Индийская художница Шилпа Гупта создала стальные ворота с электроприводом, которые раскачиваются из стороны в сторону, ударяясь о стены. От многократного воздействия ворот появляются трещины, ломается штукатурка и разрушается само пространство галереи.
Подробнее об инсталляции здесь и интервью для журнала «Искусство» 2015 года здесь.
Подробнее об инсталляции здесь и интервью для журнала «Искусство» 2015 года здесь.
Мэри Уорнер Мариен (автор книги «100 идей которые изменили фотографию») о фотографическом автопортрете:
«Фотоавтопортрет не только раскрывает, но и прячет. Это и исследование, и отражение личности».
Точно, как в работах Фарес Микью — испанской художницы, которая позирует на ярких фонах, а её лицо скрыто за шарами, бумажными бабочками и цветами. 🌸🎈
«Фотоавтопортрет не только раскрывает, но и прячет. Это и исследование, и отражение личности».
Точно, как в работах Фарес Микью — испанской художницы, которая позирует на ярких фонах, а её лицо скрыто за шарами, бумажными бабочками и цветами. 🌸🎈
Все-таки Ленинка - это кладезь.
Почему я не продолжил заниматься Сигизмундом Кржижановским? Посмотрите как этот человек пишет! Какой стиль!
Из статьи «Бернард Шоу, его образы, мысли и образ мыслей»:
Биологи должны быть очень благодарны морскому ежу. Это почти единственный организм, зародышевая клетка которого прозрачна, как стекло. Она дает возможность наблюдать первые проступи жизни, деление центросомы на два центра и расщепление пучка хроматинных нитей. Мысль Бернарда Шоу работает с необыкновенной прозрачностью: все приемы его обнажены, вынесены из темного склада на ярко освещенную витрину, и даже ситуационная путаница пьес напоминает сплетение нитей хроматина, петли которых ясно все же различимы сквозь оболочку.
Почему я не продолжил заниматься Сигизмундом Кржижановским? Посмотрите как этот человек пишет! Какой стиль!
Из статьи «Бернард Шоу, его образы, мысли и образ мыслей»:
Биологи должны быть очень благодарны морскому ежу. Это почти единственный организм, зародышевая клетка которого прозрачна, как стекло. Она дает возможность наблюдать первые проступи жизни, деление центросомы на два центра и расщепление пучка хроматинных нитей. Мысль Бернарда Шоу работает с необыкновенной прозрачностью: все приемы его обнажены, вынесены из темного склада на ярко освещенную витрину, и даже ситуационная путаница пьес напоминает сплетение нитей хроматина, петли которых ясно все же различимы сквозь оболочку.
Вчера в Британке прошло открытие Degree Show.
И естественно в одной из аудиторий мы встречаем инсталляцию!
Термином «инсталляция» обозначается такое искусство, в котором зритель физически оказывается внутри произведения и которое часто описывается как «театральное» и «иммерсивное».
Подробнее об искусстве инсталляции мы поговорим на лекции 9 июля. Будет возможность подключиться онлайн!
Запись здесь.
И естественно в одной из аудиторий мы встречаем инсталляцию!
Термином «инсталляция» обозначается такое искусство, в котором зритель физически оказывается внутри произведения и которое часто описывается как «театральное» и «иммерсивное».
Подробнее об искусстве инсталляции мы поговорим на лекции 9 июля. Будет возможность подключиться онлайн!
Запись здесь.
Южная Америка стала частью того, что можно назвать глобальной системой современного искусства, в 2010 г. Это, впрочем, не означает, что до тех пор страны региона не были тесно связаны с Западом в этой сфере. Напротив, так было веками. Барокко, первый стиль, покоривший весь мир, пользовался огромным успехом в Южной Америке. Затем в XIX веке деятелей искусства Южной Америки вдохновлял романтизм. Наконец увлечение южноамериканцев современностью благодаря общности истории находит отклик в Европе: возникает полная силы и новизны мексиканская монументальная живопись (мексиканский мурализм), которая в XX веке получила известность и признание по всему миру.
Уже в этот четверг поговорим о Латиноамериканском искусстве XXI века.
Подробности здесь.
На фото:
Jose Orozco. La destruccion del Viejo Orden. 1925. San Ildefonso College Mexico
Уже в этот четверг поговорим о Латиноамериканском искусстве XXI века.
Подробности здесь.
На фото:
Jose Orozco. La destruccion del Viejo Orden. 1925. San Ildefonso College Mexico
В процессе подготовки к лекции, посвященной современным Латиноамериканским художникам, натолкнулся на интересную бразильскую художницу Адриану Варежан (р. 1964, Рио-де-Жанейро).
Ее работы — визуальная археология колониального прошлого, где барокко, насилие и красота сплетаются в тревожные метафоры современности.
Варежан работает с:
• Живописью, имитирующей азулежуш (португальские изразцы), но с «трещинами», из которых проступает плоть или кровь — намёк на насилие колониализма.
• Скульптурой и инсталляциями, где керамика «разрывается», обнажая биоморфные формы.
• Фотографией, документирующей телесность как политический ландшафт.
Подробнее о художнице здесь
Ее работы — визуальная археология колониального прошлого, где барокко, насилие и красота сплетаются в тревожные метафоры современности.
Варежан работает с:
• Живописью, имитирующей азулежуш (португальские изразцы), но с «трещинами», из которых проступает плоть или кровь — намёк на насилие колониализма.
• Скульптурой и инсталляциями, где керамика «разрывается», обнажая биоморфные формы.
• Фотографией, документирующей телесность как политический ландшафт.
«Моя вымышленная вселенная вне времени и пространства. Всё в ней заражено. Бразильская колониальная культура для меня — метафора всего современного мира».
Подробнее о художнице здесь