На самом деле в довольно слабом лонгриде «Медузы» (нежелательная организация) про Сергея Новикова немало различных эпизодов, формирующих определённое представление о его деятельности.
@russicatrend справедливо отмечает, что в этой несчастной поделке отсутствует раскрытие как минимум двух важных концептуальных историй.
1️⃣ Сергей Новиков, наверное, впервые со времени Михаила Суслова, выстроил достаточно эффективную систему государственного регулирования всей гуманитарной сферы — от кино и музыки, заканчивая книгами и образованием (про последнее в тексте почти ничего нет, кроме некоторых глупостей вроде нежелания заниматься «Разговорами о важном»).
Без революционных ломок им был создан инструмент «сохранения внешней лояльности» со стороны подавляющего числа значимых деятелей культуры. В целом это достаточно сложная задача, но Новикову это удалось сделать.
2️⃣ Формирование внутренней конкуренции за эффективное взаимодействие с властью. Умелые кейсы «точечных наказаний оступившихся», «эффект провальных планов отъехавших», тонкое манипулирование между наказанием и прощением – всё это явная заслуга Сергея Новикова.
Факт остаётся фактом, в военных условиях репрессий могло быть гораздо больше и они могли быть больнее, но большинство случаев – это всего лишь отмена концертов, выступлений или съёмок на телевидении.
Добавлю к этому явный провал изначальной концепции текста – навредить Новикову в дальнейшем. Текст из нежелательного источника воспринят как комплимент от бессилия, неспособности найти или даже придумать что-то по-настоящему стоящее, весомое.
Извлечение старых фото с нынче канувшими в политическую лету персонажами, слабые попытки (не чета Малахову!) покопаться в грязном белье и завистливые набросы недовольных своей творческой импотенцией коллег – приёмы убогих, брызжущих слюной бывших журналистов западных изданий, которым просто больше некуда идти.
Обращались они и ко мне, но многочисленные фактические ошибки и «информационные дыры» (накопать-то про наличии профессионализма можно было кратно больше) нежелательной организации помогать исправлять нет никакого желания.
Не говоря уже о забытом принципе двух противоположных точек зрения, свидетельств с разных сторон, подтверждающей выводы фактуры.
Глупость, грязь и манипуляции. Грустные и заслуживающие исключительно христианского сочувствия жалкие потуги опустившихся рижских писак.
@profnazarov
#администрация #президент #культура #образование #СергейНовиков
@russicatrend справедливо отмечает, что в этой несчастной поделке отсутствует раскрытие как минимум двух важных концептуальных историй.
Без революционных ломок им был создан инструмент «сохранения внешней лояльности» со стороны подавляющего числа значимых деятелей культуры. В целом это достаточно сложная задача, но Новикову это удалось сделать.
Факт остаётся фактом, в военных условиях репрессий могло быть гораздо больше и они могли быть больнее, но большинство случаев – это всего лишь отмена концертов, выступлений или съёмок на телевидении.
Добавлю к этому явный провал изначальной концепции текста – навредить Новикову в дальнейшем. Текст из нежелательного источника воспринят как комплимент от бессилия, неспособности найти или даже придумать что-то по-настоящему стоящее, весомое.
Извлечение старых фото с нынче канувшими в политическую лету персонажами, слабые попытки (не чета Малахову!) покопаться в грязном белье и завистливые набросы недовольных своей творческой импотенцией коллег – приёмы убогих, брызжущих слюной бывших журналистов западных изданий, которым просто больше некуда идти.
Обращались они и ко мне, но многочисленные фактические ошибки и «информационные дыры» (накопать-то про наличии профессионализма можно было кратно больше) нежелательной организации помогать исправлять нет никакого желания.
Не говоря уже о забытом принципе двух противоположных точек зрения, свидетельств с разных сторон, подтверждающей выводы фактуры.
Глупость, грязь и манипуляции. Грустные и заслуживающие исключительно христианского сочувствия жалкие потуги опустившихся рижских писак.
