Forwarded from Punk hedgehog
#панкрек
«The System Works… For Them» — Aus-Rotten (1996)
Данная работа считается квинтэссенцией и одним из главных альбомов политического краст-панка 90х. Музыканты соединили дикий яростный темп и сырой звук с весьма продуманными анархистскими текстами. Лирика альбома обличает коррупцию государства, социальное неравенство и милитаризм, насыщена конкретными отсылками к реалиям времени. Аудиофрагменты из новостей (в начале пластинки) усиливают эффект присутствия слушателя в этом контексте. Выстраивается определенный диалог. Альбом стал мощным антикапиталистическим манифестом. В нём каждая композиция призывает к осмыслению и сопротивлению. В это же время, он не лишён музыкальности. Попробуй так относительно чётко сыграть это, да и ещё на такой скорости.. В общем, база!!
#ausrotten @punkhedgehog
«The System Works… For Them» — Aus-Rotten (1996)
Данная работа считается квинтэссенцией и одним из главных альбомов политического краст-панка 90х. Музыканты соединили дикий яростный темп и сырой звук с весьма продуманными анархистскими текстами. Лирика альбома обличает коррупцию государства, социальное неравенство и милитаризм, насыщена конкретными отсылками к реалиям времени. Аудиофрагменты из новостей (в начале пластинки) усиливают эффект присутствия слушателя в этом контексте. Выстраивается определенный диалог. Альбом стал мощным антикапиталистическим манифестом. В нём каждая композиция призывает к осмыслению и сопротивлению. В это же время, он не лишён музыкальности. Попробуй так относительно чётко сыграть это, да и ещё на такой скорости.. В общем, база!!
#ausrotten @punkhedgehog
💘7🍌1
Почему группа ДДТ так называется?
Музыканты коллектива и сам Шевчук объясняют, что название группы было придумано на базе названия химического вещества (дихлордифенилтрихлорэтана), которое в быту попросту называется «Дуст», то есть химия для борьбы с вредными насекомыми: «Для Домашней Твари».
Есть и альтернативные варианы расшифровок: «Дураки из дома техники», «Добрый день, товарищи!» или «Дом детского творчества».
#ДДТ
Музыканты коллектива и сам Шевчук объясняют, что название группы было придумано на базе названия химического вещества (дихлордифенилтрихлорэтана), которое в быту попросту называется «Дуст», то есть химия для борьбы с вредными насекомыми: «Для Домашней Твари».
Есть и альтернативные варианы расшифровок: «Дураки из дома техники», «Добрый день, товарищи!» или «Дом детского творчества».
#ДДТ
❤12🥰1💘1
Forwarded from Кузница Мелодии (Артём Quiet)
17 февраля 1966 года родился Томас «Эйс» Бёрье Форсберг, более известный под псевдонимом Куортон – мультиинструменталист, вокалист и основатель группы Bathory
Псевдоним музыканта происходит от имени одного из демонов и использовался им на протяжении всей творческой карьеры.
Фактически Bathory была группой одного человека – Куортона. Ответсвенность за почти весь материал группы лежит именно на нем, другие музыканты появлялись в Bathory лишь эпизодически.
Куортон был одним из тех кто предвосхитил появление блэк-метала и считается основателем направления – викинг-метал. (который появился после выхода альбома Hammerheart)
Скончался в возрасте 38 лет в июне 2004 года.
Смерть произошла во сне от сердечной недостаточности.
У музыканта был врожденный порок сердца.
#Bathory
Псевдоним музыканта происходит от имени одного из демонов и использовался им на протяжении всей творческой карьеры.
Фактически Bathory была группой одного человека – Куортона. Ответсвенность за почти весь материал группы лежит именно на нем, другие музыканты появлялись в Bathory лишь эпизодически.
Куортон был одним из тех кто предвосхитил появление блэк-метала и считается основателем направления – викинг-метал. (который появился после выхода альбома Hammerheart)
Скончался в возрасте 38 лет в июне 2004 года.
Смерть произошла во сне от сердечной недостаточности.
У музыканта был врожденный порок сердца.
