Идёт второй набор на годичную программу «Пробы» — «История искусства». Начинают уже весной.
Первый набор показал, что Страдариум не зря взялся создавать такую длинную программу об искусстве. На первый набор пришли слушатели из 15 стран всех возрастов, на семинарах много живых диалогов, которые потом продолжаются в чатах, много желающих писать эссе.
Проба — формат от Страдариума с длинными интенсивными программами. Место, где можно на год погрузиться в гуманитарную сферу — без отрыва от работы, учёбы и жизни.
Годичная онлайн-программа состоит из лекций, семинаров и ридинг-групп. Она доступна всем и каждому, развивает умное зрение, художественный вкус и навыки осмысленного восприятия произведений искусства. В первой половине программы даются азы, раскрываются особенности трех основных техник искусства: живописи, скульптуры и архитектуры. Во второй части предлагается кросскультурный взгляд на искусства в европейском и вне европейского контекста, лабиринты ХХ столетия, поэтику фотографии и кинематографа.
В течение всего года будет проходить ридинг-группа по искусствознанию.
Программа следует университетской традиции, состоит из 180 синхронных занятий, рассчитана на 11 месяцев, но при этом доступная и размеренная — требует 11-13 часов в неделю на занятия и подготовку. Также всё можно будет смотреть в записи на следующий день, если пропустили вечер.
Подать заявку и узнать подробности
А ещё!
В поддержку второго набора на Пробу у ребят стартовал открытый онлайн-лекторий «Искусство: неизвестное известное». Приходите познакомиться с прекрасными учеными и лекторами: регистрация тут.
Первый набор показал, что Страдариум не зря взялся создавать такую длинную программу об искусстве. На первый набор пришли слушатели из 15 стран всех возрастов, на семинарах много живых диалогов, которые потом продолжаются в чатах, много желающих писать эссе.
Проба — формат от Страдариума с длинными интенсивными программами. Место, где можно на год погрузиться в гуманитарную сферу — без отрыва от работы, учёбы и жизни.
Годичная онлайн-программа состоит из лекций, семинаров и ридинг-групп. Она доступна всем и каждому, развивает умное зрение, художественный вкус и навыки осмысленного восприятия произведений искусства. В первой половине программы даются азы, раскрываются особенности трех основных техник искусства: живописи, скульптуры и архитектуры. Во второй части предлагается кросскультурный взгляд на искусства в европейском и вне европейского контекста, лабиринты ХХ столетия, поэтику фотографии и кинематографа.
В течение всего года будет проходить ридинг-группа по искусствознанию.
Программа следует университетской традиции, состоит из 180 синхронных занятий, рассчитана на 11 месяцев, но при этом доступная и размеренная — требует 11-13 часов в неделю на занятия и подготовку. Также всё можно будет смотреть в записи на следующий день, если пропустили вечер.
Подать заявку и узнать подробности
А ещё!
В поддержку второго набора на Пробу у ребят стартовал открытый онлайн-лекторий «Искусство: неизвестное известное». Приходите познакомиться с прекрасными учеными и лекторами: регистрация тут.
❤10🔥5🙈3🥰1🤣1🙉1
Forwarded from Sergei Khramtcevich Official
8 марта — THE RIG Orchestra в КЦ ДОМ
Ссылка на билеты:
dom.com.ru/events/5654
8 марта в КЦ ДОМ состоится специальный концерт группы THE RIG, которая впервые выступит в расширенном составе под названием THE RIG Orchestra.
Основа программы это авторские композиции THE RIG, которые будут переосмысляться и развиваться в реальном времени. Для проекта собран большой ансамбль из ведущих представителей импровизационной сцены, объединивший основной состав группы и приглашённых музыкантов.
Композитор, саксофонист и лидер проекта Сергей Храмцевич будет дирижировать оркестром, используя собственную версию системы soundpainting, специально адаптированную для данного состава. Такой метод позволяет менять форму, динамику, взаимодействие групп и солистов прямо в процессе исполнения, превращая каждую композицию в живой, неповторимый музыкальный процесс.