@profnazarov
#администрация #президент #культура #образование #СергейНовиков
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
BRIEF
Сергей Новиков, руководитель Управления общественных проектов АП РФ — главный цензор современной российской культуры. Но начинал он свободолюбивым нижегородским журналистом и пиарщиком, пишет в своём тексте издание "Медуза" (нежелательная организация). Еще…
💯3🔥1👏1
Смотрели в Большом театре уникальную премьерную постановку «Саламбо» к 185-летию Модеста Петровича Мусоргского.
Карфаген, варвары, сила духа и, конечно, любовь.
Незаконченная опера по материалу великого Флобера. Заставляет перечесть, ибо у большинства из нас в лучшем случае «Карфаген должен быть разрушен».
Режиссёр – Сергей Новиков, за пультом – Валерий Гергиев.
Возможно, 12 декабря будет повтор в Мариинском театре. Не пропустите!
@profnazarov
#Саламбо #Мусоргский #Большой #СергейНовиков #ВалерийГергиев
Карфаген, варвары, сила духа и, конечно, любовь.
Незаконченная опера по материалу великого Флобера. Заставляет перечесть, ибо у большинства из нас в лучшем случае «Карфаген должен быть разрушен».
Режиссёр – Сергей Новиков, за пультом – Валерий Гергиев.
Возможно, 12 декабря будет повтор в Мариинском театре. Не пропустите!
@profnazarov
#Саламбо #Мусоргский #Большой #СергейНовиков #ВалерийГергиев
❤🔥7🔥6👏6❤3
В четверг на новой сцене Мариинского театра состоялась одна из самых ожидаемых в Петербурге премьер последних лет – шедевр бельканто, опера «Норма» Беллини. Она открыла XXXIII Музыкальный фестиваль «Звёзды белых ночей».
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное его творение. «Нормой» искренне восхищался Рихард Вагнер, будучи композитором абсолютно иного склада и иных художественных принципов; шедевром признавал сочинение и автор: случись кораблекрушение, единственная его опера, которую надо было бы спасти, – это «Норма», говорил Беллини.
Мировая премьера «Нормы» прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала.
В Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, произведение было впервые исполнено в 1843 году силами Императорской итальянской оперной труппы. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норма» прозвучала в 1861-м – спустя всего год после открытия нового здания.
Весь советский ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь чуть больше десяти лет назад в формате концертных исполнений начался её путь в новейшей истории театра.
🗯️ «В мире оперной музыки это действительно исполнительский эталон, достигнув которого театр и певцы переходят на следующий уровень искусства – уровень исполнительской свободы с ощущением того, что техническое совершенство уже подтверждено», – так говорит о «Норме» режиссёр Сергей Новиков.
Напомню, его постановки в Мариинском театре «Лакме» Делиба, «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Саламбо» Мусоргского уже успели стать событием не только для Санкт-Петербурга, но и всей просвещённой страны.
Место действия спектакля – завоёванная Римом Галлия, священная роща друидов.
🗯️ «“Норма” – опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как “эталон, образец”. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица – обманщицей, дева чистой красоты – наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера – это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом об историческом эпизоде Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви. Это главный сюжет оперы», – говорит режиссёр Сергей Новиков.
Почему подчёркиваю «режиссёр»? Потому что невероятного художника по декорациям и костюмам тоже зовут Сергей Новиков.
Роли на премьерном показе исполняли:
✔️ Норма – Альбина Шагимуратова,
✔️ Адальджиза – Екатерина Лукаш,
✔️ Поллион – Игорь Морозов,
✔️ Оровезо – Мирослав Молчанов,
✔️ Клотильда – Варвара Соловьёва,
✔️ Флавий – Савва Хастаев.