#Bathory
❤6😈1👻1💘1
В честь дня рождения Куортона выкладываю его интервью журналу Loud в 1994 году.
Интервью загружу в 3 частях.
(За перевод спасибо этому каналу)
Можно сделать вывод, что ты предпочитаешь не общаться с прессой, с чего это вдруг?
– Да, мы так и поступаем, с выходом последнего на сегодня альбома, мы решили отмолчаться. Потому что предыдущий альбом вышел за восемь месяцев до этого, поэтому можно говорить об одном и том же три дня подряд, общаясь с одними и теми же людьми, отвечая на очередной вопрос схематично…
Сколько лет тебе было, когда Bathory впервые заметили в Швеции, и как это происходило?
– Должно быть на тот момент мне было 15 лет, и я помогал лейблу, прослушивая молодые группы, потому что тогда пошел интерес к металлу. Скорее всего, из-за появления той самой «новой волны британского металла». Я узнал о том, что лейбл решил выпустить сборник с песнями 5-6 разных шведских групп, и я лейблу предложил: «Не хотите послушать мою группу, так как я собираю свою группу и мы играем очень интересный металл».
Песня «Sacrifice» попавшая на диск «Jubileum» как раз с того самого сборника?
– Да, и еще «Return Of The Darkness And Evil». Дело было в январе 1984 года. Потом я подумал, что мы больше никогда вновь в студию не попадем, потому что мы играли очень расхлябано. Но так получилось, что 85-90% всей фанатской почты приходило на адрес лейбла. Фанаты писали и обсуждали наши песни. Представитель лейбла позвонил мне и сказал: «Знаешь, чувак, тебе надобно еще раз свою группу собрать и сочинить несколько песен, потому что летом этого года тебе предстоит записать полноценный альбом». «О, круто!», отреагировал я, и подумал, ну, продадим 2-3000 копий, а девять лет спустя, наша пластинка продолжала продаваться с бешеной скоростью.
– И я этому факту продолжал удивляться, особенно с учетом того, что запись этого первенца обошлась мне в 200 баксов, все было записано за шесть часов. Студийное демо на 12 треков в южной части Стокгольма. Потом все свои пластинки мы записали так сказать на сэкономленное время, потому что были совершенно не амбициозны. До того момента, пока летом 1986 года лейбл Important Records не попросил нас отправится в турне на пару с Celtic Frost и Destruction. Все эти события происходило в тот момент, когда у меня не было постоянного состава.
– А все потому, как тебе известно, тогда в Швеции все местные музыканты были просто обязаны косить под команду Europe. Поэтому когда я пригласил барабанщика на мою репетиционную точку, и прокрутил ему дебютную пластинку Bathory, он сразу отписался. Ему это было не интересно. В то время дэт метал, в отличие от дня сегодняшнего, никто не котировал. Мне пришлось тяжко, причем не по моей вине. Почему-то все считают меня эгоистом и зазнайкой, но я был тогда не виноват. Надо было мне в своей время не в Швеции родится, а в Сан-Франциско или в Лондоне, где бы я свою группу собрал в легкую.
Случись такое, три твои последние пластинки были бы совершенно другими, ведь они насквозь пропитаны чисто шведскими мотивами по родословной
– Возможно. Я просто убежден, что при ином раскладе, мы никогда бы не смогли добиться культового статуса, который нам много лет только помогал. Поэтому каждый наш альбом был записан как бы взаймы. Когда появилась возможность проведения того турне, что Celtic Frost, что Destruction в музыкальном плане шли своим путем, а мы старались найти свое собственную творческую, музыкальную индивидуальность. Нам совершенно не хотелось гнать скорость, играть скоростной металл, которым все на тот момент были увлечены. Нас все больше увлекала северная мифология, нам все это намного больше откликалось, пересекаясь с нашей истинной сущностью.
#Bathory
[1/3]
Интервью загружу в 3 частях.
(За перевод спасибо этому каналу)
Можно сделать вывод, что ты предпочитаешь не общаться с прессой, с чего это вдруг?