По масштабу и энергетике проект можно сравнить с такими коллективами, как Fire! Orchestra, однако звучание сохраняет узнаваемую эстетику THE RIG, а именно сочетание композиционной структуры и свободной импровизации.
Этот концерт, редкая возможность услышать большую импровизационную формацию, в которой заранее созданные композиции становятся отправной точкой для коллективного творчества в моменте.
Участники проекта
Основной состав THE RIG:
Сергей Храмцевич - композиция, дирижирование, тенор-саксофон
Максим Шутиков - контрабас
Вячеслав Бурлаков - клавишные
Илья Кручинин - барабаны
Приглашённые музыканты:
Андрей Тарасов - вокал
Петар Мартич - вокал
Наталья Елисеева вокал
Алексей Круглов- альт саксофон
Максим Беженов - альт саксофон
Петр Петяев - тенор саксофон
Иван Бурсов - тенор саксофон
Григорий Горбов - баритон саксофон
Иван Занегин - баритон саксофон
Николай Рубанов- бас саксофон, сопранино саксофон
Юрий Яремчук - бас кларнет, сопрано саксофон
Тимур Мизинов - труба, туба
Константин Сухан - труба
Яна Сидоркина - тромбон
Алексей Чичилин - электрогитара
Илья Медуница - виолончель
Кристине Казарян - электроарфа
Даниэль Измайлов - бас
Феодор Амиров - рояль
Агнес Пас - терменвокс
Виктор Дрыжов - перкуссия
Звукорежиссер — Григорий Паровичников
Технический директор — Максим Хайкин
Адрес:
Москва
Культурный Центр "ДОМ" | Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)
Ссылка на билеты:
dom.com.ru/events/5654
8 марта в КЦ ДОМ состоится специальный концерт группы THE RIG, которая впервые выступит в расширенном составе под названием THE RIG Orchestra.
Основа программы это авторские композиции THE RIG, которые будут переосмысляться и развиваться в реальном времени. Для проекта собран большой ансамбль из ведущих представителей импровизационной сцены, объединивший основной состав группы и приглашённых музыкантов.
Композитор, саксофонист и лидер проекта Сергей Храмцевич будет дирижировать оркестром, используя собственную версию системы soundpainting, специально адаптированную для данного состава. Такой метод позволяет менять форму, динамику, взаимодействие групп и солистов прямо в процессе исполнения, превращая каждую композицию в живой, неповторимый музыкальный процесс.
По масштабу и энергетике проект можно сравнить с такими коллективами, как Fire! Orchestra, однако звучание сохраняет узнаваемую эстетику THE RIG, а именно сочетание композиционной структуры и свободной импровизации.
Этот концерт, редкая возможность услышать большую импровизационную формацию, в которой заранее созданные композиции становятся отправной точкой для коллективного творчества в моменте.
Участники проекта
Основной состав THE RIG:
Сергей Храмцевич - композиция, дирижирование, тенор-саксофон
Максим Шутиков - контрабас
Вячеслав Бурлаков - клавишные
Илья Кручинин - барабаны
Приглашённые музыканты:
Андрей Тарасов - вокал
Петар Мартич - вокал
Наталья Елисеева вокал
Алексей Круглов- альт саксофон
Максим Беженов - альт саксофон
Петр Петяев - тенор саксофон
Иван Бурсов - тенор саксофон
Григорий Горбов - баритон саксофон
Иван Занегин - баритон саксофон
Николай Рубанов- бас саксофон, сопранино саксофон
Юрий Яремчук - бас кларнет, сопрано саксофон
Тимур Мизинов - труба, туба
Константин Сухан - труба
Яна Сидоркина - тромбон
Алексей Чичилин - электрогитара
Илья Медуница - виолончель
Кристине Казарян - электроарфа
Даниэль Измайлов - бас
Феодор Амиров - рояль
Агнес Пас - терменвокс
Виктор Дрыжов - перкуссия
Звукорежиссер — Григорий Паровичников
Технический директор — Максим Хайкин
Адрес:
Москва
Культурный Центр "ДОМ" | Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)
👍10👏4❤3🐳2🤣2
Forwarded from Твой стремный коллаб
Vibe cat из мемов завирусился в России благодаря выставке NUR NOW x T2?
