Недавно ребята из творческого объединения “На свежую голову” вдохновились одним из популярных течений авангардизма — супрематизмом — и, непосредственно, его создателем, Казимиром Малевичем.
Они провели съемку-интерпретацию на работы Малевича, не повторяя их, а отталкиваясь от основных принципов супрематизма.
Примечательно, что творческое объединение не ограничивает себя одной деятельностью. Поэтому в арт-пространстве, помимо проведения съемок и парикмахерских услуг, находится картинная галерея современных художников, экспозиция которой обновляется каждые 2-3 месяца, а также кофейня.
https://nasvezhuyugolovu.ru
Они провели съемку-интерпретацию на работы Малевича, не повторяя их, а отталкиваясь от основных принципов супрематизма.
Примечательно, что творческое объединение не ограничивает себя одной деятельностью. Поэтому в арт-пространстве, помимо проведения съемок и парикмахерских услуг, находится картинная галерея современных художников, экспозиция которой обновляется каждые 2-3 месяца, а также кофейня.
https://nasvezhuyugolovu.ru
❤🔥17❤5😢3👍2🤔2
7 июня (среда) в музее «Гараж» пройдёт беседа Полины Рукавичкиной и Юлии Курмангалиной в рамках цикла встреч с художниками «42».
Художницу и фотографа Полину Рукавичкину и гештальт-практика, куратора Юлию Курмангалину объединяет интерес к психотерапевтическим аспектам влияния искусства на художников и зрителей. Они регулярно обращаются друг к другу за обратной связью и оттачивают свои методы в диалоге. Вынос одного из этапов этого общения в публичное поле — музей — нацелен на то, чтобы подсоединить к диалогу зрителей и посмотреть на привычную аргументацию напарницы в новом контексте.
В своих фотопроектах Полина Рукавичкина устанавливает доверительные отношения с героями, чтобы они могли проявить свою уязвимость и несовершенство. Полина расскажет о том, как фотографический медиум помогает исследовать дистанцию и близость, отражать эмоциональное состояние и социальный контекст, вернуться в контакт с реальностью и с другими, а также является возможностью увидеть и интегрировать свои теневые качества.
«42» — серия мастер-классов и разговоров про сегодня. Художники-ведущие приглашают посмотреть на художественный процесс изнутри, проанализировать произведения искусства вместе и/или проявиться в сотворчестве.
Цикл «42» охватывает оставшееся время до конца 2023 года. Его цель — создание дневника, фиксирующего состояния и «осколки проблем» художников и зрителей за время проведения проекта.
Художницу и фотографа Полину Рукавичкину и гештальт-практика, куратора Юлию Курмангалину объединяет интерес к психотерапевтическим аспектам влияния искусства на художников и зрителей. Они регулярно обращаются друг к другу за обратной связью и оттачивают свои методы в диалоге. Вынос одного из этапов этого общения в публичное поле — музей — нацелен на то, чтобы подсоединить к диалогу зрителей и посмотреть на привычную аргументацию напарницы в новом контексте.
В своих фотопроектах Полина Рукавичкина устанавливает доверительные отношения с героями, чтобы они могли проявить свою уязвимость и несовершенство. Полина расскажет о том, как фотографический медиум помогает исследовать дистанцию и близость, отражать эмоциональное состояние и социальный контекст, вернуться в контакт с реальностью и с другими, а также является возможностью увидеть и интегрировать свои теневые качества.
«42» — серия мастер-классов и разговоров про сегодня. Художники-ведущие приглашают посмотреть на художественный процесс изнутри, проанализировать произведения искусства вместе и/или проявиться в сотворчестве.
Цикл «42» охватывает оставшееся время до конца 2023 года. Его цель — создание дневника, фиксирующего состояния и «осколки проблем» художников и зрителей за время проведения проекта.
garagemca.org
Беседа Полины Рукавичкиной и Юлии Курмангалиной «Отсюда туда: психотерапия или искусство — сходства и различия»
Художницу и фотографа Полину Рукавичкину и гештальт-практика, куратора Юлию Курмангалину объединяет интерес к психотерапевтическим аспектам влияния искусства на художников и зрителей.
❤🔥10❤3
Мультимедийный фестиваль электроакустической музыки Биомеханика в Электротеатре пройдёт с 8 по 10 июня.
На фестивале состоятся мировые премьеры – сочинение Петра Айду для дисклавира и произведение Александра Хубеева для голоса, света и электроники, а также впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С. Силвы и Пьера Жодловски. Каждый день перед концертами будут проходить открытые встречи зрителей и участников.
Сквозная тема концертов — то, как в современном мире сочетаются реальное и виртуальное.
Художественные руководители – композиторы Николай Попов и Александр Хубеев.
Билеты на сайте Электротеатра.
На фестивале состоятся мировые премьеры – сочинение Петра Айду для дисклавира и произведение Александра Хубеева для голоса, света и электроники, а также впервые в России будут исполнены сочинения Бригитты Мунтендорф, Игоря С. Силвы и Пьера Жодловски. Каждый день перед концертами будут проходить открытые встречи зрителей и участников.
Сквозная тема концертов — то, как в современном мире сочетаются реальное и виртуальное.
Художественные руководители – композиторы Николай Попов и Александр Хубеев.
Билеты на сайте Электротеатра.
❤15👍2
7 июня в 19:30 в «Иллюзионе» состоится показ с пленки 35 мм фильма «Дни затмения» Александра Сокурова — этапной работы режиссера, вошедшей в список 100 лучших фильмов столетия по версии Европейской киноакадемии.
Совместно с коллегами из «Иллюзиона»(@gosfilmofond) разыгрываем 2 билета на показ. Каждый с +1.
Для этого вам нужно быть подписанными на нас и на «Иллюзион» и отправить нам в бот @CapitalMagBot сообщение «участвую».
Победителей объявим завтра в 12:00.
Совместно с коллегами из «Иллюзиона»(@gosfilmofond) разыгрываем 2 билета на показ. Каждый с +1.
Для этого вам нужно быть подписанными на нас и на «Иллюзион» и отправить нам в бот @CapitalMagBot сообщение «участвую».
Победителей объявим завтра в 12:00.
❤🔥15👍2👏2❤1
В мире, где мы создаем ложные образы для внешнего признания, молодая художница TATLINU призывает нас отказаться от масок и обрести свободу, которая ведет к гармонии жизни. Только путем признания недостатков и ошибок возможно пройти путь самопознания и обрести внутренний баланс.
Проект TATLINU — не только путь к умиротворению, это ещё и путь к искусству.
Автор убеждён, что в уникальности каждого из нас кроется наша сила и красота.
Совсем скоро FRSTV ART GROUP представит первую персональную выставку художника. Чтобы посетить открытие 8 числа, ваше имя должно быть внесено в guest list, а уже с 10 июня вход доступен бесплатное для любого желающего.
t.iss.one/frstvinc
Instagram.com/tatlinu.art
Instagram.com/frstv.inc
Проект TATLINU — не только путь к умиротворению, это ещё и путь к искусству.
Автор убеждён, что в уникальности каждого из нас кроется наша сила и красота.
Совсем скоро FRSTV ART GROUP представит первую персональную выставку художника. Чтобы посетить открытие 8 числа, ваше имя должно быть внесено в guest list, а уже с 10 июня вход доступен бесплатное для любого желающего.
t.iss.one/frstvinc
Instagram.com/tatlinu.art
Instagram.com/frstv.inc
😐8🔥7❤4🤩3🤨3
Forwarded from Адвокат Ерохин
Художника пытаются оштрафовать на 600 тысяч рублей за вот такой вернисаж!!
Просто нет слов
Подключились.
Просто нет слов
Подключились.
😨34😢5❤3😴3
Forwarded from exxenon_live
Штраф 5000-10000р заменили на предупреждение в связи с авангардностью ситуации в моём деле. Повторное свершение авангардным считаться уже не будет.
😱14❤10🤩5👍2🎃2
11 и 12 июня в Боярских палатах Аппарат.Театр играет "Кабинет Кафки", новый спектакль хореографа и режиссера Родиона Барышева.
Выпускник Крымова, интеллектуал и хулиган, известный своим неординарным прочтением Шекспира и Набокова, теперь поставил иммерсив по мотивам жизни и произведений Франца Кафки.
Тема как будто специально придумана для пространства Боярских палат: узкие коридоры, запутанные, как мысли в голове таракана, давящие сводчатые потолки.
Дополняет сюрреалистическую картинку импровизационный аудио ландшафт от экспериментальной саунд-художницы Евгении Фоминой.
До конца сезона в главной роли — сам Родион Барышев.
В пьесе использовались тексты Франца Кафки, Даниила Хармса, Бертольта Брехта, Иосифа Бродского, Элиаса Канетти.
Драматург Родион Прилепин.
Это то, что точно нельзя пропустить.
Билеты
**Промокод Pepperstein10 даёт читателям канала скидку 10%.
Выпускник Крымова, интеллектуал и хулиган, известный своим неординарным прочтением Шекспира и Набокова, теперь поставил иммерсив по мотивам жизни и произведений Франца Кафки.
Тема как будто специально придумана для пространства Боярских палат: узкие коридоры, запутанные, как мысли в голове таракана, давящие сводчатые потолки.
Дополняет сюрреалистическую картинку импровизационный аудио ландшафт от экспериментальной саунд-художницы Евгении Фоминой.
До конца сезона в главной роли — сам Родион Барышев.
В пьесе использовались тексты Франца Кафки, Даниила Хармса, Бертольта Брехта, Иосифа Бродского, Элиаса Канетти.
Драматург Родион Прилепин.