– Да, мы так и поступаем, с выходом последнего на сегодня альбома, мы решили отмолчаться. Потому что предыдущий альбом вышел за восемь месяцев до этого, поэтому можно говорить об одном и том же три дня подряд, общаясь с одними и теми же людьми, отвечая на очередной вопрос схематично…
Сколько лет тебе было, когда Bathory впервые заметили в Швеции, и как это происходило?
– Должно быть на тот момент мне было 15 лет, и я помогал лейблу, прослушивая молодые группы, потому что тогда пошел интерес к металлу. Скорее всего, из-за появления той самой «новой волны британского металла». Я узнал о том, что лейбл решил выпустить сборник с песнями 5-6 разных шведских групп, и я лейблу предложил: «Не хотите послушать мою группу, так как я собираю свою группу и мы играем очень интересный металл».
Песня «Sacrifice» попавшая на диск «Jubileum» как раз с того самого сборника?
– Да, и еще «Return Of The Darkness And Evil». Дело было в январе 1984 года. Потом я подумал, что мы больше никогда вновь в студию не попадем, потому что мы играли очень расхлябано. Но так получилось, что 85-90% всей фанатской почты приходило на адрес лейбла. Фанаты писали и обсуждали наши песни. Представитель лейбла позвонил мне и сказал: «Знаешь, чувак, тебе надобно еще раз свою группу собрать и сочинить несколько песен, потому что летом этого года тебе предстоит записать полноценный альбом». «О, круто!», отреагировал я, и подумал, ну, продадим 2-3000 копий, а девять лет спустя, наша пластинка продолжала продаваться с бешеной скоростью.
– И я этому факту продолжал удивляться, особенно с учетом того, что запись этого первенца обошлась мне в 200 баксов, все было записано за шесть часов. Студийное демо на 12 треков в южной части Стокгольма. Потом все свои пластинки мы записали так сказать на сэкономленное время, потому что были совершенно не амбициозны. До того момента, пока летом 1986 года лейбл Important Records не попросил нас отправится в турне на пару с Celtic Frost и Destruction. Все эти события происходило в тот момент, когда у меня не было постоянного состава.
– А все потому, как тебе известно, тогда в Швеции все местные музыканты были просто обязаны косить под команду Europe. Поэтому когда я пригласил барабанщика на мою репетиционную точку, и прокрутил ему дебютную пластинку Bathory, он сразу отписался. Ему это было не интересно. В то время дэт метал, в отличие от дня сегодняшнего, никто не котировал. Мне пришлось тяжко, причем не по моей вине. Почему-то все считают меня эгоистом и зазнайкой, но я был тогда не виноват. Надо было мне в своей время не в Швеции родится, а в Сан-Франциско или в Лондоне, где бы я свою группу собрал в легкую.
Случись такое, три твои последние пластинки были бы совершенно другими, ведь они насквозь пропитаны чисто шведскими мотивами по родословной
– Возможно. Я просто убежден, что при ином раскладе, мы никогда бы не смогли добиться культового статуса, который нам много лет только помогал. Поэтому каждый наш альбом был записан как бы взаймы. Когда появилась возможность проведения того турне, что Celtic Frost, что Destruction в музыкальном плане шли своим путем, а мы старались найти свое собственную творческую, музыкальную индивидуальность. Нам совершенно не хотелось гнать скорость, играть скоростной металл, которым все на тот момент были увлечены. Нас все больше увлекала северная мифология, нам все это намного больше откликалось, пересекаясь с нашей истинной сущностью.
#Bathory
[1/3]
❤4👍1💋1👻1💘1
Расскажи о песне «Enter The Eternal Fire» с альбома «Under The Sign Of The Black Mark»
– Эта песня знаменует важный этап в нашей карьере. Тогда мы в самый первый раз поняли всю прелесть сочинения песенных аранжировок, а еще мы старались найти новые пути создания музыки. Песни увеличивались по времени, растягивались до десяти минут, плюс мы осваивали новые для нас ритмические структуры, ранее не охваченные. Прослушав новые наработки, я понял, что играть такое мне намного интересней. Подобную музыку кайфово впитывать особенно в приглушенном свете, во время прослушивания в наушниках. Это мгновенно мотивировало, подтолкнуло меня сочинить массу подобной музыки. Конечно, меня подхлестывали многие фанаты, которые перлись от наших новых наработок, а все тогда спидятину разную котировали, на их фоне.