Кураторы выставки цифрового искусства, которая кочует сейчас по стране, в видео рассказывают, что котик попал в рилзы благодаря их проекту — на ней показывают работы художника Дэвида Хульта. Он то и создал два года назад vibe cat. Мемологи, что думаете? Реально выставка помогла или это само?
Кстати, некоторые уже вовсю юзают образ и продают картины с ее изображением, возможно и не понимая, что vibe cat — это работа художника, правда в другом медиа.
П.С. Мемологи подтвердили, что, конечно, завирусилось само, но ребята из NUR грамотно поймали хайп — как им повезло, что vibe cat завирусился прямо в разгар их выставочного чеса по городам и весям.
Кураторы выставки цифрового искусства, которая кочует сейчас по стране, в видео рассказывают, что котик попал в рилзы благодаря их проекту — на ней показывают работы художника Дэвида Хульта. Он то и создал два года назад vibe cat. Мемологи, что думаете? Реально выставка помогла или это само?
Кстати, некоторые уже вовсю юзают образ и продают картины с ее изображением, возможно и не понимая, что vibe cat — это работа художника, правда в другом медиа.
П.С. Мемологи подтвердили, что, конечно, завирусилось само, но ребята из NUR грамотно поймали хайп — как им повезло, что vibe cat завирусился прямо в разгар их выставочного чеса по городам и весям.
❤6🗿3👍2😱1😭1💊1
ECHOES OF MEMORIES OF ASIA в галерее ROBINEAU ART
По всей Азии прошлое живёт в жестах, материалах и философии, продолжая формировать современное восприятие.
На выставке традиция – сила, которую переосмысляют художники. Echoes of Memories объединяет азиатских и российских художников, чьи практики раскрывают, как формы, коллективная память эволюционируют в современные художественные языки.
От малайзийской каллиграфии шариковой ручкой до переосмысления корейской традиции такбон (탁본), к гиперэстетической фигуративности Popovy SISTERS, выставка охватывает различные медиумы, сохраняя устойчивый диалог с историей.
Художники:
СЕСТРЫ ПОПОВЫ (Россия) АНТОН ЧУМАК (Россия) САЯН БАЙГАЛИЕВ (Казахстан) ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО (Россия) BOKYOUNG JEONG (Корея) YUJI UEDA (Япония) KANG JUN SEOK (Тайвань) KOHEI NAWA (Япония) Z.A.I.M (Малайзия)
Выставка пройдет с 5 марта до 11 апреля 2026 года
Адрес: Москва, Подсосенский переулок 20с4
Время работы: четверг, пятница, суббота с 12:00 до 20:00
По всей Азии прошлое живёт в жестах, материалах и философии, продолжая формировать современное восприятие.
На выставке традиция – сила, которую переосмысляют художники. Echoes of Memories объединяет азиатских и российских художников, чьи практики раскрывают, как формы, коллективная память эволюционируют в современные художественные языки.
От малайзийской каллиграфии шариковой ручкой до переосмысления корейской традиции такбон (탁본), к гиперэстетической фигуративности Popovy SISTERS, выставка охватывает различные медиумы, сохраняя устойчивый диалог с историей.
Художники:
СЕСТРЫ ПОПОВЫ (Россия) АНТОН ЧУМАК (Россия) САЯН БАЙГАЛИЕВ (Казахстан) ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО (Россия) BOKYOUNG JEONG (Корея) YUJI UEDA (Япония) KANG JUN SEOK (Тайвань) KOHEI NAWA (Япония) Z.A.I.M (Малайзия)
Выставка пройдет с 5 марта до 11 апреля 2026 года
Адрес: Москва, Подсосенский переулок 20с4
Время работы: четверг, пятница, суббота с 12:00 до 20:00
🔥7❤5👍3🤣2