Сходили на выставку Group Show в галерею Алины Пинской, на которой собраны работы разных периодов и жанров от художников галереи. Мое внимание особенно привлекли некоторые художники круга неофициального искусства, о которых многие мало что знают. Благо, Алина, в отличие от большинства наших галеристов, имеет искусствоведческое образование и может все интересно объяснить. Я говорю про следующих художников: Борис Бич, Михаил Чернышов, Татьяна Андреева и Алена Кирцова, потому что остальные участники гораздо больше распиарены.

Михаил Чернышов впервые увидел западное искусство в 15 лет на знаменитой выставке в Сокольниках в 1959 году, затем, как и многие не вылезал из Иностранки, рассматривая каталоги модернистов. Дружил с Яковлевым и Рогинским. Не хуже Ольги Солдатовой рисовал различные самолеты и создал собственный прием: удвоение. Он пишет:

«В конце 1961 года меня заинтересовало смещение симметрии к краю плоскости листа в соотношении 1:2 для каждого последующего элемента (композиция “Удвоение I”). Я отметил для себя этот принцип как “удвоение”, и он стал основным конструктивным стержнем для моих работ… Найденный в 1961 году принцип удвоения я избрал базой для дальнейшего развития экспериментов, для меня формальная игра — первооснова творчества, и лишь в функции формы я вижу смысл произведения».

За три месяца до первой акции КД он провел перформанс "К 30-летию ООН". Художники вставляли в снег флаги стран-победительниц во Второй Мировой и сжигали флаги стран гитлеровской коалиции. Кроме флагов были и авиационные опознавательные знаки. Участники были в созданных художником рубашках - также на авиационную тему. Делал выставки, перформансы и работы на тему "Удвоения" с Борисом Бичом. В 1980 художник переехал в США. Там он поссорился с галереей и стал расклеивать свою шелкографию прямо на стенах Нью-Йорка. Бросил пить и стал ходить в качалку.

Оп-арт на выставке представляет Татьяна Андреева. Она дочь Анны Андреевой, знаменитого текстильного дизайнера, ведущей художницы фабрики «Красная Роза», одной из немногих, кто в этом году представлял Россию на Art Basel. У Татьяны два образования: мехмат МГУ и текстильный институт. Неудивительно, ведь ее папа - Борис Андреев - математик.

Мои работы 1970-х — это ода бумаге. Мне очень нравится фактура бумаги. Шершавая и гладкая, дорогущая и дешевая, газетная, оберточная, плотный ватман, прозрачные глянцевые кальки и матовый пергамент. Мне нравится, как бумага впитывает и отталкивает краску. Это, вероятно, для меня самый интимный носитель.

Подробнее рассказывает Алина и сама художница в недавней статье на Форбсе. Особенно интересно читать про комнаты, где все, с потолка до пола сделано в виде паттернов оп-арта.

Мои тотальные инсталляции, тотальные дизайн-проекты начались с заказа четырех экспериментальных комнат для Центрального дома туриста в 1974 году. Я предложила радикальный проект, где стены, потолок, пол, линолеум и шезлонги следовали одному паттерну, образуя тотальный дизайн. К моему удивлению, проект одобрили.

Алена Кирцова родилась на Шпицбергене в семье дипломатов. Как и многие наши художники, родившиеся в арктической зоне, делает свои работы как будто бы в виде бесконечных горизонтов. Училась у Василия Ситникова. Интересно, что свои работы она делает очень долго и их не так уж много по сравнению с остальными участниками. Ее муж - Юрий Аввакумов, которого она считает идеальным зрителем.

Юра — мой первый и главный зритель. Так же, как я — его. Но Юрино творчество никак не отражается в моем, а мое — в его. Мы много разговариваем, в том числе об искусстве, и у нас есть несколько совместных работ. Но, главное, Юра, в отличие от всех моих бывших «партнеров по жизни», никогда не вторгается в мое творчество и не дает непрошенных советов. Может быть, как раз поэтому наш жизненный союз и диалог продолжается более 30 лет.

Остальные участники выставки: Наталия Турнова (р.1957), Игорь Скалецкий (р.1978), Наташа Хабарова (р.1985), Евгений
Музалевский (р.1995), Тимофей Парщиков (р.1983), Игорь Шелковский (р.1937). Выставка продлится до 5 февраля.

истинная причина закрытия мутабора

Андрей Бартенев и Герман Виноградов
https://t.iss.one/LostGen/2873

Исполнил долг, отсканировал замечательную поэтическую книгу Андрея Монастырского, тысячный тираж которой НЛО распродает уже 16 лет и никак не дораспродаст.

Это текст сложный — не в смысле выморочного языка или плотной вязи культурных отсылок. Он построен на монотонии, а ее вообще трудновато улавливать, глаз быстро замыливается, и с трудом видишь микроразличия и переходы в тонах, в оттенках, на которых все и построено. Не могу поэтому посоветовать всем и каждому, но — попробуйте. По-моему, это выдающийся текст, идеально плоскостный, лишенный ненужного, инструментальный, им можно пользоваться как предметом медитации.