Ваши записи принципиально изменились, почему?
– Переломный момент наступил во временном отрезке между двумя альбомами «Under The Sign Of The Black Mark» и «Blood, Fire, Death», но об этом мало кто знает. Был записан тот альбом, который тогда к выпуску не планировался. Пластинка получила название «Кровь на льду» и была записана в 1987. Завершив работу над пластинкой, мы даже обратились к Борису Валье, чтобы тот нам обложку нарисовал. Мы осознали, что данный альбом может оказаться для наших фанатов немного замороченным, по крайней мере, для того времени. Поэтому решили, почему бы не записать пластинку из серии 50/50, 50% скорости и 50% дэта. Решили, давайте подробней остановимся на мифологии викингов и севера, в итоге появился альбом «Hammerheart». Потом пришла мысль, может быть, мы несколько опережаем события? Поэтому в июне 1989, после «Hammerheart», мы записали скоростную пластинку.
И как раз с нее попала одна песня в «Jubileum»?
- Да, тема «Crawl To Your Cross».
Трудно поверить, что эта тема была записана в 1989
- Да, она со скоростного, так никогда и не выпущенного альбома. Мы решили, а давайте расскажем нашим слушателям, что для них грядет в будущем, вместо того, чтобы повторять уже пройденное. Мы накопили 3-4 так и не изданного материала. Тогда же родилась такая песня, как «Rider At The Gate Of Dawn», как предтеча тематической пластинки «Blood On Ice», также так и не изданная.
Помнишь, на каком этапе твоя песенная лирика наполнилась мотивами викингов?
– Скорее всего, во времена альбома «Under The Sign Of The Black Mark», в период сессий записи этой пластинки. Я не уверен в этом на все 100%, не хочу никого вводить в заблуждение, но едва ли на пластинке хоть раз прозвучало понятие, слово «сатана». Да, сатанинские мотивы прослеживаются в песне «13 свечей», но для меня это такой «детский, не натуральный сатанизм». Я до сих пор уверен, что где-то в разгар работы над альбомом «Under The Sign Of The Black Mark» произошли определенные изменения, когда мы поняли, что нам интересно играть другую музыку, что нам интересней сочинять на другие темы. Зачем уходить в андеграунд, когда буквально по соседству существует другая культура, иной образ жизни, другое мировоззрение, которое близко, лучше откликается самой вашей сущности, а именно мифология викингов и севера. Христианство нагрянуло и уничтожило все то, что было красивым до него.
#Bathory
[2|3]
– Эта песня знаменует важный этап в нашей карьере. Тогда мы в самый первый раз поняли всю прелесть сочинения песенных аранжировок, а еще мы старались найти новые пути создания музыки. Песни увеличивались по времени, растягивались до десяти минут, плюс мы осваивали новые для нас ритмические структуры, ранее не охваченные. Прослушав новые наработки, я понял, что играть такое мне намного интересней. Подобную музыку кайфово впитывать особенно в приглушенном свете, во время прослушивания в наушниках. Это мгновенно мотивировало, подтолкнуло меня сочинить массу подобной музыки. Конечно, меня подхлестывали многие фанаты, которые перлись от наших новых наработок, а все тогда спидятину разную котировали, на их фоне.
Ваши записи принципиально изменились, почему?
– Переломный момент наступил во временном отрезке между двумя альбомами «Under The Sign Of The Black Mark» и «Blood, Fire, Death», но об этом мало кто знает. Был записан тот альбом, который тогда к выпуску не планировался. Пластинка получила название «Кровь на льду» и была записана в 1987. Завершив работу над пластинкой, мы даже обратились к Борису Валье, чтобы тот нам обложку нарисовал. Мы осознали, что данный альбом может оказаться для наших фанатов немного замороченным, по крайней мере, для того времени. Поэтому решили, почему бы не записать пластинку из серии 50/50, 50% скорости и 50% дэта. Решили, давайте подробней остановимся на мифологии викингов и севера, в итоге появился альбом «Hammerheart». Потом пришла мысль, может быть, мы несколько опережаем события? Поэтому в июне 1989, после «Hammerheart», мы записали скоростную пластинку.
