Расходилась-разгулялась» (1932), «Полёта шмеля» Н. А. Римского-Корсакова (1932), вальса из оперы «Война и мир» Прокофьева (1957).
На ленинградском телевидении вёл цикл передач «Беседы у рояля». Автор сборника афоризмов «В классе рояля».
🎥 https://youtu.be/MeTlM5AEwQQ?si=iLkRWLqg_LArmPFO
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
YouTube
Натан Перельман - "Урок восхищения"
Урок ведёт профессор Ленинградской государственной консерватории Натан Ефимович Перельман.
Режиссёр фильма - Олег Рябоконь.
-----------------------------------------------------
6 октября 2013-го опубликована замечательная работа Александра Избицера "Мимолётности…
Режиссёр фильма - Олег Рябоконь.
-----------------------------------------------------
6 октября 2013-го опубликована замечательная работа Александра Избицера "Мимолётности…
⚡ Прием заявок на конкурс «Вся страна» продлен до 1 сентября.
Продлен срок приема заявок на II Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна», который проводится Российским музыкальным союзом при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Стать участником проекта можно до 1 сентября 2025 года, заполнив форму на сайте вся-страна-конкурс.рф и прикрепив конкурсные материалы.
Перенос даты окончания приема заявок позволит большему количеству исполнителей из разных регионов принять участие в творческом состязании: у музыкантов, которые еще не успели подготовить и прислать необходимые материалы, появилось дополнительное время.
Напомним, к участию приглашаются солисты, вокальные, вокально-инструментальные и инструментальные коллективы всех музыкальных направлений (фольклор, академическая музыка, джаз, рок и т. д.), исполняющие этническую музыку одной из национальных культур своего региона в аутентичном звучании или в обработке, стилизации, аранжировке в любом жанре. Конкурсантам необходимо предоставить видеофайлы с записью исполнения этнической музыки своего региона и рассказом о себе.
Материалы, прошедшие техническую экспертизу, будут опубликованы на сайте конкурса. Профессиональное жюри, в состав которого входят ведущие деятели культуры и искусства, определит девять финалистов — по одному от каждого из восьми федеральных округов и от новых присоединенных территорий Российской Федерации. Имена финалистов будут объявлены 31 октября, а в ноябре на сайте проекта пройдет зрительское голосование — так будет определен обладатель приза зрительских симпатий.
Победители будут выбраны в начале декабря в ходе финального гала-концерта в Москве. Программа выступления каждого конкурсанта будет включать два номера: первый — из собственного репертуара, второй — подготовленный по заданию жюри.
Приз за первое место в конкурсе составит 500 000 рублей, за второе место — 200 000 рублей, за третье — 150 000 рублей. Также победители получат дипломы лауреатов и памятные призы.
Трансляцию финала можно будет увидеть на сайте РМС, на сайте проекта и на портале «Культура.РФ».
Не упустите возможность стать участником конкурса! Представьте музыкальные традиции своего региона – вас услышит вся Россия!
Участие в проекте бесплатное. Подробные условия – в Положении, размещенном на сайте вся-страна-конкурс.рф.
Продлен срок приема заявок на II Всероссийский конкурс этнической музыки «Вся страна», который проводится Российским музыкальным союзом при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Стать участником проекта можно до 1 сентября 2025 года, заполнив форму на сайте вся-страна-конкурс.рф и прикрепив конкурсные материалы.
Перенос даты окончания приема заявок позволит большему количеству исполнителей из разных регионов принять участие в творческом состязании: у музыкантов, которые еще не успели подготовить и прислать необходимые материалы, появилось дополнительное время.
Напомним, к участию приглашаются солисты, вокальные, вокально-инструментальные и инструментальные коллективы всех музыкальных направлений (фольклор, академическая музыка, джаз, рок и т. д.), исполняющие этническую музыку одной из национальных культур своего региона в аутентичном звучании или в обработке, стилизации, аранжировке в любом жанре. Конкурсантам необходимо предоставить видеофайлы с записью исполнения этнической музыки своего региона и рассказом о себе.
Материалы, прошедшие техническую экспертизу, будут опубликованы на сайте конкурса. Профессиональное жюри, в состав которого входят ведущие деятели культуры и искусства, определит девять финалистов — по одному от каждого из восьми федеральных округов и от новых присоединенных территорий Российской Федерации. Имена финалистов будут объявлены 31 октября, а в ноябре на сайте проекта пройдет зрительское голосование — так будет определен обладатель приза зрительских симпатий.
Победители будут выбраны в начале декабря в ходе финального гала-концерта в Москве. Программа выступления каждого конкурсанта будет включать два номера: первый — из собственного репертуара, второй — подготовленный по заданию жюри.
Приз за первое место в конкурсе составит 500 000 рублей, за второе место — 200 000 рублей, за третье — 150 000 рублей. Также победители получат дипломы лауреатов и памятные призы.
Трансляцию финала можно будет увидеть на сайте РМС, на сайте проекта и на портале «Культура.РФ».
Не упустите возможность стать участником конкурса! Представьте музыкальные традиции своего региона – вас услышит вся Россия!
Участие в проекте бесплатное. Подробные условия – в Положении, размещенном на сайте вся-страна-конкурс.рф.
Как будет выглядеть новый музыкальный театр в саду «Эрмитаж»?
🏛
Новое здание возведут в юго-восточной части сада, на месте Щукинской сцены, которую демонтировали в 2023 году. В скором времени там построят новое здание Московского музыкального театра — это будет восьмиэтажный корпус, рассчитанный на тысячу зрителей.
Недавно появился проект, разработанный архитектурной компанией ТПО «Резерв» совместно с бюро «МВ-Проект», и сейчас он проходит стадию историко-культурной экспертизы.
Подробнее: https://moskvichmag.ru/gorod/vot-tak-budet-vyglyadet-novyj-muzykalnyj-teatr-v-sadu-ermitazh/
Новое здание возведут в юго-восточной части сада, на месте Щукинской сцены, которую демонтировали в 2023 году. В скором времени там построят новое здание Московского музыкального театра — это будет восьмиэтажный корпус, рассчитанный на тысячу зрителей.
Недавно появился проект, разработанный архитектурной компанией ТПО «Резерв» совместно с бюро «МВ-Проект», и сейчас он проходит стадию историко-культурной экспертизы.
Подробнее: https://moskvichmag.ru/gorod/vot-tak-budet-vyglyadet-novyj-muzykalnyj-teatr-v-sadu-ermitazh/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM