Виталий Dubree – «История регги и даб-музыки. Революция Кинг Табби»
#dub #reggae #лекции
Сегодня смотрим лекцию музыканта и популяризатора саунд-системной культуры Виталия Dubree об истории регги и даба, которую он прочитал в рамках «Даб рождения Кинг Табби» в арт-пространстве «Восход» в подмосковной Черноголовке.
Главное достоинство лекции — ее доступность широкому кругу. Но и более продвинутой аудитории будет интересно освежить память, а может, и узнать несколько ранее неизвестных фактов. За час Виталий проходит путь от зарождения культуры саунд-систем на Ямайке 1940-х годов через революцию, совершенную Кинг Табби в 1970-х, и до ее колоссального влияния на современную музыку.
Запись можно посмотреть в VK или на YouTube (если видео заблокировано, попробуйте переключить страну в том самом приложении) и послушать в аудиоформате.
Кроме того, лекцию дополнили три виниловых диджей-сета на тему вечера, которые отыграли селекторы Kookahman и Phayah из московского магазина Dub Dealer, а также Dima Ne из комьюнити Pzdc Sound System. Все они доступны для прослушивания в Telegram.
#dub #reggae #лекции
Сегодня смотрим лекцию музыканта и популяризатора саунд-системной культуры Виталия Dubree об истории регги и даба, которую он прочитал в рамках «Даб рождения Кинг Табби» в арт-пространстве «Восход» в подмосковной Черноголовке.
Главное достоинство лекции — ее доступность широкому кругу. Но и более продвинутой аудитории будет интересно освежить память, а может, и узнать несколько ранее неизвестных фактов. За час Виталий проходит путь от зарождения культуры саунд-систем на Ямайке 1940-х годов через революцию, совершенную Кинг Табби в 1970-х, и до ее колоссального влияния на современную музыку.
Запись можно посмотреть в VK или на YouTube (если видео заблокировано, попробуйте переключить страну в том самом приложении) и послушать в аудиоформате.
Кроме того, лекцию дополнили три виниловых диджей-сета на тему вечера, которые отыграли селекторы Kookahman и Phayah из московского магазина Dub Dealer, а также Dima Ne из комьюнити Pzdc Sound System. Все они доступны для прослушивания в Telegram.
VK Видео
Лекция про регги и даб музыку @ арт-пространство Восход, Черноголовка, 31.01.2026
В конце января 2026 года в подмосковном наукограде Черноголовка, в мороз -22°, отметили день рождения легендарного ямайского звукоинженера Кинг Табби. Открыл вечер Виталий Дабри с лекцией о регги и даб музыке, а затем ставили пластинки селекторы Dima Ne…
❤🔥10❤10👍5👾2⚡1🐳1
Forwarded from What's That Noise?
Brendon Moeller - Soft Collapse Of Meaning (2026)
Steadfast Records
Вы будете смеяться, но у Брендона снова новый альбом - и снова отличный, да к тому же заметно отличающийся от других его недавних работ: на этот раз музыкант обращается к электронному джазу в духе классики Ninja Tune.
Из сэмплов живых ударных он собирает сложные ритмические конструкции, размывающие границу между импровизационной музыкой и IDM, а для полноты картины еще и сдабривает их глитчевыми эффектами. За мелодии отвечают партии фортепиано, басовые линии, судя по всему, тоже собраны из "живых" инструментов. Не обходится без фирменного меллеровского даба с характерным грувом и обильным использованием фильтра и реверберации.
Собирая эти элементы воедино, музыкант получает материал, звучащий практически как настоящие живые записи некоего футуристического джаз-бэнда. Музыка создает мощнейший вайб и густую атмосферу ночного города, от которой трудно оторваться. У этого автора количество явно не идет в ущерб качеству.
Следующий полноформатник от маэстро ждем уже в марте🙈
https://brendonmoellerechologistbeatpharmacy.bandcamp.com/album/soft-collapse-of-meaning
#electronic #jazz #dub #year2026
Steadfast Records
Вы будете смеяться, но у Брендона снова новый альбом - и снова отличный, да к тому же заметно отличающийся от других его недавних работ: на этот раз музыкант обращается к электронному джазу в духе классики Ninja Tune.
Из сэмплов живых ударных он собирает сложные ритмические конструкции, размывающие границу между импровизационной музыкой и IDM, а для полноты картины еще и сдабривает их глитчевыми эффектами. За мелодии отвечают партии фортепиано, басовые линии, судя по всему, тоже собраны из "живых" инструментов. Не обходится без фирменного меллеровского даба с характерным грувом и обильным использованием фильтра и реверберации.
Собирая эти элементы воедино, музыкант получает материал, звучащий практически как настоящие живые записи некоего футуристического джаз-бэнда. Музыка создает мощнейший вайб и густую атмосферу ночного города, от которой трудно оторваться. У этого автора количество явно не идет в ущерб качеству.
Следующий полноформатник от маэстро ждем уже в марте🙈
https://brendonmoellerechologistbeatpharmacy.bandcamp.com/album/soft-collapse-of-meaning
#electronic #jazz #dub #year2026
Brendon Moeller
Soft Collapse Of Meaning, by Brendon Moeller
9 track album
👍9❤🔥3❤1
В субботу, 21 февраля, в московском баре «Мунк» пройдет первая в этом году IDM-вечеринка из серии DESKTOP ROBOTIX, которую курирует журналист и электронный музыкант Ник Завриев.
Музыкант и актер Григорий Архипов (Skd, Wintermute, Starain) представит новый альбом своего алиаса Неспящий — «Hibernation». Музыка проекта достаточно разносторонняя и затрагивает IDM с налетом романтики, драм-н-бейс, эмбиент и индастриал. На выступлении в «Мунке» к Григорию присоединится флейтистка и продюсер Регина Волкова, также известная как Solar Bird.
Кроме того, с лайвом выступит один из знаковых техно-диджеев Москвы Артемий Анрилов. Его путь в звуке начался еще с ZX-Spectrum и старых программ-трекеров, что привело к формированию собственного взгляда на атмосферный и минималистичный саунд с тонкими медитативными текстурами.
Традиционно лайв отыграет и куратор серии Ник Завриев aka Ambidextrous. Программа выступления будет построена вокруг нового материала. В этом году Ник готовит к выходу сразу три альбома: с швейцарским электронщиком Марко Репетто, с коллегой по лейблу «Местность» Денисом Рыжовым (Anderdog), а также сольник под рабочим названием «Idiorhythmic». Часть треков с них впервые прозвучит в «Мунке».
✨ Билеты доступны по ссылке. Читатели Radiant Sound могут приобрести их с приятной скидкой по промокоду radiant10
21 февраля, 20:00, бар «Мунк»
Нижняя Сыромятническая улица, 1/4с11
Музыкант и актер Григорий Архипов (Skd, Wintermute, Starain) представит новый альбом своего алиаса Неспящий — «Hibernation». Музыка проекта достаточно разносторонняя и затрагивает IDM с налетом романтики, драм-н-бейс, эмбиент и индастриал. На выступлении в «Мунке» к Григорию присоединится флейтистка и продюсер Регина Волкова, также известная как Solar Bird.
Кроме того, с лайвом выступит один из знаковых техно-диджеев Москвы Артемий Анрилов. Его путь в звуке начался еще с ZX-Spectrum и старых программ-трекеров, что привело к формированию собственного взгляда на атмосферный и минималистичный саунд с тонкими медитативными текстурами.
Традиционно лайв отыграет и куратор серии Ник Завриев aka Ambidextrous. Программа выступления будет построена вокруг нового материала. В этом году Ник готовит к выходу сразу три альбома: с швейцарским электронщиком Марко Репетто, с коллегой по лейблу «Местность» Денисом Рыжовым (Anderdog), а также сольник под рабочим названием «Idiorhythmic». Часть треков с них впервые прозвучит в «Мунке».
21 февраля, 20:00, бар «Мунк»
Нижняя Сыромятническая улица, 1/4с11
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Svibovitch – Night Stream (2026)
Sumbur
#glitch #ambient
Новый альбом аудиовизуального артиста и основателя лейбла Mediaspank Андре Свибовича посвящен всем, кто творит в ночные часы, когда мир вокруг затихает, а художники, дизайнеры и музыканты отдаются состоянию потока. Лонгплей из шести композиций сочетает цифровые инструменты и полевые записи, погружая в текстурные саундскейпы из глитчей, синтезированных струнных, множества приятных шумов и других деталей, вместе настраивающих на созидательную деятельность. RS попросил автора рассказать о концепте «Night Stream» и процессе его записи.