И как раз с нее попала одна песня в «Jubileum»?
- Да, тема «Crawl To Your Cross».
Трудно поверить, что эта тема была записана в 1989
- Да, она со скоростного, так никогда и не выпущенного альбома. Мы решили, а давайте расскажем нашим слушателям, что для них грядет в будущем, вместо того, чтобы повторять уже пройденное. Мы накопили 3-4 так и не изданного материала. Тогда же родилась такая песня, как «Rider At The Gate Of Dawn», как предтеча тематической пластинки «Blood On Ice», также так и не изданная.
Помнишь, на каком этапе твоя песенная лирика наполнилась мотивами викингов?
– Скорее всего, во времена альбома «Under The Sign Of The Black Mark», в период сессий записи этой пластинки. Я не уверен в этом на все 100%, не хочу никого вводить в заблуждение, но едва ли на пластинке хоть раз прозвучало понятие, слово «сатана». Да, сатанинские мотивы прослеживаются в песне «13 свечей», но для меня это такой «детский, не натуральный сатанизм». Я до сих пор уверен, что где-то в разгар работы над альбомом «Under The Sign Of The Black Mark» произошли определенные изменения, когда мы поняли, что нам интересно играть другую музыку, что нам интересней сочинять на другие темы. Зачем уходить в андеграунд, когда буквально по соседству существует другая культура, иной образ жизни, другое мировоззрение, которое близко, лучше откликается самой вашей сущности, а именно мифология викингов и севера. Христианство нагрянуло и уничтожило все то, что было красивым до него.
#Bathory
[2|3]
👻4💋1💘1
Расскажи о песне «Chariots Of Fire»
– На сочинение этой песни меня вдохновило землетрясение в Калифорнии, мы пережили его, впервые оказавшись в этом штате. Почувствовав толчки земли, я посмотрел на небо, в этот момент был восход солнца, и мне в голову пришло это название, «Огненные Колесницы». После чего я начал набрасывать текст этой песни.
Как слушатели приняли альбом «Blood Fire Death»?
– Пластинка вышла на половину скоростная, на половину тяжелая, поэтому фанаты скорости у нас остались, но появились и новые поклонники. Или, по крайней мере, появилось несколько заинтересованных, кому мы были интересны, когда стало понятно, что мы стараемся сочинять новую музыку. Часть слушателей была сбита с толку услышанным, но вместе с тем такая музыка им понравилась. Потому что и скорости хватало, к которой они привыкли на предыдущих 3-4 пластинках. Сама музыка стала лучше, мы выросли как музыканты. Конечно, слушатели заметили разницу, хотя это и не было неожиданной, внезапной переменой. Постепенные, пошаговые изменения. У нас появились тяжелые и медленные песни, причем по 2-3 таких песни было на каждой пластинке. Та же тема «Raise The Dead» и «Necromancy», на дебютной пластинке.
По какому принципу отбирались песни для «Jubileum»?
– Все было очень просто. Честно говоря, в тот момент мы планировали отправится на гастроли, если бы масштабный тур, то одно, громкое, грандиозное шоу и съемка на видео, причем с огромным финансовым вливанием. Все потому что нам было важно представить себя на сцене так, как мы считали нужным. Конечно, провести полноценное турне по городам с подобным масштабным шоу, мы бы не смогли. Стоя планы на этот счет, мы призвали писать нам письма, и нам писали с выходом очередной пластинки, нам называли по 4-5 любимых песни. Я составлял списки, и по каждой песне проводилось свое голосование. Примерно полтора года тому назад у меня сформировался целый список, в котором 20-25 песен выделялись на общем фоне, как лучшие. Данная песенная подборка и легла в основу дисков «Jubileum».
По моему личному мнению, «Jubileum» обязан застолбить Bathory место в истории метала и, особенно, дэт металла
– Нам удалось десять лет просуществовать в культовом статусе, это несомненно. А этот самый культовый статус родился на основе ошибочного представления о том, что в Bathory не один музыкант надолго в составе не задерживается. Но если так оно и было, то несознательно.
