Зимой в Лос-Анджелесе пришел в Музей киноакадемии - той самой, которая ежегодно раздает Оскары. И нашел там книгу Oscar Wars аж за 4к рублей.

В книжном через дорогу она стоила в два раза дешевле и, в целом, это все, что нужно знать про премию Оскар.

Но!

Под яркой обложкой скрывался учебник истории -
600 страниц оригинала с мелким шрифтом, кучей незнакомых имен и дат, которые я в оригинале осилил за полгода с перерывами. И обнаружил, что книга не про премию Оскар, а про более чем столетнюю историю голливудского кино в разрезе политики и человеческих судеб. Настоящий роман, где героями выступают создатели знаменитых фильмов.

В зрительском вестерне пятидесятых герой остается один на один против всего города. Автор - сценарист, попавший в черные списки из-за связей с коммунистами. Нехитрая метафора для вестерна.

Режиссер «самой худшей церемонии Оскара» мечтал поставить ее всю жизнь, но зрители приняли ее в штыки и режиссер впал в депрессию и спился. А именно благодаря ему появилась традиция на наряды на красных дорожках.

И немного об объективности голосования. Когда Киноакадемию в конце десятых снова обвинили в расизме, та стала изучать списки голосующих, куда включали всех, кто когда-то имел отношение к кино. И нашел бабушку монашку, пятьдесят лет назад по молодости снявшуюся в двух фильмах. С тех пор ей в монастырь каждый год присылали диски с фильмами, и она ответственно их отсматривала и за них голосовала. Страшно представить, какие «достижения в кино» она там оценивала…

Всем, кто хочет с другой стороны посмотреть на кино и их создателей - очень рекомендую почитать.

Поучаствовал в подкасте «Неизвестное КИНО», где гостю надо рассказать про свой дебютный проект.

Мой дебютный проект был снят 14 лет назад и назывался «Скелеты в шкафу 8а класса, часть первая», поэтому мы с авторами подкаста решили, что лучше рассказать про что-то более свежее - мой документальный фильм «Ишим» про встречу моих родителей спустя 16 лет после развода. Если вдруг не смотрели - фильм вот тут.

Впервые довольно детально рассказал о съемках и почему завязал с документальным кино. А еще, что долгое время собирался поступать в Лос-Анджелес, но в итоге пошел учиться в Московскую школу кино (и о том, что из этого вышло). Ну, и про проект мечты, конечно.

Послушать подкаст можно на всех платформах 🫶🏻

Испытываю детский восторг от того, что реклама, к которой я написал сценарий, нативно расходится на мемы.

Ты просто на выходных что-то написал для души, а через месяц в тг-каналах у Влада Ценёва уже ищут японские корни…

А полную версию ролика можно посмотреть в канале BORK для промо нового бутика которого и снимался ролик.

Сегодня редкая, но меткая рекомендация для режиссеров и сценаристов.

В начале июля в Москве пройдет питчинг проектов (телешоу, доки, сериалы и мультиформатные проекты - что бы это не значило).

Организаторы - форум VidMK25 и портал Kino-Teatr.ru. В жюри крутые продюсеры из СТС, Амедиа и Дзена, кого-то даже знаю лично.

Заявку можно подать до 23 июня, участвовать могут сценаристы, режиссеры и продюсеры. Победителям - шанс на реализацию проекта.

Если у вас есть идеи - самое время поучаствовать, тем более, что это бесплатно. Подробности тут.

P.S. Кто еще идет на форум - пишите в комментариях с кем увидеться 🫠

Как живут режиссеры после съемки дебютного полного метра?

В киношколе мне всегда казалось, что самое сложное - это снять первый полный метр. И после него что-то должно произойти грандиозное, что беспокоиться о следующих проектах не придется. Но оказалось, что в жизни это беспокойство никуда не девается, а скорее, наоборот, усиляется.

У меня появилась гипотеза - снять второй полный метр сложнее, чем первый.

Для этого решил провести небольшое исследование. Взял 20 победителей питчинга дебютантов Минкульта в 2020 году и посмотрел:

А) сняли ли они дебют после получения финансирования (есть нюансы);
В) начали ли они снимать второй фильм после релиза первого.

Брал информацию с Кинопоиска - карточки проектов там появляются довольно быстро после новостей о запуске в производство. Почему именно 2020 год - за 5 лет снять дебют и зайти в производство второго - задача более чем выполнимая (если автор сознательно не планирует снимать кино раз в 10 лет). Для всех, кому интересен список с перечнем проектов, оставил его здесь.

По итогу выяснил, что из 20 победителей питчинга 2020 года только 9 режиссеров-дебютантов попали «в обойму» - у кого-то вышел второй полный метр или сериал, а в трех случаях и то, и то.
Еще 9 человек никуда не двинулись дальше дебюта, а еще 2 не выпустили даже и его.

В общем, чуть больше половины всех победителей питчинга на сегодня так с одним фильмом и остались. Несколько человек освоили (или вернулись) другие профессии в индустрии. А почти всем, кто преодолел планку дебюта и зашел в производство следующего фильма, пришлось уйти из авторского кино в зрительское (иногда очень зрительское) или перейти в сериалы.

Можно сказать, что это не такой большой процент, но в контексте тех трудностей, через которые режиссеры прошли для реализации дебюта - это много.

Почему так происходит? В следующем посте цифр и фактов не будет - только личные наблюдения и опыт.

Если интересно - поддержите юного исследователя реакцией ❤️

Как устроен процесс съемки дебютного кино?

Ежегодно поток желающих снять полный метр делится на две категории. Тех, кто работает с коммерческими жанрами и тех, кто работает с драмами (ласково назовём их «фестивальными»). В первой категории деньги можно получить и без госинвестиций, если в идею и тебя верят (из свежего см. «Лед 3» и «Пророк»). Во второй категории, за редкими исключениями (см. «Наступит лето» на всех платформах), деньги на дебюты выделяет Министерство культуры. Это хорошая мера поддержки дебютантов - деньги невозвратные, значит продюсеры могут рискнуть и ничего не теряя снять кино, а дебютанты - снять свою фильму без нужного опыта.

В этой системе есть один маленький нюанс. Режиссеров-дебютантов в коммерческом кино охраняет армия продюсеров, поэтому результат чаще всего получается если не великим шедевром, то, в хорошем смысле, предсказуемым. В случае коммерческого успеха такого режиссера ждет следующий коммерческий проект (например, автор «Льда 3» снял новую «Алису в стране чудес»).

А вот в авторском сегменте за невозвратные деньги свободы самовыражения и полета фантазии у авторов чуть больше. Хорошо это или плохо, но радостный дебютант идет снимать, что ему хочется (в рамках имеющихся ограничений), фильм премьерится на фестивалях, выходит в ограниченный прокат, а продюсер может не так переживать о том, что фильм, снятый за 40 миллионов, заработал 900 тысяч в прокате. Дебютантов, при этом, можно ежегодно менять - приток денег останется, несмотря на коммерческие провалы (хочется верить, что таких продюсеров меньшинство, но встречаются и такие).

А вот что делать режиссеру после съемок дебюта?

Получить деньги на второй фильм у Минкульта тоже можно, но уже сложнее. Есть и другие источники финансирования, но все они упираются в то, что мотивация продюсера снять авторское кино в 2025 году резко падает по причинам вполне понятным. Авторское кино в России не смотрят (см. пункт про 900 тысяч в прокате), оно сопряжено с рисками попадания на полку (не см. «Рыжий»), его не берут на международные фестивали и не покупают на европейский рынок (не см. ничего). Скажу по своему опыту - желание режиссера биться в закрытые двери в какой-то момент тоже начинает снижаться.

Тогда продюсеры закономерно начинают искать кино уже не авторское, а то, которое соберет в прокате деньги. Но чтобы заработать в прокате, контент должен значительно стать более зрительским. Может ли наш режиссер одного авторского фильма снять контент зрительский?

Он то может. Однако когда у тебя в портфолио есть только тебе и двум тг-каналам о кино понятный полный метр, доказательством способности снять коммерческое кино это никак не служит. Вот и получается, что продолжать снимать «фестивальное» кино возможностей и желания все меньше, а коммерческое доверить не готовы. При этом, столько внимания к «проблеме второго фильма» в индустрии нет - большинство фестивалей, питчингов и программ (тот же Ленфильм-дебют) направлены на поддержку именно дебютов (столько нет дебютов в стране, сколько есть фестивалей дебютного кино). Тогда как логично, что режиссер, уже набивший шишки на первом полном метре, покажет лучший результат на втором, если помочь ему провести работу над ошибками.