По словам Андре, к созданию альбома его привели размышления о любви людей творческих профессий работать именно в ночное время. Артист пришел к выводу, что днем погрузиться в искусство и то самое потоковое состояние мешают информационный шум, коммуникации в социуме и рутинные дела. «Для меня творческий процесс — нечто сакральное, личное. В моменте работы ты остаешься наедине с собой, слышишь себя или то, что идет через тебя. Ничто не мешает, нет внешних раздражителей. Именно в такие моменты здорово находить творческие решения», — поделился он.
Когда основатель лейбла «Сумбур» Николай Зайцев предложил Андре издать альбом, артист обратился к своим архивам и отобрал близкие по звучанию скетчи. В результате обнаружилось, что все они записаны в ночное время. «У этого не было никакой цели, это просто тот ночной процесс творчества, который делает меня счастливым», — признался собеседник RS.
В названия композиций их автор заключил временные метки — часы, когда он чаще всего возвращался к работе над ними. Андре использовал несколько синтезаторов, написанных в программе MAX Msp, а также записи городских шумов и вибрации их ресемплирования. Артист подчеркнул, что в «Night Stream» ему удалось одновременно уделить внимание не только шумовым текстурам и чистым звукам, создающим мелодию и ритм, но также инфра- и ультразвуку. «Возможно, потому что физиология слуха и звуковое пространство в городе ночью меняются. Мы ярче слышим высокие частоты, а постоянный городской шум стихает, меняя свои характеристики», — объяснил он.
Альбом доступен на CD и в цифровом издании. Поддержать «Сумбур» и приобрести копию можно, написав в сообщения канала лейбла в Telegram
bc / vk / яндекс / spotify / apple / youtube / deezer / tidal
Sumbur
#glitch #ambient
Новый альбом аудиовизуального артиста и основателя лейбла Mediaspank Андре Свибовича посвящен всем, кто творит в ночные часы, когда мир вокруг затихает, а художники, дизайнеры и музыканты отдаются состоянию потока. Лонгплей из шести композиций сочетает цифровые инструменты и полевые записи, погружая в текстурные саундскейпы из глитчей, синтезированных струнных, множества приятных шумов и других деталей, вместе настраивающих на созидательную деятельность. RS попросил автора рассказать о концепте «Night Stream» и процессе его записи.
По словам Андре, к созданию альбома его привели размышления о любви людей творческих профессий работать именно в ночное время. Артист пришел к выводу, что днем погрузиться в искусство и то самое потоковое состояние мешают информационный шум, коммуникации в социуме и рутинные дела. «Для меня творческий процесс — нечто сакральное, личное. В моменте работы ты остаешься наедине с собой, слышишь себя или то, что идет через тебя. Ничто не мешает, нет внешних раздражителей. Именно в такие моменты здорово находить творческие решения», — поделился он.
Когда основатель лейбла «Сумбур» Николай Зайцев предложил Андре издать альбом, артист обратился к своим архивам и отобрал близкие по звучанию скетчи. В результате обнаружилось, что все они записаны в ночное время. «У этого не было никакой цели, это просто тот ночной процесс творчества, который делает меня счастливым», — признался собеседник RS.
В названия композиций их автор заключил временные метки — часы, когда он чаще всего возвращался к работе над ними. Андре использовал несколько синтезаторов, написанных в программе MAX Msp, а также записи городских шумов и вибрации их ресемплирования. Артист подчеркнул, что в «Night Stream» ему удалось одновременно уделить внимание не только шумовым текстурам и чистым звукам, создающим мелодию и ритм, но также инфра- и ультразвуку. «Возможно, потому что физиология слуха и звуковое пространство в городе ночью меняются. Мы ярче слышим высокие частоты, а постоянный городской шум стихает, меняя свои характеристики», — объяснил он.
Альбом доступен на CD и в цифровом издании. Поддержать «Сумбур» и приобрести копию можно, написав в сообщения канала лейбла в Telegram
bc / vk / яндекс / spotify / apple / youtube / deezer / tidal
Sumbur
Night Stream, by Svibovitch
6 track album
❤13❤🔥4⚡2
В субботу, 21 февраля, провожаем зиму в московском НПО Мелодия на вечеринке, которую курирует Сергей Савельев aka Time Crusader. Мероприятие объединит выступления музыкантов и диджеев из разных поколений с элементом театра.
Откроет вечер селектор и диджей из Орла Angrykatrin. Затем прозвучит премьерный лайв проекта «Электрическая Ночь», за которым стоят вокалистка Алессия Хацкель и электронный музыкант Роман Савалха — дуэт презентует четыре трека.
Хайлайтом мероприятия заявлена постановка независимого театрального проекта «Орден Мертвых». Его участники представят свое прочтение пьесы Александра Блока «Балаганчик» 1906 года.
Продолжит программу легенда отечественной электронной сцены диджей Компас Врубель, который сыграет виниловый сет в духе своего хрестоматийного ACID ORTHODOX MIX, выпущенного в 1994 году на лейбле ПТЮЧ. Эстафету примет основатель лейбла ГОСТ ЗВУК Ильдар Зайнетдинов aka low808 в редком для себя амплуа 80USY.
Кроме того, на сцену выйдет Мартин Ландерс — автор и бессменный ведущий культовой радиопрограммы «Back To The Universe», с 1970-х продвигающий актуальную электронную музыку.
Оставшуюся часть ночи захватят b2b-сеты от трех пар диджеев: организатора мероприятия Time Crusader и куратора музыкальных программ ГЭС-2 Макса Луча, участников промо Ghetto Kingdom lol123 и Michura, а также от Wei и Skunk York, которые встретят утро «асфальтоукладочной» селекцией.
21 февраля, 20:01
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 2, корп. 5 (этаж 1).
НПО Мелодия
Билеты по ссылке>>
Откроет вечер селектор и диджей из Орла Angrykatrin. Затем прозвучит премьерный лайв проекта «Электрическая Ночь», за которым стоят вокалистка Алессия Хацкель и электронный музыкант Роман Савалха — дуэт презентует четыре трека.
Хайлайтом мероприятия заявлена постановка независимого театрального проекта «Орден Мертвых». Его участники представят свое прочтение пьесы Александра Блока «Балаганчик» 1906 года.
Продолжит программу легенда отечественной электронной сцены диджей Компас Врубель, который сыграет виниловый сет в духе своего хрестоматийного ACID ORTHODOX MIX, выпущенного в 1994 году на лейбле ПТЮЧ. Эстафету примет основатель лейбла ГОСТ ЗВУК Ильдар Зайнетдинов aka low808 в редком для себя амплуа 80USY.
Кроме того, на сцену выйдет Мартин Ландерс — автор и бессменный ведущий культовой радиопрограммы «Back To The Universe», с 1970-х продвигающий актуальную электронную музыку.
Оставшуюся часть ночи захватят b2b-сеты от трех пар диджеев: организатора мероприятия Time Crusader и куратора музыкальных программ ГЭС-2 Макса Луча, участников промо Ghetto Kingdom lol123 и Michura, а также от Wei и Skunk York, которые встретят утро «асфальтоукладочной» селекцией.
21 февраля, 20:01
Москва, 3-я ул. Ямского Поля, 2, корп. 5 (этаж 1).
НПО Мелодия
Билеты по ссылке>>
❤6⚡1
Radiant Sound
Surgeons Girl - A Violet Sleep EP (2020) Livity Sound | LIVITY044 #idm #techno bc / vk / spotify / apple / ям
Surgeons Girl – A Moment To Machine (2026)
Livity Sound
#techno #ambient
Знаковый бристольский лейбл Livity Sound начинает год с обновления дизайна обложек и возвращения диджея и продюсера Шинейд Макмиллан, также известной как Surgeons Girl. В 2020 году артистка выпустила здесь же мини-альбом «A Violet Sleep», который заложил основу для ее сольного творчества, объединившего глубокую любовь к техно и эмбиенту. Новый EP Шинейд не изменяет этим влияниям.
В «A Moment To Machine» ритмичные техно-треки чередуются с чистыми синтезаторными мелодиями, плавно перетекая друг в друга. Эта смена динамики воспринимается на удивление гармонично — во многом благодаря цепляющей атмосфере в энергичных дорожках и акценту на арпеджиаторах в эмбиентных. В результате получилось цельное, пусть и короткое, повествование, которое подводит к мысли, что Шинейд пора записывать лонгплей.
bc / vk / spotify / apple / youtube
Livity Sound
#techno #ambient
Знаковый бристольский лейбл Livity Sound начинает год с обновления дизайна обложек и возвращения диджея и продюсера Шинейд Макмиллан, также известной как Surgeons Girl. В 2020 году артистка выпустила здесь же мини-альбом «A Violet Sleep», который заложил основу для ее сольного творчества, объединившего глубокую любовь к техно и эмбиенту. Новый EP Шинейд не изменяет этим влияниям.
В «A Moment To Machine» ритмичные техно-треки чередуются с чистыми синтезаторными мелодиями, плавно перетекая друг в друга. Эта смена динамики воспринимается на удивление гармонично — во многом благодаря цепляющей атмосфере в энергичных дорожках и акценту на арпеджиаторах в эмбиентных. В результате получилось цельное, пусть и короткое, повествование, которое подводит к мысли, что Шинейд пора записывать лонгплей.
bc / vk / spotify / apple / youtube
Surgeons Girl
A Moment To Machine EP, by Surgeons Girl
5 track album
❤9🔥1
Radiant Sound
Nathan Fake – Covers (From Memory) (2024) Cambria Instruments #techno В декабре британский электронщик Натан Фейк выпустил ностальгический мини-альбом с каверами на треки времен своей юности, сильно повлиявшими на его собственное творчество. По словам музыканта…
Nathan Fake – Evaporator (2026)
InFiné
#idm #ambient #downtempo #techno
Британский продюсер Натан Фейк описывает свой новый альбом как «воздушную дневную музыку», приятную и доступную. Если предшествующий ему «Crystal Vision» погружал в полумрак клубных танцполов, то «Evaporator» передает ощущение легкости от освежающего ветра, тепло солнца и густую атмосферу тумана — каждый трек здесь старается отразить свое уникальное настроение со своими тонкостями и нюансами.
Похожие оттенки преобладали и в творчестве Фейка из нулевых. Однако «Evaporator» не звучит ретроспективно, демонстрируя развитие композиторских и технических навыков артиста. От неспешного открывающего трека и до шероховатого хонтологичного аутро альбом проводит через 11 разноплановых дорожек, в которых главенствует спокойное интроспективное звучание с уютными мелодиями, раскачивающими ритмами и теплыми переливами синтезаторов. Кроме того, соавторами двух из них стали давние приятели и в то же время вдохновители Фейка — Dextro и Clark.
Интересно, что важную роль в записи альбома сыграл Cubase VST5 — версия старенькой программы для создания музыки, вышедшая на рынок в 2000 году. «Раньше мне было стыдно использовать такие старые программы, а потом меня осенило — вот как я работаю, — приводятся в пресс-релизе слова Фейка. — Я очень люблю эти старые инструменты и получаю от них наибольшее удовольствие, но теперь я включил в свою работу и новые технологии».
Музыкант также признался, что большая часть «Evaporator» сложилась сама собой, а название альбома, отражающее его воздушную сущность, просто пришло ему в голову совершенно случайно.
bc / vk / spotify / apple / youtube
InFiné
#idm #ambient #downtempo #techno
Британский продюсер Натан Фейк описывает свой новый альбом как «воздушную дневную музыку», приятную и доступную. Если предшествующий ему «Crystal Vision» погружал в полумрак клубных танцполов, то «Evaporator» передает ощущение легкости от освежающего ветра, тепло солнца и густую атмосферу тумана — каждый трек здесь старается отразить свое уникальное настроение со своими тонкостями и нюансами.
Похожие оттенки преобладали и в творчестве Фейка из нулевых. Однако «Evaporator» не звучит ретроспективно, демонстрируя развитие композиторских и технических навыков артиста. От неспешного открывающего трека и до шероховатого хонтологичного аутро альбом проводит через 11 разноплановых дорожек, в которых главенствует спокойное интроспективное звучание с уютными мелодиями, раскачивающими ритмами и теплыми переливами синтезаторов. Кроме того, соавторами двух из них стали давние приятели и в то же время вдохновители Фейка — Dextro и Clark.
Интересно, что важную роль в записи альбома сыграл Cubase VST5 — версия старенькой программы для создания музыки, вышедшая на рынок в 2000 году. «Раньше мне было стыдно использовать такие старые программы, а потом меня осенило — вот как я работаю, — приводятся в пресс-релизе слова Фейка. — Я очень люблю эти старые инструменты и получаю от них наибольшее удовольствие, но теперь я включил в свою работу и новые технологии».
Музыкант также признался, что большая часть «Evaporator» сложилась сама собой, а название альбома, отражающее его воздушную сущность, просто пришло ему в голову совершенно случайно.
bc / vk / spotify / apple / youtube
Nathan Fake
Evaporator, by Nathan Fake
11 track album
1❤12👍2🔥1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Радиант #29 – Hoji (микс + интервью)
#dnb #halftime #halfstep #радиант
Московский продюсер Hoji уже порядка 15 лет исследует темную сторону драм-н-бейса на скорости в 170 bpm. Дебютировав на знаковом для жанра берлинском лейбле Samurai Music, который как раз и акцентируется на звучании с темной тягучей атмосферой, впоследствии он пришел к созданию собственной площадки «Орнамент170», объединившей одноименный подкаст и выпуск музыки на кассетах, в том числе с большим вниманием к новым для сцены именам.
В интервью с Radiant Sound Hoji рассказал о том, как попал на немецкий лейбл, поделился опытом запуска своего издательства и ответил на волнующий многих вопрос о различиях халфтайма и халфстепа.
Микс продюсера для серии «Радиант» записан с трех дек, что позволило сделать общую атмосферу и без того глубоких треков еще более триповой и практически бездонной.
Читайте интервью на платформе Teletype.
Микс доступен для прослушивания на Soundcloud и в VK, а также опубликован файлом следом за этим постом.
Обложка: Алиса Воронина
#dnb #halftime #halfstep #радиант
Московский продюсер Hoji уже порядка 15 лет исследует темную сторону драм-н-бейса на скорости в 170 bpm. Дебютировав на знаковом для жанра берлинском лейбле Samurai Music, который как раз и акцентируется на звучании с темной тягучей атмосферой, впоследствии он пришел к созданию собственной площадки «Орнамент170», объединившей одноименный подкаст и выпуск музыки на кассетах, в том числе с большим вниманием к новым для сцены именам.
В интервью с Radiant Sound Hoji рассказал о том, как попал на немецкий лейбл, поделился опытом запуска своего издательства и ответил на волнующий многих вопрос о различиях халфтайма и халфстепа.
Микс продюсера для серии «Радиант» записан с трех дек, что позволило сделать общую атмосферу и без того глубоких треков еще более триповой и практически бездонной.
Читайте интервью на платформе Teletype.
Микс доступен для прослушивания на Soundcloud и в VK, а также опубликован файлом следом за этим постом.
Обложка: Алиса Воронина
Треклист:
Sciama - Anima Trace
Reeko - Ecos De Suburbio
Yin Yang Audio - Unseen
Pianeti Sintetici - Seedra
Reeko - Sequencia Criptofonica II
Felix K - EREI (52.491802 13.420512 2001.0908)
Hoji - Dystopia
Fonzo - Crystal Artefactos (Floating Machine Remix)
Sych - Nosebleed
Reeko - Frecuencias Parricidas
Torn - Sequoia's Dream
Sych - Phlegma
Hoji - Gneiss
Felix K - OKO (52.529686 13.401803 1996.1215)
ID
Sciama - Veil Of Mirrors
Afne - Anx
Beak - Sakura
Hoji - Cyanide
Wottakku - Spirit Jungle
Hoji - Tourmaline
🔥10❤8👏2👍1
Radiant Sound
VA – soak (2025) soak #ambient #downtempo #leftfield Базирующийся в Казахстане лейбл soak представил дебютную одноименную компиляцию с внушительным составом артистов из США, России, Японии, Турции, Германии и других стран. Сборник из 24 треков концентрируется…
VA – soak vol 2 (2026)
soak
#ambient #downtempo #idm #glitch
«In between a joke and meditation bliss» — гласит девиз базирующегося в Казахстане лейбла soak, что на русский переводится как «между шуткой и блаженством медитации». В этой фразе вполне точно отражена философия площадки, обобщающей работы из своего каталога забавным понятием lamebient, за которым скрывается достаточно разнообразная и глубокая музыка. В январе издательство отметило первый год своей деятельности новым масштабным сборником. Radiant Sound узнал подробности о составе компиляции у сооснователя soak Алексея a b, а также попросил его детальнее рассказать про «изувеченный эмбиент».
«С одной стороны, нас тянет к глубокому звуку, транслирующему трансцендентное, — эмбиент, даунтемпо, трип-хоп и так далее, а с другой — мы понимаем, как много такой музыки есть сегодня», — поделился Алексей.
По его словам, это привело к поискам нетипичных экспериментальных вариаций глубокой музыки. «Отсюда ироничное понятие "lamebient". Мы любим эмбиент, но в то же время не относимся к жанровым рамкам слишком серьезно, способствуя таким образом развитию иных каналов восприятия и новых контекстов вокруг трансцендентной музыки как феномена современной культуры», — пояснил сооснователь soak.
В сравнении с предшественником, запустившим лейбл в 2025 году, «soak vol 2» заметно прибавил в весе, вместив 32 трека общей продолжительностью более 2-х часов. Вместе с тем расширилась и география участников, среди которых оказались как малоизвестные, так и авторитетные артисты из России, США, Казахстана, Австралии, Китая, Канады и нескольких стран Европы. «Мы ощущаем единство в разнообразии и полагаем, что такие проекты особенно важны сегодня», – подчеркнул Алексей.
В качестве альтернативы кассете для физической копии релиза в этот раз была выбрана флешка. Приобрести ее из России можно, написав второму сооснователю soak Марату Кошкину в личные сообщения.
✨ А в комментариях к посту там же ищите промики для скачивания релиза с Bandcamp, которыми команда лейбла традиционно поделилась с подписчиками RS
bc / vk / яндекс / spotify / soundcloud / youtube
soak
#ambient #downtempo #idm #glitch
«In between a joke and meditation bliss» — гласит девиз базирующегося в Казахстане лейбла soak, что на русский переводится как «между шуткой и блаженством медитации». В этой фразе вполне точно отражена философия площадки, обобщающей работы из своего каталога забавным понятием lamebient, за которым скрывается достаточно разнообразная и глубокая музыка. В январе издательство отметило первый год своей деятельности новым масштабным сборником. Radiant Sound узнал подробности о составе компиляции у сооснователя soak Алексея a b, а также попросил его детальнее рассказать про «изувеченный эмбиент».
«С одной стороны, нас тянет к глубокому звуку, транслирующему трансцендентное, — эмбиент, даунтемпо, трип-хоп и так далее, а с другой — мы понимаем, как много такой музыки есть сегодня», — поделился Алексей.
По его словам, это привело к поискам нетипичных экспериментальных вариаций глубокой музыки. «Отсюда ироничное понятие "lamebient". Мы любим эмбиент, но в то же время не относимся к жанровым рамкам слишком серьезно, способствуя таким образом развитию иных каналов восприятия и новых контекстов вокруг трансцендентной музыки как феномена современной культуры», — пояснил сооснователь soak.
В сравнении с предшественником, запустившим лейбл в 2025 году, «soak vol 2» заметно прибавил в весе, вместив 32 трека общей продолжительностью более 2-х часов. Вместе с тем расширилась и география участников, среди которых оказались как малоизвестные, так и авторитетные артисты из России, США, Казахстана, Австралии, Китая, Канады и нескольких стран Европы. «Мы ощущаем единство в разнообразии и полагаем, что такие проекты особенно важны сегодня», – подчеркнул Алексей.
Полный треклист «soak vol 2»:
1. s[].any – t.here
2. goo – Secret
3. lycopsid_ – raupe
4. OL – Softshell
5. sidechain unit – wasted youth riddim
6. tumy – frostlings
7. free version – moonlight yuh spotlight yuh
8. other joe – every image (ft. concave reflection)
9. louis vogue – out of reach (ft. saga charlotte)
10. яома bantik ³³³ – ₉⁹₉ (yeyo & a b edit)
11. obe – iji's dub
12. s.drift – quatro CD
13. double blind – fade
14. Alien Recycling – Pareidolia Cat Dub
15. obi uto – oysq
16. moemu, zuno – petal traces
17. Infant – jewel
18. Kilou – Blurry
19. virtual echo – j trip
20. DJ Birdbath – Rose Drip
21. kk.Shucko – another missed mirage
22. marat koshkin – cry OS
23. Yerofeyev – Smares (Senglar Rmx)
24. 16:9 ratio – Nothing Drive
25. duun – chill!
26. ebilen – aeon
27. inferior design – conning
28. Alien Team – my team
29. slyn, poole – arc
30. bad lsd trips – eno river
31. defkon – sun tunnels
32. Sta Dormida – Trace Abruption
В качестве альтернативы кассете для физической копии релиза в этот раз была выбрана флешка. Приобрести ее из России можно, написав второму сооснователю soak Марату Кошкину в личные сообщения.
bc / vk / яндекс / spotify / soundcloud / youtube
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
soak
soak vol 2, by soak
32 track album
❤🔥16👍1👾1
Дайджест свежей бас-музыки
#bass_music #dubstep #uk_garage #grime #breakbeat #дайджест
Разбираем февральские новинки с акцентом на бас. В подборке девять разноплановых российских и зарубежных релизов, объединенных любовью их авторов к британской уличной и рейв-культуре.
#bass_music #dubstep #uk_garage #grime #breakbeat #дайджест
Разбираем февральские новинки с акцентом на бас. В подборке девять разноплановых российских и зарубежных релизов, объединенных любовью их авторов к британской уличной и рейв-культуре.
Carré – Hibiscus
Tempa
Уроженка Калифорнии и соосновательница лейбла Fast At Work дебютировала на культовой британской площадке с мини-альбомом из четырех изящных даб-степ треков, вдохновленных классикой жанра. Как пишет Mixmag, Carré переехала в Лондон всего год назад и мгновенно влилась в местную бас-сцену. Кстати, журнал поместил ее на третье место в топе артистов, за которыми стоит следить в 2026-м.
bc / vk / spotify / apple / soundcloud
VA – Connected_03
Elicit Records
Серия «Connected» является определяющей для существующего между Лондоном и Роттердамом лейбла Elicit Records, которым руководят Kessler и Koboro. По сути, первый выпуск линейки открыл площадку для сторонних артистов и показал широкий спектр интересных ей жанров, в числе которых джангл, футворк, техно, брейкбит, бас-музыка и все, что между ними. Третий том продолжает эту традицию в 14 разноплановых треках от плеяды талантливых продюсеров, не боящихся экспериментировать.
bc / vk
Amp Effect – Concrete Pressure EP
Judder
Участники дуэта Amp Effect сошлись на почве любви к британской танцевальной культуре. Если их прошлогодний дебют на лейбле Note Variation звучал достаточно мягко и местами даже лирично, то с новым мини-альбомом на Judder они впервые показывают себя в тяжеловесной бас-музыке в ее бескомпромиссно мрачном проявлении.
Ищите в комментах промики для скачивания EP с Bandcamp.
bc / vk / яндекс / spotify / apple
Mak & Pasteman – Listen
Faux Poly
Новый мини-альбом лондонского дуэта Mak & Pasteman знаменует их возвращение в танцевальную музыку после более чем пятилетнего перерыва. В релиз вошли треки, вдохновленные классикой джангла, дабстепа и грайма. Как рассказали участники проекта, в работе они сочетали аппаратные синтезаторы и цифровые инструменты. В результате им удалось найти баланс между сырым и отточенным звучанием.
bc / vk / spotify / apple / youtube
flywheel – Harbinger
YUKU
По словам британского продюсера flywheel, его свежий EP продолжает погружение на мрачную территорию, впервые затронутую им в мини-альбоме «Writ Large». В центре каждого трека — перкуссия и взаимодействие различных ритмических рисунков в быстром темпе, за исключением одной замедленной дорожки. Как отметил автор, лучше всего эта музыка звучит на мощных системах в небольших помещениях.
bc / vk / яндекс / spotify / apple / youtube
PRESTi – As We Move
Time is Now
Грувовый британский гэридж от диджея и продюсера изЛондона 🙃 . Внутри — четыре динамичных бэнгера с акцентом на классическое звучание.
bc / vk / spotify / apple / youtube
Jéeby – Subterranean
UKD Records
Еще один отличный ukg-релиз, на этот раз из России. Как отмечается в описании к EP, главная цель его автора Никиты Jéeby — донести богатство и сложность эстетики низкочастотной музыки до новой аудитории в максимально доступной, но при этом не лишенной глубины и авторского стиля форме. «Subterranean» с этой задачей более чем справляется, предлагая насыщенные басами треки с урбанистической атмосферой.
bc / vk / яндекс / spotify / apple / youtube
HIJINX – Mumble / St(r)utter
20/20 LDN
Пусть Ivy Lab распались, но их лейбл продолжает функционировать. В феврале площадка представила новый двухтрековый релиз бристольского продюсера Кайла Смита. В «Mumble» HIJINX делает акцент на темной атмосфере, сплетая тягучий бас и неспешный бит. В свою очередь, «St(r)utter» наращивает грув, напоминающий о британском гэридже.
bc / spotify / apple / soundcloud
Sintaro – Looking for Her Denim
All Centre
Завершим подборку вышедшим в январе мини-альбомом японского продюсера Sintaro из промо Fast Aim Collective. Черпая вдохновение в различных направлениях бас-музыки, артист по-своему интерпретирует их традиции через экспериментальный саунд-дизайн в трех треках, дополненных ремиксом от Simkin.
bc / vk / spotify / apple / soundcloud
❤10🔥5👍1
Radiant Sound
Vril & Rødhåd – Out Of Place Artefacts II (2022) WSNWG | WSNWG010 #idm #ambient #techno bc / vk / spotify / apple
Out Of Place Artefacts – A Complex Interplay Of Zeros And Ones (2026)
WSNWG
#electronica #idm #ambient #techno #dub
Если прислушаться, то работы немецкого электронного музыканта Улли Хамманна, известного как Vril, и его коллеги Майка Бирбаха, которого мы знаем по проекту Rødhåd, в чем-то окажутся созвучными, особенно когда дело касается эмбиента и даба. Однако если Vril больше стремится к парящему эфирному звучанию, то Rødhåd чаще обращается к приземленному динамичному техно. В 2017 году точки соприкосновения во взглядах артистов привели к спонтанной импровизационной сессии, а впоследствии и к созданию полноценного дуэта, уравновесившего их творческие различия. Плодами этого сотрудничества стали три альбома на лейбле Бирбаха WSNWG.
Название проекта, навевающее атмосферу таинственности, отражает интерес его участников к явлению неуместных артефактов — найденных на археологических раскопках предметов, которые кажутся несоответствующими по хронологии местам, где их обнаружили. Это привнесло в музыку дуэта завораживающие мистические тона, ставшие визитной карточкой всех трех лонгплеев.
Интересно, что первые два альбома издавались под порядковыми номерами, и только новинка получила полноценное название. По словам самих музыкантов, если предыдущие тома заложили основу для их исследований, то «A Complex Interplay Of Zeros And Ones» можно «рассматривать как очищение звукового пространства» в сторону более спокойных и продуманных композиций, сочетающих электронные и акустические инструменты. Отдельно хочется отметить на удивление гармоничное внедрение гитар. И, конечно, не куда не делось наследие даба в виде глубокого баса, пространственных эффектов и периодически вспыхивающих дабкордов.
Захватив внимание коротким, сгущающим воздух интро, Vril и Rødhåd проводят через двенадцать композиций, постоянно меняя настроение и темп. Мягкие, меланхоличные и даже в какой-то степени игривые дорожки здесь соседствуют с в меру тревожными и нагоняющими саспенс. Накал достигает пика к разделяющему альбом на две равные половины треку «Healing Of A Ghost», записанному с вокалисткой Сарой Кларк (Sara Clarke), чей искаженный голос пробирает до костей. О важности этой точки также говорит то, что артистка стала неотъемлемой частью лайв-презентации релиза в берлинском клубе Berghain. Кроме того, соавторами двух работ выступили Джулия Фурнье (GiGi FM) и Деннис Стробель (Peryl).
Альбом имеет достаточно очерченное повествование, поэтому для максимального погружения его лучше слушать целиком. На это намекают и названия треков, из которых можно вообразить сюжет с элементами сай-фая и мистики.
bc / vk / spotify / apple / youtube
WSNWG
#electronica #idm #ambient #techno #dub
Если прислушаться, то работы немецкого электронного музыканта Улли Хамманна, известного как Vril, и его коллеги Майка Бирбаха, которого мы знаем по проекту Rødhåd, в чем-то окажутся созвучными, особенно когда дело касается эмбиента и даба. Однако если Vril больше стремится к парящему эфирному звучанию, то Rødhåd чаще обращается к приземленному динамичному техно. В 2017 году точки соприкосновения во взглядах артистов привели к спонтанной импровизационной сессии, а впоследствии и к созданию полноценного дуэта, уравновесившего их творческие различия. Плодами этого сотрудничества стали три альбома на лейбле Бирбаха WSNWG.
Название проекта, навевающее атмосферу таинственности, отражает интерес его участников к явлению неуместных артефактов — найденных на археологических раскопках предметов, которые кажутся несоответствующими по хронологии местам, где их обнаружили. Это привнесло в музыку дуэта завораживающие мистические тона, ставшие визитной карточкой всех трех лонгплеев.
Интересно, что первые два альбома издавались под порядковыми номерами, и только новинка получила полноценное название. По словам самих музыкантов, если предыдущие тома заложили основу для их исследований, то «A Complex Interplay Of Zeros And Ones» можно «рассматривать как очищение звукового пространства» в сторону более спокойных и продуманных композиций, сочетающих электронные и акустические инструменты. Отдельно хочется отметить на удивление гармоничное внедрение гитар. И, конечно, не куда не делось наследие даба в виде глубокого баса, пространственных эффектов и периодически вспыхивающих дабкордов.
Захватив внимание коротким, сгущающим воздух интро, Vril и Rødhåd проводят через двенадцать композиций, постоянно меняя настроение и темп. Мягкие, меланхоличные и даже в какой-то степени игривые дорожки здесь соседствуют с в меру тревожными и нагоняющими саспенс. Накал достигает пика к разделяющему альбом на две равные половины треку «Healing Of A Ghost», записанному с вокалисткой Сарой Кларк (Sara Clarke), чей искаженный голос пробирает до костей. О важности этой точки также говорит то, что артистка стала неотъемлемой частью лайв-презентации релиза в берлинском клубе Berghain. Кроме того, соавторами двух работ выступили Джулия Фурнье (GiGi FM) и Деннис Стробель (Peryl).
Альбом имеет достаточно очерченное повествование, поэтому для максимального погружения его лучше слушать целиком. На это намекают и названия треков, из которых можно вообразить сюжет с элементами сай-фая и мистики.
bc / vk / spotify / apple / youtube
Out Of Place Artefacts
A COMPLEX INTERPLAY OF ZEROS AND ONES - WSNWG018, by Out Of Place Artefacts
13 track album
❤11👍2🐳2
Radiant Sound
re:ni - Revenge Body (2022) Ilian Tape | ITX023 #breakbeat #bass_music bc / vk / ям / deezer / youtube
re:ni & BiggaBush – Bass Is The Space (2026)
Ilian Tape
#dub #downtempo #breakbeat #dub_techno
Отец и дочь, ветеран даб-сцены Глин Буш и представитель молодого поколения бас-ориентированных продюсеров Лорен Буш, выпустили свой первый совместный релиз. По-настоящему семейная работа издана по-настоящему семейным лейблом Ilian Tape.
Глин Буш заработал свой авторитет еще в 1990-х, став сооснователем влиятельного лейбла Different Drummer, а также группы Rockers Hi-Fi (изначально дуэт Original Rockers) — одним из участников коллектива является рэпер Farda P., голос которого звучит и в «Bass Is The Space» (трек «Death by Dubplate»). Сольные работы музыкант выпускал под несколькими псевдонимами, однако появившийся в нулевых алиас Bigga Bush в результате стал для него основным.
Лорен во многом пошла по стопам отца. И дело тут не только в написании музыки и диджеинге. За плечами девушки уже есть собственный лейбл RE:LAX, который она запустила в 2023 году вместе с Laksa. Да и в ее треках, напористых и местами даже агрессивных, нет-нет да проскальзывают намеки на влияние родителя.
В «Bass Is The Space» присутствуют черты обоих артистов, но при этом мини-альбом получился самобытным. В его первой половине главенствуют неспешные даб-мотивы с, вероятно, живой перкуссией и другими инструментами, записанными в студии, а затем обработанными. На второй стороне пластинка обрастает грувом, а на последнем треке и вовсе уходит в даб-техно.
По итогу релиз ощущается не как коллаборация, а скорее как нечто более однородное, наполненное любовью своих авторов друг к другу.(А в комментариях ищите милую бонус-фоточку).
bc / vk
Ilian Tape
#dub #downtempo #breakbeat #dub_techno
Отец и дочь, ветеран даб-сцены Глин Буш и представитель молодого поколения бас-ориентированных продюсеров Лорен Буш, выпустили свой первый совместный релиз. По-настоящему семейная работа издана по-настоящему семейным лейблом Ilian Tape.
Глин Буш заработал свой авторитет еще в 1990-х, став сооснователем влиятельного лейбла Different Drummer, а также группы Rockers Hi-Fi (изначально дуэт Original Rockers) — одним из участников коллектива является рэпер Farda P., голос которого звучит и в «Bass Is The Space» (трек «Death by Dubplate»). Сольные работы музыкант выпускал под несколькими псевдонимами, однако появившийся в нулевых алиас Bigga Bush в результате стал для него основным.
Лорен во многом пошла по стопам отца. И дело тут не только в написании музыки и диджеинге. За плечами девушки уже есть собственный лейбл RE:LAX, который она запустила в 2023 году вместе с Laksa. Да и в ее треках, напористых и местами даже агрессивных, нет-нет да проскальзывают намеки на влияние родителя.
В «Bass Is The Space» присутствуют черты обоих артистов, но при этом мини-альбом получился самобытным. В его первой половине главенствуют неспешные даб-мотивы с, вероятно, живой перкуссией и другими инструментами, записанными в студии, а затем обработанными. На второй стороне пластинка обрастает грувом, а на последнем треке и вовсе уходит в даб-техно.
По итогу релиз ощущается не как коллаборация, а скорее как нечто более однородное, наполненное любовью своих авторов друг к другу.
bc / vk
ILIAN TAPE
ITX042 Bass Is The Space, by re:ni & BiggaBush
4 track album
🔥14❤🔥4👍1
Radiant Sound
Леонид Кравченко – «Кассетная культура» #лекции #кассеты Еще одна тема, которую хотелось бы поднять в рамках стартовавшей недавно на канале рубрики с лекциями — это такая же важная для RS тема кассетной культуры, которая продолжает находить все больше поклонников…
Леонид Кравченко – «Сити-поп: музыка Японии эпохи Walkman»
#лекции #city_pop
В феврале автор Telegram-канала What's That Noise? Леонид Кравченко выступил в рамках «Музыкального клуба» винилового комьюнити 12in с лекцией, посвященной истории одного из самых интересных ответвлений поп-музыки прошлого века — сити-попа.
Жанр возник в Японии 1970-х на волне так называемого «японского экономического чуда», к тому моменту уже достигшего своего пика. Его представители брали лучшие черты фанка, диско, R&B и другой популярной на Западе музыки, пропуская их через призму восточной эстетики. Наибольшей популярности сити-поп достиг в 1980-х, после чего интерес к нему начал стихать. Однако в 2010-х он вновь оказался на волне благодаря интернет-культуре и микрожанрам вроде вейпорвейва. А легендарные «Plastic Love» Марии Такэути и «Stay with Me» Мики Мацубары, наверняка хоть краем уха слышали многие.
Запись лекции доступна в аудиоформате в Telegram-канале 12in. Там же вы найдете плейлист с музыкальными рекомендациями к лекции. Сказать организаторам спасибо можно на Boosty.
#лекции #city_pop
В феврале автор Telegram-канала What's That Noise? Леонид Кравченко выступил в рамках «Музыкального клуба» винилового комьюнити 12in с лекцией, посвященной истории одного из самых интересных ответвлений поп-музыки прошлого века — сити-попа.
Жанр возник в Японии 1970-х на волне так называемого «японского экономического чуда», к тому моменту уже достигшего своего пика. Его представители брали лучшие черты фанка, диско, R&B и другой популярной на Западе музыки, пропуская их через призму восточной эстетики. Наибольшей популярности сити-поп достиг в 1980-х, после чего интерес к нему начал стихать. Однако в 2010-х он вновь оказался на волне благодаря интернет-культуре и микрожанрам вроде вейпорвейва. А легендарные «Plastic Love» Марии Такэути и «Stay with Me» Мики Мацубары, наверняка хоть краем уха слышали многие.
Запись лекции доступна в аудиоформате в Telegram-канале 12in. Там же вы найдете плейлист с музыкальными рекомендациями к лекции. Сказать организаторам спасибо можно на Boosty.
❤12👍2❤🔥1🔥1👏1
Radiant Sound
VA – Happy 909 Day (2025) Locked Radio #techno #house #deep_house 9 сентября музыкальное сообщество вспоминало еще одно фундаментальное устройство компании Roland — драм-машину TR-909, оказавшую огромное влияние на хаус и техно. Этот день не обошел стороной…
VA – Happy 303 Day (2026)
Locked Radio
#acid #acid_house #techno #breakbeat #idm #bass_music
Лейбл «Закрытого радио» продолжает добрую традицию выпуска сборников в честь культовых устройств компании Roland компиляцией, посвященной бас-синтезатору TB-303, наследие которого музыкальное сообщество вспоминает ежегодно 3 марта.
Небольшая серебристая коробочка, спроектированная инженером Тадао Кикумото как альтернатива бас-гитаре, вышла на рынок в 1981 году, но не сыскала популярности у целевой аудитории и коммерчески провалилась. В результате уже спустя три года TB-303 сняли с производства. К тому моменту Roland успел вывести на рынок 10 тысяч устройств, многие из которых оказались на прилавках ломбардов по очень привлекательным ценам, что привело их в руки начинающих продюсеров и сделало одним из символов только зарождавшейся рейв-культуры.
TB-303 не только определил звучание эйсид-хауса, но и уже более 40 лет воздействует на умы бесчисленных электронных музыкантов, которые используют характерные кислотные пульсации во множестве других жанров — от IDM, техно и эмбиента, до брейкбита, бас-музыки и даба. Широте этого влияния посвящена и новая компиляция Locked Radio, треклист которой в этот раз получился особенно впечатляющим:
Сборник можно прослушать на Soundcloud, а также стянуть бесплатно с Bandcamp. Кроме того, доступен пресейв версии для стриминговых платформ, релиз которой намечен на 20 марта.
Locked Radio
#acid #acid_house #techno #breakbeat #idm #bass_music
Лейбл «Закрытого радио» продолжает добрую традицию выпуска сборников в честь культовых устройств компании Roland компиляцией, посвященной бас-синтезатору TB-303, наследие которого музыкальное сообщество вспоминает ежегодно 3 марта.
Небольшая серебристая коробочка, спроектированная инженером Тадао Кикумото как альтернатива бас-гитаре, вышла на рынок в 1981 году, но не сыскала популярности у целевой аудитории и коммерчески провалилась. В результате уже спустя три года TB-303 сняли с производства. К тому моменту Roland успел вывести на рынок 10 тысяч устройств, многие из которых оказались на прилавках ломбардов по очень привлекательным ценам, что привело их в руки начинающих продюсеров и сделало одним из символов только зарождавшейся рейв-культуры.
TB-303 не только определил звучание эйсид-хауса, но и уже более 40 лет воздействует на умы бесчисленных электронных музыкантов, которые используют характерные кислотные пульсации во множестве других жанров — от IDM, техно и эмбиента, до брейкбита, бас-музыки и даба. Широте этого влияния посвящена и новая компиляция Locked Radio, треклист которой в этот раз получился особенно впечатляющим:
1. Goobaltah - Refused
2. Kontext - Skorlupa
3. Kweeak - Liana Rush
4. Monowoman - Problems
5. Jetelmen - Work
6. DJ Slon - Rastvoritel
7. Roma Zuckerman - Love Me
8. Anderdog - Home
9. Raumskaya - DNA
10. Anton Take - Prishelets
11. DØB Switch - Doctor Shurov
12. Body Shake Science - Sour Bounce
13. vrdnprvchk - Practice yo 303
14. Skotcha - Heyceed
15. Urazov Audio - Planet Damage
Сборник можно прослушать на Soundcloud, а также стянуть бесплатно с Bandcamp. Кроме того, доступен пресейв версии для стриминговых платформ, релиз которой намечен на 20 марта.
Locked Radio
Locked Radio: Happy 303 Day VA (2026), by Locked Radio
15 track album
❤12🔥11👍3❤🔥1
Sun Electric – Episodes (2026)
De:tuned
#electronica #ambient
Пусть название немецкого дуэта Sun Electric практически не всплывает в одном ряду с культовыми артистами 1990-х, но упоминания среди передовых электронных музыкантов того времени он более чем достоин. Том Тиль и Макс Лодербауэр начинали, экспериментируя с трансом, техно и эмбиентом, однако их изыскания почти всегда выходили за рамки этих жанров, что особенно ярко показывает альбом «Kitchen» 1993 года. Подготовив в первые годы существования несколько релизов для издательства R&S, они переместились на его подлейбл Apollo, где продолжили движение в сторону IDM. Результатом стал лонгплей «Via Nostra», который на фоне предыдущих работ Sun Electric выделяется более сложной органичной структурой треков, активным использованием даб-эффектов и влиянием джаза. Однако в первом за почти 20 лет новом материале дуэта всего этого нет… ну почти .