Следишь за теми или иными молодыми командами испытавшими на себе влияние Bathory?
– Да, я знаю по меньшей мере 20-25 шведских групп, подписавших контракты на выпуск альбомов, по крайней мере 10% этих групп испытали на себе толику влияния, пока музыканты этих команд еще учились в школе, 10 лет тому назад. Или, по крайней мере, они заинтересовались музыкой в стиле дэт металл благодаря творчеству Bathory. Конечно, если бы я был в этом уверен, я бы этим гордился. Но все мои контакты с молодежью нынче потеряны. Когда сейчас я раздаю интервью разным фан зайнам, конечно, я общаюсь с определенным кругом людей, которые уважительно ко мне относятся. Это 16-17 летние подростки. Налаживая общения, я прошу их сесть и расслабится. Когда-то я сам мальчишкой увлекался музыкой. И если бы сейчас мы с тобой брали интервью у того же Эйса Фрейли, меня бы наверняка колбасило бы!
#Bathory
[3/3]
– На сочинение этой песни меня вдохновило землетрясение в Калифорнии, мы пережили его, впервые оказавшись в этом штате. Почувствовав толчки земли, я посмотрел на небо, в этот момент был восход солнца, и мне в голову пришло это название, «Огненные Колесницы». После чего я начал набрасывать текст этой песни.
Как слушатели приняли альбом «Blood Fire Death»?
– Пластинка вышла на половину скоростная, на половину тяжелая, поэтому фанаты скорости у нас остались, но появились и новые поклонники. Или, по крайней мере, появилось несколько заинтересованных, кому мы были интересны, когда стало понятно, что мы стараемся сочинять новую музыку. Часть слушателей была сбита с толку услышанным, но вместе с тем такая музыка им понравилась. Потому что и скорости хватало, к которой они привыкли на предыдущих 3-4 пластинках. Сама музыка стала лучше, мы выросли как музыканты. Конечно, слушатели заметили разницу, хотя это и не было неожиданной, внезапной переменой. Постепенные, пошаговые изменения. У нас появились тяжелые и медленные песни, причем по 2-3 таких песни было на каждой пластинке. Та же тема «Raise The Dead» и «Necromancy», на дебютной пластинке.
По какому принципу отбирались песни для «Jubileum»?
– Все было очень просто. Честно говоря, в тот момент мы планировали отправится на гастроли, если бы масштабный тур, то одно, громкое, грандиозное шоу и съемка на видео, причем с огромным финансовым вливанием. Все потому что нам было важно представить себя на сцене так, как мы считали нужным. Конечно, провести полноценное турне по городам с подобным масштабным шоу, мы бы не смогли. Стоя планы на этот счет, мы призвали писать нам письма, и нам писали с выходом очередной пластинки, нам называли по 4-5 любимых песни. Я составлял списки, и по каждой песне проводилось свое голосование. Примерно полтора года тому назад у меня сформировался целый список, в котором 20-25 песен выделялись на общем фоне, как лучшие. Данная песенная подборка и легла в основу дисков «Jubileum».
По моему личному мнению, «Jubileum» обязан застолбить Bathory место в истории метала и, особенно, дэт металла
– Нам удалось десять лет просуществовать в культовом статусе, это несомненно. А этот самый культовый статус родился на основе ошибочного представления о том, что в Bathory не один музыкант надолго в составе не задерживается. Но если так оно и было, то несознательно.
Следишь за теми или иными молодыми командами испытавшими на себе влияние Bathory?
– Да, я знаю по меньшей мере 20-25 шведских групп, подписавших контракты на выпуск альбомов, по крайней мере 10% этих групп испытали на себе толику влияния, пока музыканты этих команд еще учились в школе, 10 лет тому назад. Или, по крайней мере, они заинтересовались музыкой в стиле дэт металл благодаря творчеству Bathory. Конечно, если бы я был в этом уверен, я бы этим гордился. Но все мои контакты с молодежью нынче потеряны. Когда сейчас я раздаю интервью разным фан зайнам, конечно, я общаюсь с определенным кругом людей, которые уважительно ко мне относятся. Это 16-17 летние подростки. Налаживая общения, я прошу их сесть и расслабится. Когда-то я сам мальчишкой увлекался музыкой. И если бы сейчас мы с тобой брали интервью у того же Эйса Фрейли, меня бы наверняка колбасило бы!
