Иконы XVIII- XIX веков.
Изображения сцен знаменитых сказок, Каморин Анатолий Алексеевич (1930-2007); холуйская лаковая миниатюра.
Холуй, Ивановская область.
---
Художники-иконописцы из Холуйской слободы с давних времен обладали собственным неповторимым стилем. Несмотря на серьезные заказы (например, для Троице-Сергиевой лавры) основной доход им приносила продажа недорогих иконок для простых людей. Холуйские мастера не боялись отступать от канонов, привносили в свои иконы стилистику народного рисунка – лаконичного и образного.
После революции, когда иконопись попала под запрет, промысел холуйцев оказался под угрозой. Но заметив, что художники из соседнего Палеха стали расписывать шкатулки из папье-маше, мастера из Холуя решили перенять их начинание. В 1934 году в Холуе образовалась артель художников, занимавшихся росписью лаковых миниатюр. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже холуйские мастера завоевали бронзовую награду. После войны начало проявляться своеобразие манеры холуйской росписи, непохожей на палехский и мстерский стили. В 1961 году авторы холуйских миниатюр начали осваивать зарубежные рынки. Сначала поступили заказы из Лондона, затем из США, Германии, Франции, Бельгии и Италии.
Холуйские художники выпускают не только миниатюры, но и лаковые панно, традиционный чёрный фон стали заменять темно-красные и темно-зеленые краски. Работают мастера как с историческими и фольклорными сценками, так и с натюрмортами и пейзажами. Важная особенность работ холуйцев – монументальность героев сюжетов, подчеркнутый характер и выразительность.
#Каморин #Россия #иконопись #живопись #ремесло
✍ Безвременник прекрасный
Изображения сцен знаменитых сказок, Каморин Анатолий Алексеевич (1930-2007); холуйская лаковая миниатюра.
Холуй, Ивановская область.
---
Художники-иконописцы из Холуйской слободы с давних времен обладали собственным неповторимым стилем. Несмотря на серьезные заказы (например, для Троице-Сергиевой лавры) основной доход им приносила продажа недорогих иконок для простых людей. Холуйские мастера не боялись отступать от канонов, привносили в свои иконы стилистику народного рисунка – лаконичного и образного.
После революции, когда иконопись попала под запрет, промысел холуйцев оказался под угрозой. Но заметив, что художники из соседнего Палеха стали расписывать шкатулки из папье-маше, мастера из Холуя решили перенять их начинание. В 1934 году в Холуе образовалась артель художников, занимавшихся росписью лаковых миниатюр. В 1937 году на Всемирной выставке в Париже холуйские мастера завоевали бронзовую награду. После войны начало проявляться своеобразие манеры холуйской росписи, непохожей на палехский и мстерский стили. В 1961 году авторы холуйских миниатюр начали осваивать зарубежные рынки. Сначала поступили заказы из Лондона, затем из США, Германии, Франции, Бельгии и Италии.
Холуйские художники выпускают не только миниатюры, но и лаковые панно, традиционный чёрный фон стали заменять темно-красные и темно-зеленые краски. Работают мастера как с историческими и фольклорными сценками, так и с натюрмортами и пейзажами. Важная особенность работ холуйцев – монументальность героев сюжетов, подчеркнутый характер и выразительность.
#Каморин #Россия #иконопись #живопись #ремесло
✍ Безвременник прекрасный