Исходя из того, что ситуация волшебным образом не изменится, мои рекомендации режиссерам (и себе) будут простые.

1) Думайте о съемке дебюта не как о будущем шедевре мирового кино, а о визитной карточке для следующих проектов.
2) Режиссер со своими сценариями продается легче, чем режиссер без них.
3) Связи и открытость к диалогу - ключ к тому, что тебя будут рассматривать на проекты после съемок дебюта.

И давайте уже наконец сделаем отдельный фестиваль только для вторых полных метров. Назовем ласково и нежно «Форточка». На случай если ты через Окно в Европу в большое кино не пролез, то пусть хотя бы «Форточка» останется…

А мы и не уточняли, что оно именно в Москве наступит!

«Наступит лето в Турции» просто не так звучало...

Цитаты второго дня форума VidMK - осторожно, может вызывать депрессию.

О старте карьеры для режиссеров:

Три месяца наши стажеры режиссеры работают бесплатно. Следующие три месяца они работают бесплатно. А потом они умирают естественной смертью от голода. Это российское кино.

Про будущее российского контента:

Сидит тетя Маша в Иваново, которая не может оплатить операцию на ноге или вылечить сына. Она включает телевизор и смотрит какие то страдания. Ей это не нужно.

Про будущее российского контента-2:

Три буквы на которые идут все в индустрии - ИРИ.

Про креатив:

Нового создать мы не можем. Мы перерабатываем.

О карьере режиссера:

Плодить безработицу мы не хотим, поэтому мы (агентство талантов) никого не ищем. Рынок сжимается. Емкость рынка не может переварить то количество молодых режиссеров и операторов, которых воспитали киношколы.

Про путь успеха в индустрии:

Это чувак, который любил свое дело. Делал дело. И делал его хорошо.

О подходе к детскому контенту:

Дети не должны бояться темноты в кадре. Ночь всегда должна быть светлой.

Ставим лайк, если в детстве смотрели Убить Билла в «Кино в 21:00 на СТС».

О состоянии рынка сериалов у себя в канале отлично расписал Алексей Агеев, руководитель агентства талантов Plus Seven (где один из талантов, собстно, я).

Резюмирую его аналитику и дополню своими мыслями:

-Сериальный бум кончился, киношколы только увеличивают число будущих безработных. (а агентство талантов само число талантов начинает сокращать, так как проектов на всех не хватает).

-Сериалы больше не будут производиться только для одной платформы (из основных у нас это Wink, Kion, OKKO, Premier и Кинопоиск) - риски (финансовые) будут распределяться между платформами-конкурентами и/или телеканалами и ИРИ. Это как если бы Игру в кальмара показали на Netflix параллельно с HBO MAX, а потом все это вышло на Первом канале.

Что это значит для авторов?

Ничего хорошего Если раньше кто-то из стримингов мог взять рискованный проект, потому что один из продюсеров внутри поверил в него, то теперь число нишевых авторских сериалов сводится к минимуму. Если в 20 году у нас на ТВ и стримингах выходили проекты про проституток («Чики») и арестованных чиновников («Домашний арест»), то сейчас контент должен быть сильно менее рискованным, чтобы его посмотрело большее количество зрителей. Чтобы и повар из Иваново могла включить ТВ после работы, и московская молодежь посмотреть на выходных в интернете.

Поэтому задача платформ понятная - сделать проект и для интернет-аудитории, «избалованной» хорошими проектами (в тч зарубежными) и для аудитории телевизионной (она превалирует). Для этого уже воскрешают тяжелую гвардию из успешных сериалов нулевых - Аллочку из Универа (признаюсь честно, я жду), Катю Пушкареву из «Не родись красивой» (позовите меня это снимать пжл) и реинкарнацию Няни Вики из «Моей прекрасной няни» (ну это уже кощунство). Ждем сиквел «Кадетства» (ну тут вообще он так и просится по всем фронтам), «Ранеток» (камбэк группы, чтобы победить на Интервидении). «Папины дочки» и «Счастливы вместе» уже в строю.