Мы до сих пор под впечатлением и от этого несомненного шедевра, и от постановки: вчера уже в ночи слушали одну из самых совершенных арий всей мировой оперы – Casta Diva в исполнении Марии Каллас (абсолютная вершина), Галины Вишневской (гениально), Монсеррат Кабалье (прекрасно), Джоан Сазерленд (невероятные верхние ноты) и некоторых других, на фоне которых Альбина Шагимуратова достойна всяческих похвал!
На самом деле все составы очень достойные, так что сегодняшний будет тоже на высоте. Последний премьерный показ пройдёт сегодня, 24 мая в 19:00. Если кто сегодня в Петербурге, искренне рекомендую!
@profnazarov
#Норма #Беллини #Мариинка #СергейНовиков #ВалерийГергиев
Эталонный образец бельканто, опера Винченцо Беллини «Норма» вошла в историю как самое совершенное его творение. «Нормой» искренне восхищался Рихард Вагнер, будучи композитором абсолютно иного склада и иных художественных принципов; шедевром признавал сочинение и автор: случись кораблекрушение, единственная его опера, которую надо было бы спасти, – это «Норма», говорил Беллини.
Мировая премьера «Нормы» прошла 26 декабря 1831 года в миланском театре Ла Скала.
В Большом (Каменном) театре, предке Мариинского, произведение было впервые исполнено в 1843 году силами Императорской итальянской оперной труппы. А в стенах Мариинского театра, которые сегодня известны как историческая сцена, «Норма» прозвучала в 1861-м – спустя всего год после открытия нового здания.
Весь советский ХХ век «Норма» в Мариинском не исполнялась. И лишь чуть больше десяти лет назад в формате концертных исполнений начался её путь в новейшей истории театра.
🗯️ «В мире оперной музыки это действительно исполнительский эталон, достигнув которого театр и певцы переходят на следующий уровень искусства – уровень исполнительской свободы с ощущением того, что техническое совершенство уже подтверждено», – так говорит о «Норме» режиссёр Сергей Новиков.
Напомню, его постановки в Мариинском театре «Лакме» Делиба, «Ариадны на Наксосе» Рихарда Штрауса и «Саламбо» Мусоргского уже успели стать событием не только для Санкт-Петербурга, но и всей просвещённой страны.
Место действия спектакля – завоёванная Римом Галлия, священная роща друидов.
🗯️ «“Норма” – опера о крушении идеалов. Само имя Норма переводится с латыни как “эталон, образец”. Чтобы понять драматизм сценической интриги, нужно представить себе падение кумира с пьедестала: святая стала грешницей, пророчица – обманщицей, дева чистой красоты – наложницей врага государства. В опере ярко видно, что десакрализация лидера – это настоящее горе народа, граничащее с потерей смысла существования. Но одновременно с рассказом об историческом эпизоде Беллини пишет и гимн всё искупляющей, всё прощающей жертвенной любви. Это главный сюжет оперы», – говорит режиссёр Сергей Новиков.
Почему подчёркиваю «режиссёр»? Потому что невероятного художника по декорациям и костюмам тоже зовут Сергей Новиков.
Роли на премьерном показе исполняли:
Мы до сих пор под впечатлением и от этого несомненного шедевра, и от постановки: вчера уже в ночи слушали одну из самых совершенных арий всей мировой оперы – Casta Diva в исполнении Марии Каллас (абсолютная вершина), Галины Вишневской (гениально), Монсеррат Кабалье (прекрасно), Джоан Сазерленд (невероятные верхние ноты) и некоторых других, на фоне которых Альбина Шагимуратова достойна всяческих похвал!
На самом деле все составы очень достойные, так что сегодняшний будет тоже на высоте. Последний премьерный показ пройдёт сегодня, 24 мая в 19:00. Если кто сегодня в Петербурге, искренне рекомендую!
@profnazarov
#Норма #Беллини #Мариинка #СергейНовиков #ВалерийГергиев
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍3🥰3👏2
Совершенно потрясающий «Борис Годунов» Модеста Петровича Мусоргского в рамках III Московского Летнего музыкального фестиваля «Зарядье»!
Само произведение, не будучи утверждённым Дирекцией Императорских театров, намного опередило своё время – многие до сих пор считают её самой современной с точки зрения музыкального искусства из всех написанных в XIX веке.
Постановка Сергея Новикова тоже опережает время – наверное, никто ещё так полнокровно не использовал все возможности одной из самых современных музыкальных площадок Москвы. Декорации художника Александра Купаляна, освещение, музыкальное оформление – несмотря на формат «сценического исполнения», чувствуешь себя в центре исторических событий, а антураж не уступает классической постановке Большого театра.
Наверное, впервые удалось почувствовать характеры каждого из персонажей, поскольку классическая постановка поражает другим – блеском и масштабом. А у Новикова – чуткостью к героям и вовлечением зрителя в исторический контекст через просвещение (на основном экране и на торцах балконов идёт канва исторических событий). Это позволяет соаременному не очень начитанному зрителю не чувствовать себя одиноко на масштабном полотне Мусоргского, но сделать нужные выводы относительно актуальности музыкального и исторического материала.
А какой состав исполнителей! Помимо ярчайшего Ильдара Абдразакова (Борис Годунов), в составе потрясающие Алексей Тихомиров (Пимен), Кирилл Белов (Гришка-самозванец), Евгений Акимов (князь Василий Петрович Шуйский), Владислав Попов (отец Варлаам), Валерий Макаров (Юродивый) и многие другие. У пульта Иван Рудин, один из самых ярких сегодняшних дирижёров. В постановке задействованы Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова и Большой детский хор имени В.С. Попова, для который участие в такой постановке – первый опыт.
Ещё один вечер с Годуновым пройдёт завтра, и если у вас есть такая возможность, настоятельно вам рекомендую туда сходить. Вам даже повезёт больше, поскольку по окончании вас ждёт организованный Ольгой Голышенковой Music Talk с Новиковым и Абдразаковым. Точно не пожалеете!
@profnazarov
#БорисГодунов #Мусоргский #СергейНовиков
Само произведение, не будучи утверждённым Дирекцией Императорских театров, намного опередило своё время – многие до сих пор считают её самой современной с точки зрения музыкального искусства из всех написанных в XIX веке.
Постановка Сергея Новикова тоже опережает время – наверное, никто ещё так полнокровно не использовал все возможности одной из самых современных музыкальных площадок Москвы. Декорации художника Александра Купаляна, освещение, музыкальное оформление – несмотря на формат «сценического исполнения», чувствуешь себя в центре исторических событий, а антураж не уступает классической постановке Большого театра.
Наверное, впервые удалось почувствовать характеры каждого из персонажей, поскольку классическая постановка поражает другим – блеском и масштабом. А у Новикова – чуткостью к героям и вовлечением зрителя в исторический контекст через просвещение (на основном экране и на торцах балконов идёт канва исторических событий). Это позволяет соаременному не очень начитанному зрителю не чувствовать себя одиноко на масштабном полотне Мусоргского, но сделать нужные выводы относительно актуальности музыкального и исторического материала.
А какой состав исполнителей! Помимо ярчайшего Ильдара Абдразакова (Борис Годунов), в составе потрясающие Алексей Тихомиров (Пимен), Кирилл Белов (Гришка-самозванец), Евгений Акимов (князь Василий Петрович Шуйский), Владислав Попов (отец Варлаам), Валерий Макаров (Юродивый) и многие другие. У пульта Иван Рудин, один из самых ярких сегодняшних дирижёров. В постановке задействованы Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова и Большой детский хор имени В.С. Попова, для который участие в такой постановке – первый опыт.
Ещё один вечер с Годуновым пройдёт завтра, и если у вас есть такая возможность, настоятельно вам рекомендую туда сходить. Вам даже повезёт больше, поскольку по окончании вас ждёт организованный Ольгой Голышенковой Music Talk с Новиковым и Абдразаковым. Точно не пожалеете!