#Bathory
[3/3]
🔥5❤1👻1💘1
Endive – квинтет, игравший в стилях эмо и инди из штата Индиана, просуществовавший с 1993 по 1996 год.
По звучанию это меланхоличный, но энергичный рок с мощными, искажёнными гитарами, прекрасной бас-партией и женским воздушным вокалом Стейси Линн Новак, напоминающим исполнение в жанре тви-поп.
Хоть в 1995 они начали по-тихоньку обрастаться аудиторией и активно гастролировать, после мирного расставания по причине смены интересов участников, о группе почти никто не воспоминал.
Однако после обнаружения архивного материала, волна интереса к их творчеству возросла.
Если вам нравится творчество таких коллективов, как Jejune, The Breeders, The Vaselines, то думаю вам стоит послушать и Endive.
Качество звука у них конечно не идеальное, но свой вайб в этом имеется.
#Endive
По звучанию это меланхоличный, но энергичный рок с мощными, искажёнными гитарами, прекрасной бас-партией и женским воздушным вокалом Стейси Линн Новак, напоминающим исполнение в жанре тви-поп.
Хоть в 1995 они начали по-тихоньку обрастаться аудиторией и активно гастролировать, после мирного расставания по причине смены интересов участников, о группе почти никто не воспоминал.
Однако после обнаружения архивного материала, волна интереса к их творчеству возросла.
Если вам нравится творчество таких коллективов, как Jejune, The Breeders, The Vaselines, то думаю вам стоит послушать и Endive.
Качество звука у них конечно не идеальное, но свой вайб в этом имеется.
#Endive
❤6👻2🤗1
Disorder – британская анархо-панк-группа, образовавшаясь в 1980 году в Бристоле и наряду с Chaos UK и Discharge, сформировавшая первое ядро британской хардкор-панк сцены.
Также считаются основателями бристольской панк-сцены начала 1980-ых годов.
На момент основания в группе состояли: Стив Кёртис (вокал), Стив Аллен (гитара), Ник Питерс (бас), Вайрус (ударные).
Вместе со Стивом Робертсоном, вскоре заменившим Питерса, состав записал два первых EP.
Группа отправила демо-плёнку в местный панк-лейбл Riot City Records, но была отвергнута и образовала собственную записывающую компанию Disorder Records.
Вскоре после выхода дебютного альбома «Under the Scalpel Blade» в 1984 году состав передислоцировался в Норвегию, где, в частности, записал сплит с группой Kafka Prosess.
К этому времени Disorder уже были известны в странах Западной Европы, США и Японии.
Серия переизданий старых записей привела к возрождению угасшего интереса к Disorder, и в 2005 году вышел новый альбом «Kamikaze», согласно Allmusic, по энергетике ничем не уступавший ранним релизам.
Единственный постоянный участник коллектива Тэф как правило подбирает новых музыкантов для каждого тура. В последнее время с ним выступают Бен и Ник Эллис.
#Disorder
Также считаются основателями бристольской панк-сцены начала 1980-ых годов.
На момент основания в группе состояли: Стив Кёртис (вокал), Стив Аллен (гитара), Ник Питерс (бас), Вайрус (ударные).
Вместе со Стивом Робертсоном, вскоре заменившим Питерса, состав записал два первых EP.
Группа отправила демо-плёнку в местный панк-лейбл Riot City Records, но была отвергнута и образовала собственную записывающую компанию Disorder Records.
Вскоре после выхода дебютного альбома «Under the Scalpel Blade» в 1984 году состав передислоцировался в Норвегию, где, в частности, записал сплит с группой Kafka Prosess.
К этому времени Disorder уже были известны в странах Западной Европы, США и Японии.
Серия переизданий старых записей привела к возрождению угасшего интереса к Disorder, и в 2005 году вышел новый альбом «Kamikaze», согласно Allmusic, по энергетике ничем не уступавший ранним релизам.