Перестраивать контент в сторону реалий рынка, пытаясь избежать кринжа и учесть правки продюсеров или писать в стол?

У меня на этот счет очень жесткая и принципиальная позиция.

СТС свяжитесь с моим агентом, готов на все, чтобы снять «Не родись красивой 2»…. «Ранеток» тоже можно. Да и Кадетство, чего уж там!

Постепенно стал проникаться общей атмосферой упадка - надоело писать в стол, сидеть без съемок, да и по уже снятому проекту пришли не очень хорошие новости (расскажу лет через 20 или сниму про это фильм).

Взял на работе микро-отпуск и запрыгнул в поезд. Первым делом сел за давно откладываемое дело - монтаж. Надо было из моего второго полного метра собрать пару кадров для промо (расскажу через месяц). А там кадры ну просто мечта синефила, но у меня от сотого просмотра в голове уже весь материал стал ненавистным - «ну надо же было вот в этой сцене так свет поставить, вот так вот снимай еще кино без Димы Зорина», «а вот эту сцену опять на Леттербоксе уничтожат» и все в таком духе.

Смонтировал кое-как, как с верхней полки спускается десятилетний мальчик и спрашивает:

-Тебе сколько лет?
-27.
-А чем ты занимаешься? Видел ты монтируешь что-то.
-Да вот. Режиссер. Кино снимаю.
-Прям кино? А какой жанр?

И вот такой искренний детский интерес как-то мне напомнил, что я вообще-то кино снимаю. Детскую мечту реализую на минуточку. Не без трудностей, но все-таки. Подумал, что зря поддаюсь уныниям и пошел побеждать очередной поэпизодный план следующего проекта.

Хотел как-то мальчику сказать спасибо за внезапную мотивацию, но вместо этого купил у проводницы последнюю оставшуюся мороженку, которую он хотел и съел ее у него на глазах. Потому что дети детьми, а все-таки реальная жизнь то она непростая - пусть с детства привыкает…

(ладно, я по-честному предложил ему отдать мороженку, он сам отказался! и вообще ему родители блины в дорогу дали, а у меня один банан!!!)

Ночью приснилась кинокритик Лариса Малюкова, которая во сне прочитала мой новый сценарий и сказала, что ничего хуже она в жизни не видела.

На вопрос, а что там именно плохо, сказала: «все».

Проснулся и думаю, может правда все так плохо, что уже кинокритики во снах являются, чтобы меня остановить?

P.S. Лариса, дайте шанс следующему драфту, я все исправлю!

С тревогой смотрю на ролики, которые создает ИИ, потому что наверняка найдется много людей, которые решат, что это отличная замена дорогостоящей съемочной группе.

Но вот сегодня увидел очередное ИИ-чудо и пока немного успокоился.

Да, ролик выглядит эффектно - кракен из воды вылетает эпично, картинка довольно близка к реалистичной. Но вот чего тут нет - так это режиссуры.

От отрывка не возникает никаких эмоций, а нашим вниманием никто не управляет.

Можно представить, как аналогичную сцену сделал бы, например, Спилберг или просто мастеровитый режиссер класса пониже.

Например:

Корабль, трюм. Внутри юнга, которого более старшая команда учит «жизни», спаивая его ромом. Все смеются, юнга выходит из трюма, чтобы продышаться. На море - полный штиль, на небе ни облачка. Он дышит полной грудью, любуется морем. Тут на мачте слабо, от неизвестных, едва заметных колебаний, звенит колокольчик, юнга этого еще не замечает, но мы уже догадываемся, что что-то не так (потому что пришли на фильм с кракеном на постере и в названии).

Ну и дальше начинается сам аттракцион с кракеном, который начинается с толчков, те прогрессируют в появление одного щупальца кракена. Команда, к которой мы уже успели прикипеть, пытается спастись (безуспешно), юнгу мотает по разбитому кораблю и только в самом финале сцены он на мгновение окажется перед гигантским глазом кракена.

А еще не будем забывать про игру актеров, изобретательную съемку, костюмы, музыку и много чего еще, ради чего мы и смотрим кино.

В общем, ближайшие пару лет спим спокойно, а там уже ждем программу «Режиссура ИИ-фильмов» в МШК…

🔥- спасите кино от ИИ
🌚- я и есть ИИ
😁- нервный смех пока можем