@profnazarov
#БорисГодунов #Мусоргский #СергейНовиков
❤9👍7🔥5
В Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко – премьерные показы оперы Гаэтано Доницетти «Анна Болейн».
Невероятно масштабное полотно после более чем столетнего перерыва (в последний раз «Анна Болейн» исполнялась в Москве аж в 1904 году) вывел на одну из самых достойных мировых сцен Сергей Новиков.
Перед началом спектакля мы в кругу нашего сообщества любителей оперного театра поговорили с режиссёром-постановщиком о самой пьесе, её историческом контексте, а также её судьбе на сцене.
🗯️ «Когда нельзя, но очень хочется, то можно всё равно – этот принцип английских монархов исповедуется до сих пор», – иронично отметил режиссёр, говоря о содержании оперы, переносящей зрителей в эпоху Генриха VIII, где за блеском и мишурой скрывается жестокость английских монархов.
🗯️ «Именно из-за Анны Болейн Генрих VIII принял поворотное решение для своей страны, вышел из-под влияния римско-католической церкви, создав англиканскую церковь и получив абсолютную власть».
Также Сергей Новиков особо подчеркнул роль короля:
🗯️ «Генрих VIII – главное действующее лицо. Он двигает сюжет, совершает поступки, которые меняют историю. Он – ветер, а она – корабль, которым он управляет».
Анна Болейн же, по его словам, – жертва обстоятельств:
🗯️ «Генриху пришлось казнить её по объективным причинам, но ее сила — во внутреннем выборе и готовности нести за него ответственность, она в прощении и любви принимает мученическую смерть, что и приводит зрителей к конечном итоге к катарсису».
В ходе встречи Сергей Новиков рассказал об истории возникновения музыкального стиля бельканто, конкуренции между композиторами Беллини и Доницетти, технической сложности арий и контрасте с барочной оперой.
Мы, в свою очередь, провели параллели между «Анной Болейн» Доницетти и «Нормой» Беллини, что во многом объясняется общим автором либретто Феличе Романи, который не стал затруднять себя выдумыванием второй уникальной истории. Причём первой была именно «Анна Болейн», но в отличие от «Нормы» с её довольно далёкими и абстрактными друидами, реальный исторический сюжет усложнил произведению дальнейшую сценическую судьбу – пьеса не стала востребованной в мире, а в самой Британии и вовсе оказалась почти под запретом из-за критического отношения к британской монархии.
Сюжет оперы абсолютно историчен: Генрих VIII был недоволен первой женой, Екатериной Арагонской, доставшейся ему «по наследству» от умершего старшего брата, так как она не смогла родить ему наследника. Анна, её фрейлина, не принимала ухаживаний монарха, соглашаясь только на законный брак и трон. Ватикан запретил Генриху развод – и Генрих запретил Ватикан в Англии, возглавив собственную – Англиканскую церковь.
Сергей Новиков подчеркнул, что коварство либретто в том, что вся предыстория – вне сцены: когда открывается занавес, зритель видит героиню в обратной ситуации: теперь её собственная фрейлина Джейн Сеймур возжелала её мужа и трон.
Также на нашу встречу зашёл художник-постановщик спектакля Иван Складчиков, рассказав о визуальном решении постановки:
🗯️ «Мы живём в непростое время, и зрителю сегодня особенно хочется торжественной эстетики, как это было во времена Великой Отечественной войны, когда, как рассказывал мой папа, солдаты на передовой требовали «князьёв и графьёв» в постановках. Так и здесь. А сцена-трансформер превращает роскошь дворца в мрачные казематы, отражая путь героини от трона до плахи».
Партию Анны Болейн в этот вечер блистательно исполнила прима театра, народная артистка России Хибла Герзмава. А настоящим открытием сцены стала молодая певица Полина Шароварова, исполнившую «брючную партию» Сметона.
Ведущей нашей гостиной традиционно выступила неподражаемая Ольга Голышенкова, за что ей огромное спасибо!