Это то, что точно нельзя пропустить.
Билеты
**Промокод Pepperstein10 даёт читателям канала скидку 10%.
Qtickets Афиша
Билеты на КАБИНЕТ КАФКИ (11-12 июня), Боярские Палаты СТД РФ (Москва) – Qtickets Афиша
Аппарат.Театр представляет иммерсивный пластический спектакль режиссера Родиона Барышева. Зрители и перформеры вместе отправятся в путешествие по мрачным коридорам разума Франца Кафки, чтобы взглянуть на реальность глазами его персонажей. Голова гения —…
❤10👍5🔥1
«Поэма о море» - драма по сценарию Александра Довженко о строительстве Каховской ГЭС.
Художник Александр Борисов вспоминал об этой работе как о сложнейшей в его фильмографии с технической точки зрения. Стояла задача затопить 300 гектаров человеческого жилья — два села со всеми постройками. В работе принимали участие инженеры-гидростроители. Для съёмок рассчитали и возвели плотину, построили дамбу.
На съёмках фильма ассистентами работали молодые режиссёры, студенты ВГИКа Кира и Александр Муратовы.
https://youtu.be/CJN0riQ35kI
Художник Александр Борисов вспоминал об этой работе как о сложнейшей в его фильмографии с технической точки зрения. Стояла задача затопить 300 гектаров человеческого жилья — два села со всеми постройками. В работе принимали участие инженеры-гидростроители. Для съёмок рассчитали и возвели плотину, построили дамбу.
На съёмках фильма ассистентами работали молодые режиссёры, студенты ВГИКа Кира и Александр Муратовы.
https://youtu.be/CJN0riQ35kI
YouTube
Поэма о море (драма, реж. Юлия Солнцева, 1958 г.)
🔴 Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать фильмы: @MosfilmRuOfficial
Картина о стpоительстве Каховской ГЭС, о перекрытии Днепра, о рождении Каховского моря. И, конечно, о человеческих судьбах, вовлеченных в этот гигантский переворот жизни края. 1956…
Картина о стpоительстве Каховской ГЭС, о перекрытии Днепра, о рождении Каховского моря. И, конечно, о человеческих судьбах, вовлеченных в этот гигантский переворот жизни края. 1956…
🕊12❤🔥9
Центр «Зотов» @centrezotov открывает цикл воркшопов «Идея левого авангарда, практики конструктивизма и креативные индустрии современности» от доктора философских наук, профессора кафедры социальной философии МГУ, редактора журнала «Логос» Игоря Чубарова, который посвящен актуальности авангарда, влиянию на мировое искусство и новому прочтению его направлений. Каждый воркшоп состоит из двух частей — вводной экскурсии по новой выставке «Логос: голос конструктивизма» и дискуссии участников в Клубе друзей центра.
10 июня 15:00 | За что Родченко не любил Малевича и почему Кандинского «попросили» из ИНХУКа | Билеты
Может ли произведение искусства быть одновременно полезным и прекрасным, что сохранилось от идей русского авангарда и технологий конструктивизма в условиях рынка соntemporary и digital art и чем «Белое на белом» Малевича отличается от «Черного на черном» Родченко.
17 июня 15:00 | Вечный смысл российского авангарда и «угодливая плесень конструктивизма» | Билеты
Конструктивизм как идея: в чем на самом деле состоял смысл конструктивного и производственного российского искусства 1920-х годов, и почему он опередил время и задал развитие искусства, дизайна и архитектуры в современном мире.
24 июня 15:00 | Красота и польза: актуальные технологии русского авангарда в эпоху NFT и GPT | Билеты
Как русские художники-конструктивисты предсказали NFT-искусство, как связаны метавселенная и экономика сontemporary art, и нужно ли бояться искусства, которое производится искусственным интеллектом и продается c помощью NFT-токенов.
10 июня 15:00 | За что Родченко не любил Малевича и почему Кандинского «попросили» из ИНХУКа | Билеты
Может ли произведение искусства быть одновременно полезным и прекрасным, что сохранилось от идей русского авангарда и технологий конструктивизма в условиях рынка соntemporary и digital art и чем «Белое на белом» Малевича отличается от «Черного на черном» Родченко.
17 июня 15:00 | Вечный смысл российского авангарда и «угодливая плесень конструктивизма» | Билеты
Конструктивизм как идея: в чем на самом деле состоял смысл конструктивного и производственного российского искусства 1920-х годов, и почему он опередил время и задал развитие искусства, дизайна и архитектуры в современном мире.
24 июня 15:00 | Красота и польза: актуальные технологии русского авангарда в эпоху NFT и GPT | Билеты
Как русские художники-конструктивисты предсказали NFT-искусство, как связаны метавселенная и экономика сontemporary art, и нужно ли бояться искусства, которое производится искусственным интеллектом и продается c помощью NFT-токенов.
❤9❤🔥2🔥2