Главным героем «Episodes» стал редчайший синтезатор Subharchord, разработанный в ГДР и выпущенный в 1960-х, еще до Moog. Особенность устройства заключается в использовании при его создании только зарождавшейся на тот момент технологии микроэлектроники. На сегодняшний день осталось всего четыре оригинальных синтезатора, один из которых хранится в Студии электроакустической музыки Берлинской академии искусств (Studio for Electroacoustic Music of the Akademie der Künste). Его и использовали Sun Electric в работе над альбомом.
Сами авторы позиционируют «Episodes» как «противоядие от перенасыщенности современной электронной музыкой». Для альбома они создали шесть минималистичных композиций, в основу которых легли сессии на Subharchord. Большинство «эпизодов» придерживаются шероховатых ландшафтов без бита, но с вкраплением различных зацикленных звуков, будь то повторяющиеся сигналы, постукивания, щелчки или арпеджио. Среди них выделяются «Episode II», напоминающий хонтологичное техно в духе Pye Corner Audio, а также очень контрастирующая с остальными закрывающая дорожка, отсылающая своим беззаботным настроением к творчеству Sun Electric 20-летней давности.
bc / vk / spotify / apple / youtube
De:tuned
#electronica #ambient
Пусть название немецкого дуэта Sun Electric практически не всплывает в одном ряду с культовыми артистами 1990-х, но упоминания среди передовых электронных музыкантов того времени он более чем достоин. Том Тиль и Макс Лодербауэр начинали, экспериментируя с трансом, техно и эмбиентом, однако их изыскания почти всегда выходили за рамки этих жанров, что особенно ярко показывает альбом «Kitchen» 1993 года. Подготовив в первые годы существования несколько релизов для издательства R&S, они переместились на его подлейбл Apollo, где продолжили движение в сторону IDM. Результатом стал лонгплей «Via Nostra», который на фоне предыдущих работ Sun Electric выделяется более сложной органичной структурой треков, активным использованием даб-эффектов и влиянием джаза. Однако в первом за почти 20 лет новом материале дуэта всего этого нет
Главным героем «Episodes» стал редчайший синтезатор Subharchord, разработанный в ГДР и выпущенный в 1960-х, еще до Moog. Особенность устройства заключается в использовании при его создании только зарождавшейся на тот момент технологии микроэлектроники. На сегодняшний день осталось всего четыре оригинальных синтезатора, один из которых хранится в Студии электроакустической музыки Берлинской академии искусств (Studio for Electroacoustic Music of the Akademie der Künste). Его и использовали Sun Electric в работе над альбомом.
Сами авторы позиционируют «Episodes» как «противоядие от перенасыщенности современной электронной музыкой». Для альбома они создали шесть минималистичных композиций, в основу которых легли сессии на Subharchord. Большинство «эпизодов» придерживаются шероховатых ландшафтов без бита, но с вкраплением различных зацикленных звуков, будь то повторяющиеся сигналы, постукивания, щелчки или арпеджио. Среди них выделяются «Episode II», напоминающий хонтологичное техно в духе Pye Corner Audio, а также очень контрастирующая с остальными закрывающая дорожка, отсылающая своим беззаботным настроением к творчеству Sun Electric 20-летней давности.
bc / vk / spotify / apple / youtube
De:tuned
Episodes, by Sun Electric
6 track album
❤10👾3
Atariame – Flowers (2026)
self-released
#folk #ambient
После череды релизов с акцентом на синтезаторы ижевская артистка Наталья Салмина вернулась к звучанию, главными инструментами которого вновь стали ее шелковый голос и 12-струнная гитара. Корневым жанром «Flowers» является фолк, однако подход к записи и манера исполнения наделили его призрачными оттенками шугейза, эмбиента и этериал-вейва.
Альбом Atariame издавала собственными силами, не обращаясь к лейблам. Для его записи она приехала в родной город из Москвы, где живет в последнее время. В Ижевске Наталья вновь окунулась в атмосферу своих школьных лет, много гуляя по знакомым местам в наушниках. Судя по всему, это и наполнило песни щемящей, но очень приятной ностальгией.
Чтобы сохранить живую дышащую атмосферу, «Flowers» писался в один дубль. Кроме того, Atariame практически отказалась от сведения. «Просто почистила звуки, гейн-стейджинг, где-то добавила реверб — и все», — поделилась она с RS.
Синтезаторов стало заметно меньше, однако они успешно выполняют свою немаловажную роль, где-то вступая в диалог с вокалом, а где-то контрастируя с гитарой или, наоборот, сплетаясь с переборами струн, чтобы подчеркнуть концовку трека.
vk / яндекс / spotify / apple / deezer
self-released
#folk #ambient
После череды релизов с акцентом на синтезаторы ижевская артистка Наталья Салмина вернулась к звучанию, главными инструментами которого вновь стали ее шелковый голос и 12-струнная гитара. Корневым жанром «Flowers» является фолк, однако подход к записи и манера исполнения наделили его призрачными оттенками шугейза, эмбиента и этериал-вейва.
Альбом Atariame издавала собственными силами, не обращаясь к лейблам. Для его записи она приехала в родной город из Москвы, где живет в последнее время. В Ижевске Наталья вновь окунулась в атмосферу своих школьных лет, много гуляя по знакомым местам в наушниках. Судя по всему, это и наполнило песни щемящей, но очень приятной ностальгией.
Чтобы сохранить живую дышащую атмосферу, «Flowers» писался в один дубль. Кроме того, Atariame практически отказалась от сведения. «Просто почистила звуки, гейн-стейджинг, где-то добавила реверб — и все», — поделилась она с RS.
Синтезаторов стало заметно меньше, однако они успешно выполняют свою немаловажную роль, где-то вступая в диалог с вокалом, а где-то контрастируя с гитарой или, наоборот, сплетаясь с переборами струн, чтобы подчеркнуть концовку трека.
vk / яндекс / spotify / apple / deezer
VK
Radiant Sound. Пост со стены.
Atariame – Flowers (2026)
self-released
folk
После череды релизов с акцентом на синтеза... Смотрите полностью ВКонтакте.
self-released
folk
После череды релизов с акцентом на синтеза... Смотрите полностью ВКонтакте.
❤7❤🔥2👍1
Radiant Sound
Flying Lotus - Yasuke (2021) Warp Records #hiphop #downtempo #jazzy bc / vk / spotify / apple
Flying Lotus – BIG MAMA (2026)
Brainfeeder
#idm #wonky #chiptune
Музыка лос-анджелесского продюсера Стивена Эллисона всегда была тесно связана с анимацией, кино и видеоиграми. И речь тут не только об источниках вдохновения, но и о сотрудничестве как с гигантами вроде Cartoon Network и Rockstar, так и с небольшими студиями. А в какой-то момент в режиссерском кресле оказался и сам Эллисон. Новый мини-альбом Flying Lotus «BIG MAMA», ставший первым сольным релизом артиста на собственном лейбле за почти 20 лет его существования, замыкает этот круг.
Идея EP пришла к Эллисону во время написания музыки для срежиссированного им научно-фантастического фильма «Пепел». В интервью изданию Clash он поделился, что в последнее время ему очень хотелось создать что-то по-настоящему электронное, что потребовало бы использования сложных технических приемов и при этом принесло бы удовольствие.
Используя только компьютер с Ableton и контроллер, продюсер погрузился в эксперименты с FM-синтезом, смешивая чиптюновые звуки, скоростные ломаные ритмы и даже джазовые мотивы. Результатом стали семь коротких треков общей продолжительностью 13 минут, на которые Flying Lotus потратил два месяца, иногда работая над 10–15-секундным отрезком весь день.
Однако главная особенность релиза — полное отсутствие лупов. Каждый такт здесь уникален и не содержит зацикленных фрагментов. А учитывая высокий темп и насыщенность деталями, даже при многократных повторных прослушиваниях возникают неожиданные моменты. «Я хотел, чтобы это ощущалось как выстрел из пушки, просто взрывная, непредсказуемая энергия. Как чертов компьютер, вышедший из-под контроля. Как машина, которая только что сошла с ума», — поделился Эллисон.
При написании музыки продюсер постоянно представлял себе мультяшное нападение гигантских кайдзю на футуристичный город, что в конце концов воплотилось в оформлении. Автором обложки стал художник Кристофер Иан Макфарлейн (Christopher Ian Macfarlane), с которым Эллисон сошелся на почве любви к мультфильмам телеканала Nickelodeon и студии Spümcø, создавшей «Рена и Стимпи». Как признался музыкант, они много спорили из-за размера задней части изображенной Макфарлейном бомбы — той самой «большой мамочки» из названия.