Постановка теперь станет репертуарной, и именно с неё начнётся новый сезон в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. И хотя опера длится три с половиной часа с двумя антрактами, но это точно того стоит! Мы собираемся пойти снова, чего горячо и вам рекомендуем!
@profnazarov
#АннаБолейн #ГаэтаноДоницетти #СергейНовиков #МАКО
Невероятно масштабное полотно после более чем столетнего перерыва (в последний раз «Анна Болейн» исполнялась в Москве аж в 1904 году) вывел на одну из самых достойных мировых сцен Сергей Новиков.
Перед началом спектакля мы в кругу нашего сообщества любителей оперного театра поговорили с режиссёром-постановщиком о самой пьесе, её историческом контексте, а также её судьбе на сцене.
🗯️ «Когда нельзя, но очень хочется, то можно всё равно – этот принцип английских монархов исповедуется до сих пор», – иронично отметил режиссёр, говоря о содержании оперы, переносящей зрителей в эпоху Генриха VIII, где за блеском и мишурой скрывается жестокость английских монархов.
🗯️ «Именно из-за Анны Болейн Генрих VIII принял поворотное решение для своей страны, вышел из-под влияния римско-католической церкви, создав англиканскую церковь и получив абсолютную власть».
Также Сергей Новиков особо подчеркнул роль короля:
🗯️ «Генрих VIII – главное действующее лицо. Он двигает сюжет, совершает поступки, которые меняют историю. Он – ветер, а она – корабль, которым он управляет».
Анна Болейн же, по его словам, – жертва обстоятельств:
🗯️ «Генриху пришлось казнить её по объективным причинам, но ее сила — во внутреннем выборе и готовности нести за него ответственность, она в прощении и любви принимает мученическую смерть, что и приводит зрителей к конечном итоге к катарсису».
В ходе встречи Сергей Новиков рассказал об истории возникновения музыкального стиля бельканто, конкуренции между композиторами Беллини и Доницетти, технической сложности арий и контрасте с барочной оперой.
Мы, в свою очередь, провели параллели между «Анной Болейн» Доницетти и «Нормой» Беллини, что во многом объясняется общим автором либретто Феличе Романи, который не стал затруднять себя выдумыванием второй уникальной истории. Причём первой была именно «Анна Болейн», но в отличие от «Нормы» с её довольно далёкими и абстрактными друидами, реальный исторический сюжет усложнил произведению дальнейшую сценическую судьбу – пьеса не стала востребованной в мире, а в самой Британии и вовсе оказалась почти под запретом из-за критического отношения к британской монархии.
Сюжет оперы абсолютно историчен: Генрих VIII был недоволен первой женой, Екатериной Арагонской, доставшейся ему «по наследству» от умершего старшего брата, так как она не смогла родить ему наследника. Анна, её фрейлина, не принимала ухаживаний монарха, соглашаясь только на законный брак и трон. Ватикан запретил Генриху развод – и Генрих запретил Ватикан в Англии, возглавив собственную – Англиканскую церковь.
Сергей Новиков подчеркнул, что коварство либретто в том, что вся предыстория – вне сцены: когда открывается занавес, зритель видит героиню в обратной ситуации: теперь её собственная фрейлина Джейн Сеймур возжелала её мужа и трон.
Также на нашу встречу зашёл художник-постановщик спектакля Иван Складчиков, рассказав о визуальном решении постановки:
🗯️ «Мы живём в непростое время, и зрителю сегодня особенно хочется торжественной эстетики, как это было во времена Великой Отечественной войны, когда, как рассказывал мой папа, солдаты на передовой требовали «князьёв и графьёв» в постановках. Так и здесь. А сцена-трансформер превращает роскошь дворца в мрачные казематы, отражая путь героини от трона до плахи».
Партию Анны Болейн в этот вечер блистательно исполнила прима театра, народная артистка России Хибла Герзмава. А настоящим открытием сцены стала молодая певица Полина Шароварова, исполнившую «брючную партию» Сметона.