Единственный постоянный участник коллектива Тэф как правило подбирает новых музыкантов для каждого тура. В последнее время с ним выступают Бен и Ник Эллис.
#Disorder
👻7❤1🔥1💋1
Стой, стрелять буду
В 1979 году Ramones участвовали в съемках музыкальной комедии «Школа рок-н-ролла» Роджера Кормана, для которой группа также записывала новый сингл. Оба проекта не пользовались большим успехом, поэтому лейбл объединил Ramones с легендарным продюсером Филом Спектором для работы над следующим альбомом – «End of the Century», в надежде на то, что вместе им удастся добиться коммерческого успеха.
Однако процесс записи стал катастрофой.
Спектор, известный своим непростым характером, часто выпивал во время сессий и выходил из себя, отказываясь продолжать микширование.
Однажды он и во все направил оружие на Ди Ди (по другим сведениям на Джонни), когда тот захотел покинуть его дом.
Узнав это, владелец Sire Records Сеймур Стейн забрал у Спектора наработки и продолжил работу.
Итогом сотрудничества стал более сглаженный, чем на ранних работах группы, звук, где сочетались «стена звука» Спектора и «стена шума» Ramones.
#Ramones
#PhilSpector
В 1979 году Ramones участвовали в съемках музыкальной комедии «Школа рок-н-ролла» Роджера Кормана, для которой группа также записывала новый сингл. Оба проекта не пользовались большим успехом, поэтому лейбл объединил Ramones с легендарным продюсером Филом Спектором для работы над следующим альбомом – «End of the Century», в надежде на то, что вместе им удастся добиться коммерческого успеха.
Однако процесс записи стал катастрофой.
Спектор, известный своим непростым характером, часто выпивал во время сессий и выходил из себя, отказываясь продолжать микширование.
Однажды он и во все направил оружие на Ди Ди (по другим сведениям на Джонни), когда тот захотел покинуть его дом.
Узнав это, владелец Sire Records Сеймур Стейн забрал у Спектора наработки и продолжил работу.
Итогом сотрудничества стал более сглаженный, чем на ранних работах группы, звук, где сочетались «стена звука» Спектора и «стена шума» Ramones.
#Ramones
#PhilSpector
❤9👻3🤔2
Экстравагантная Сьюзи Сью
В возрасте 14 лет Сьюзи теряет отца и начинает активно прогуливать школу.
В 17 лет она и вовсе решила оставить учебу.
Институтами для девушки стали гей-клубы, куда ходили друзья ее старшей сестры, а потом и её компашка.
Уже тогда Сью приобрела известность в лондонских клубных кругах за счёт своего провокационного имиджа, в котором сочетались элементы глэма, фетиша и БДСМ-атрибутики.
Однажды Сьюзи так вжилась в образ, что за проезд в общественном транспорте в прозрачной майке без лифчика ей пришлось заплатить штраф.
#SiouxsieandtheBanshees
В возрасте 14 лет Сьюзи теряет отца и начинает активно прогуливать школу.
В 17 лет она и вовсе решила оставить учебу.
Институтами для девушки стали гей-клубы, куда ходили друзья ее старшей сестры, а потом и её компашка.
Уже тогда Сью приобрела известность в лондонских клубных кругах за счёт своего провокационного имиджа, в котором сочетались элементы глэма, фетиша и БДСМ-атрибутики.
Однажды Сьюзи так вжилась в образ, что за проезд в общественном транспорте в прозрачной майке без лифчика ей пришлось заплатить штраф.
#SiouxsieandtheBanshees
❤12🔥2👻2
Forwarded from Punk hedgehog
#событиямесяца
В этот день, в 2002 году..
Ramones были включены в Зал славы рок-н-ролла Эдди Веддером, солистом Pearl Jam и близким другом Ramones . Церемония прошла в отеле Waldorf Astoria в Нью-Йорке.
#ramones @punkhedgehog
В этот день, в 2002 году..
Ramones были включены в Зал славы рок-н-ролла Эдди Веддером, солистом Pearl Jam и близким другом Ramones . Церемония прошла в отеле Waldorf Astoria в Нью-Йорке.
#ramones @punkhedgehog
❤7❤🔥2