Кроме того, EP сопровождается 13-минутным видео, созданным шведским дуэтом музыкантов и художников Rymdreglage.
bc / vk / spotify / apple
Brainfeeder
#idm #wonky #chiptune
Музыка лос-анджелесского продюсера Стивена Эллисона всегда была тесно связана с анимацией, кино и видеоиграми. И речь тут не только об источниках вдохновения, но и о сотрудничестве как с гигантами вроде Cartoon Network и Rockstar, так и с небольшими студиями. А в какой-то момент в режиссерском кресле оказался и сам Эллисон. Новый мини-альбом Flying Lotus «BIG MAMA», ставший первым сольным релизом артиста на собственном лейбле за почти 20 лет его существования, замыкает этот круг.
Идея EP пришла к Эллисону во время написания музыки для срежиссированного им научно-фантастического фильма «Пепел». В интервью изданию Clash он поделился, что в последнее время ему очень хотелось создать что-то по-настоящему электронное, что потребовало бы использования сложных технических приемов и при этом принесло бы удовольствие.
Используя только компьютер с Ableton и контроллер, продюсер погрузился в эксперименты с FM-синтезом, смешивая чиптюновые звуки, скоростные ломаные ритмы и даже джазовые мотивы. Результатом стали семь коротких треков общей продолжительностью 13 минут, на которые Flying Lotus потратил два месяца, иногда работая над 10–15-секундным отрезком весь день.
Однако главная особенность релиза — полное отсутствие лупов. Каждый такт здесь уникален и не содержит зацикленных фрагментов. А учитывая высокий темп и насыщенность деталями, даже при многократных повторных прослушиваниях возникают неожиданные моменты. «Я хотел, чтобы это ощущалось как выстрел из пушки, просто взрывная, непредсказуемая энергия. Как чертов компьютер, вышедший из-под контроля. Как машина, которая только что сошла с ума», — поделился Эллисон.
При написании музыки продюсер постоянно представлял себе мультяшное нападение гигантских кайдзю на футуристичный город, что в конце концов воплотилось в оформлении. Автором обложки стал художник Кристофер Иан Макфарлейн (Christopher Ian Macfarlane), с которым Эллисон сошелся на почве любви к мультфильмам телеканала Nickelodeon и студии Spümcø, создавшей «Рена и Стимпи». Как признался музыкант, они много спорили из-за размера задней части изображенной Макфарлейном бомбы — той самой «большой мамочки» из названия.
Кроме того, EP сопровождается 13-минутным видео, созданным шведским дуэтом музыкантов и художников Rymdreglage.
bc / vk / spotify / apple
Flying Lotus
BIG MAMA, by Flying Lotus
8 track album
🔥15❤🔥8❤3👍1
Николай Зайцев – «Тишина под микроскопом. Как еле заметные звуки повседневности стали новым вдохновением для эмбиента»
#лонгрид #lowercase #musique_concrète #minimalism #ambient
Музыка тишины, достигшая крайней степени минимализма — примерно так можно описать лоуэркейс, или «музыку нижнего регистра», ставшую своего рода более современной формой musique concrète. Само понятие начало распространяться в 1999 году благодаря тематической имейл-рассылке, что привело к объединению заинтересованных в этом звучании артистов и появлению одноименного сборника.
В 2021 году на «Ноже» вышел лонгрид музыканта и основателя лейбла «Сумбур» Николая Зайцева, которого читатели RS знают как Wimmelbuch. В своем материале он подробно рассказал об истоках, развитии и ключевых представителях лоуэркейс-движения, а также привел их работы, на которые стоит обратить внимание.
#лонгрид #lowercase #musique_concrète #minimalism #ambient
Музыка тишины, достигшая крайней степени минимализма — примерно так можно описать лоуэркейс, или «музыку нижнего регистра», ставшую своего рода более современной формой musique concrète. Само понятие начало распространяться в 1999 году благодаря тематической имейл-рассылке, что привело к объединению заинтересованных в этом звучании артистов и появлению одноименного сборника.
В 2021 году на «Ноже» вышел лонгрид музыканта и основателя лейбла «Сумбур» Николая Зайцева, которого читатели RS знают как Wimmelbuch. В своем материале он подробно рассказал об истоках, развитии и ключевых представителях лоуэркейс-движения, а также привел их работы, на которые стоит обратить внимание.
Нож
Тишина под микроскопом. Как еле заметные звуки повседневности стали новым вдохновением для эмбиента
Музыкальные шкатулки звучат с ветвей деревьев. Обращаются в музыку пометки на полях черновиков философа Вальтера Беньямина. Тихие, миниатюрные и деликатные звуки лос-анджелесского художника Стива Родена дали начало лоуэркейсу — новому движению в эмбиенте…
❤🔥4❤2👍1
Radiant Sound
Дайджест свежего джангла (январь — февраль) #jungle #jungle_tekno #footwork #hardcore #dub #дайджест В новом дайджесте RS собраны пять разноплановых джангл-релизов, вышедших за последний месяц. Внутри: мощный заряд мотивирующей энергии от ветеранов сцены…
Дайджест свежего джангла (февраль)
#jungle #dnb
Врываемся в будни с подборкой из восьми джангл-релизов от лейблов и продюсеров, за которыми RS пристально следит. И не забывайте глянуть предыдущий выпуск, если пропустили.
#jungle #dnb
Врываемся в будни с подборкой из восьми джангл-релизов от лейблов и продюсеров, за которыми RS пристально следит. И не забывайте глянуть предыдущий выпуск, если пропустили.
Harmony – Kaos
Deep Jungle
Начнем с нового мини-альбома ветерана джангла Ли Богаша на его собственном лейбле. Основанная в 1990-х и перезапущенная в 2017 году площадка ориентируется на олдскульное звучание, которого придерживается и трехтрековый релиз Harmony.
bandcamp c / vk / spotify / apple / youtube
Future Sound Of Hardcore - Euphoria
Deep Jungle
В феврале Deep Jungle также перевыпустил классические записи дуэта Future Sound Of Hardcore, состоявшего из Пита Парсонса и Джастина Коэна. В релиз вошли треки «Euphoria» и «Eden», изначально изданные в 1993 году лейблом Dee Jay Recordings, и два сингла, судя по всему, до этого пылившихся в архивах.
bandcamp / vk / spotify / apple / youtube
Kid Lib - Learn II Fly
self-released
Плодовитый британский продюсер Кенни Питман (Kid Lib, Dub & Wheel, Peter Darker) открывает год мини-альбомом, в который вошли четыре беспощадных скоростных роллера, вновь вдохновленных старыми видеоиграми. А мы все еще помним, что он когда-то проговорился про собственный гоночный симулятор. Надеемся и ждем.
bandcamp / vk
Lavery & Bow Street Runner - Beigel Breaks #2
Sub Code Records
Уже как минимум восьмой совместный релиз двух представителей современной джангл-сцены за три года. Внутри — пара сочных треков, сочетающих мощные брейки, вокальные семплы и речитатив.
bandcamp / vk
Neekeetone – Selected Works Over Jungle
self-released
Масштабная компиляция работ продюсера и селектора Никиты Миронова. В сборник вошли 30 разноплановых треков, до этого изданных им как самостоятельно, так и на различных лейблах. На Youtube также доступен 50-минутный микс, в который Neekeetone вместил все три десятка дорожек. Из России релиз можно приобрести, написав ему в личку.
bandcamp
Submerse – Eerie, Indiana
Straight Up Breakbeat
Базирующийся в Токио продюсер Роб Орм заглянул на финский лейбл с мини-альбомом из четырех треков, в которых традиционно сделал упор на атмосферу, заполняя пространство поверх брейков воздушными падами и вокальными семплами.
bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple / youtube / soundcloud
Constrict – Shellcode EP
Hardcore Energy
Каждый трек EP брайтонского продюсера Конора Бэйли вдохновлен золотой эпохой джангла, наследие которой, как пишут в пресс-релизе, он попытался переосмыслить. Мини-альбом полон захватывающих брейков, красивых клавишных и духовых мелодий, эфирного вокала и мощных басов.
bandcamp / vk / яндекс / spotify / apple / youtube / soundcloud
Pugilist – waveforms 19-20
Waveforms
Австралийский продюсер Алекс Диксон дебютировал на лейбле, за которым стоят ASC и Presha, с двумя текучими атмосферными композициями, сочетающими мощь и глубину. Обычно Pugilist старается максимально разнообразить свое звучание, и к чистому джанглу он обращается все реже. Поэтому не пропускаем.
bandcamp / vk / spotify / apple / youtube
🔥8❤🔥1❤1