Ведущей нашей гостиной традиционно выступила неподражаемая Ольга Голышенкова, за что ей огромное спасибо!
Постановка теперь станет репертуарной, и именно с неё начнётся новый сезон в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. И хотя опера длится три с половиной часа с двумя антрактами, но это точно того стоит! Мы собираемся пойти снова, чего горячо и вам рекомендуем!
@profnazarov
#АннаБолейн #ГаэтаноДоницетти #СергейНовиков #МАКО
❤7🔥5💯1
В Большом театре – «Семён Котко» Сергея Сергеевича Прокофьева и Валентина Петровича Катаева. В Год защитника Отечества и 80-летия Великой Победы.
Что для Прокофьева (родился в Сонцовке Бахмутского уезда Екатеринославской губернии – территория нынешней ДНР), что для Катаева (родился в Одессе Херсонской губернии) тема Малороссии / Новороссии – родная и тревожная. Как и для многих наших композиторов («Черевички» П.И. Чайковского, «Сорочинская ярмарка» М.П. Мусоргского, «Ночь перед Рождеством» и «Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова, «Русалка» А.С. Даргомыжского и др.)
Для Сергея Сергеевича путь к «Семёну Котко» был весьма извилистым. В конце 1917 года он записал в своём «Дневнике»:
🗯️ «Ехать в Америку! Конечно! Здесь – закисание, там – жизнь ключом, здесь – резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь – жалкие концерты в Кисловодске, там – Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?»
Только в 1936 году Прокофьев после многолетних сомнений возвращается в советскую Россию (СССР) окончательно, пишет «Петю и волка», а затем в 1939-1940 гг. – «Семёна Котко» по повести Валентина Катаева «Я, сын трудового народа…» печального 1937 года.
Редкое для сегодняшнего дня на сцене, довольно идеологическое произведение во всех смыслах слова. Многослойное и вполне пролетарское в духе времени написания.
Главная тема – колесо истории, её повторяемость, ярко выраженная в сценографии – родное село Котко будто крутится в течение всего спектакля в бесконечной круговой дьявольской пляске. То верх берут повстанцы-гайдамаки с немцами, то крестьяне-малороссы, которые в итоге и побеждают.
🗯️ «В российской истории нечто подобное происходит с периодичностью минимум раз в сто лет. Начиная со Смутного времени XVII века, когда войско Лжедмитрия подпитывалось отрядами бурлящей Сечи», – говорит режиссёр-постановщик Сергей Новиков, недавно поставивший «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского.
🗯️ «Примерно раз в сто лет одна часть общества начинает смотреть на Запад и пытается противопоставить себя в коалиции с западными силами российскому государству, а другая часть, наоборот, сражается на стороне России, которая, неизбежно, одерживает победу», – говорит Сергей Новиков.
Есть в постановке и новации в духе времени, но спойлеров не будет.
Уникальный шанс увидеть советскую оперу 1930-х годов на актуальный и сегодня сюжет. Если есть возможность, сегодня последний показ в Большом театре, рекомендую.
Сегодняшний состав (практически тот же, что и виденный нами в Москве в первый день):
Семён Котко — Игорь Морозов
Мать Семёна — Евгения Сегенюк
Фрося — Алина Черташ
Ременюк (председатель сельсовета и командир партизанского отряда) — Владислав Попов
Ткаченко (бывший фельдфебель) — Михаил Казаков
Хивря — Елена Манистина
Софья — Полина Шабунина
Василий Царёв — Андрей Потатурин
Любка — Екатерина Морозова
Старик Ивасенко — Владимир Комович
Микола — Роман Коллерт
Работник (помещик Клембовский) — Игорь Янулайтис
фон Вирхов (немецкий обер-лейтенант) — Николай Казанский
Переводчик — Иван Давыдов
Немецкий офицер — Данил Князев
Симфонический оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева.
Если кто уже видел, поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
@profnazarov
#СергейПрокофьев #ВалентинКатаев #СемёнКотко #СергейНовиков
Что для Прокофьева (родился в Сонцовке Бахмутского уезда Екатеринославской губернии – территория нынешней ДНР), что для Катаева (родился в Одессе Херсонской губернии) тема Малороссии / Новороссии – родная и тревожная. Как и для многих наших композиторов («Черевички» П.И. Чайковского, «Сорочинская ярмарка» М.П. Мусоргского, «Ночь перед Рождеством» и «Майская ночь» Н.А. Римского-Корсакова, «Русалка» А.С. Даргомыжского и др.)
Для Сергея Сергеевича путь к «Семёну Котко» был весьма извилистым. В конце 1917 года он записал в своём «Дневнике»:
🗯️ «Ехать в Америку! Конечно! Здесь – закисание, там – жизнь ключом, здесь – резня и дичь, там – культурная жизнь, здесь – жалкие концерты в Кисловодске, там – Нью-Йорк, Чикаго. Колебаний нет. Весной я еду. Лишь бы Америка не чувствовала вражды к сепаратным русским! И вот под этим флагом я встретил Новый год. Неужели он провалит мои желания?»
Только в 1936 году Прокофьев после многолетних сомнений возвращается в советскую Россию (СССР) окончательно, пишет «Петю и волка», а затем в 1939-1940 гг. – «Семёна Котко» по повести Валентина Катаева «Я, сын трудового народа…» печального 1937 года.
Редкое для сегодняшнего дня на сцене, довольно идеологическое произведение во всех смыслах слова. Многослойное и вполне пролетарское в духе времени написания.
Главная тема – колесо истории, её повторяемость, ярко выраженная в сценографии – родное село Котко будто крутится в течение всего спектакля в бесконечной круговой дьявольской пляске. То верх берут повстанцы-гайдамаки с немцами, то крестьяне-малороссы, которые в итоге и побеждают.
🗯️ «В российской истории нечто подобное происходит с периодичностью минимум раз в сто лет. Начиная со Смутного времени XVII века, когда войско Лжедмитрия подпитывалось отрядами бурлящей Сечи», – говорит режиссёр-постановщик Сергей Новиков, недавно поставивший «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского.
🗯️ «Примерно раз в сто лет одна часть общества начинает смотреть на Запад и пытается противопоставить себя в коалиции с западными силами российскому государству, а другая часть, наоборот, сражается на стороне России, которая, неизбежно, одерживает победу», – говорит Сергей Новиков.
Есть в постановке и новации в духе времени, но спойлеров не будет.
Уникальный шанс увидеть советскую оперу 1930-х годов на актуальный и сегодня сюжет. Если есть возможность, сегодня последний показ в Большом театре, рекомендую.
Сегодняшний состав (практически тот же, что и виденный нами в Москве в первый день):
Семён Котко — Игорь Морозов
Мать Семёна — Евгения Сегенюк
Фрося — Алина Черташ
Ременюк (председатель сельсовета и командир партизанского отряда) — Владислав Попов
Ткаченко (бывший фельдфебель) — Михаил Казаков
Хивря — Елена Манистина
Софья — Полина Шабунина
Василий Царёв — Андрей Потатурин
Любка — Екатерина Морозова
Старик Ивасенко — Владимир Комович
Микола — Роман Коллерт
Работник (помещик Клембовский) — Игорь Янулайтис
фон Вирхов (немецкий обер-лейтенант) — Николай Казанский
Переводчик — Иван Давыдов
Немецкий офицер — Данил Князев
Симфонический оркестр Большого театра под руководством Валерия Гергиева.
Если кто уже видел, поделитесь своими впечатлениями в комментариях.
@profnazarov
#СергейПрокофьев #ВалентинКатаев #СемёнКотко #СергейНовиков
❤11🔥6👍5⚡2