Прошло открытие выставки «Язык как искусство» в Центре Вознесенского. Участвовали выпускники MSCA, с которыми мы работали в первом семестре этого года! Поздравляю участников с открытием!
Доступна запись моей лекции о концептуализме и минимализме с книжной ярмарки Cheapcherrybooks
13 июля 1793 года Жан-Поль Марат, один из самых радикальных лидеров Французской революции, был заколот Шарлоттой Корде в своей ванной. Уже на следующий день Конвент поручил Жаку-Луи Давиду, официальному художнику революции, создать образ мученика.
Давид не просто фиксирует событие — он конструирует визуальную пропаганду, превращая кровавое убийство в сакральный образ. Картина завершена осенью 1793 года, в разгар террора.
Когда художник создавал "Смерть Марата", он, по сути, совершал то, что Вальтер Беньямин назвал бы "взрывом континуума истории". Как пишет Ти Джей Кларк в "Прощании с идеей",
Некоторые исследователи видят в этой работе истоки модернизма.
Давид не просто фиксирует событие — он конструирует визуальную пропаганду, превращая кровавое убийство в сакральный образ. Картина завершена осенью 1793 года, в разгар террора.
Когда художник создавал "Смерть Марата", он, по сути, совершал то, что Вальтер Беньямин назвал бы "взрывом континуума истории". Как пишет Ти Джей Кларк в "Прощании с идеей",
Давид превратил современное событие в икону, тем самым создав прототип для всего последующего политического искусства.
Некоторые исследователи видят в этой работе истоки модернизма.
Вышла запись нашего разговора с Михаилом Феликсовичем Фридманом, посвященная современном искусству. Получилась увлекательная беседа! Приятного прослушивания!
VK
Радио Мытищи. Пост со стены.
Экспертно - аналитический клуб.
Выпуск № 11. "Изнанка современного искусства: между выгодой и см... Смотрите полностью ВКонтакте.
Выпуск № 11. "Изнанка современного искусства: между выгодой и см... Смотрите полностью ВКонтакте.
Forwarded from Moe Okno
Тот, кто созерцает пейзаж, - уже не животное и не человек, а просто пейзаж. Он больше не стремится понять и лишь смотрит. Если мир представлял собой бездействие животной среды, то пейзаж можно назвать бездействием бездействия, отключённым бытием.
Джорджо Агамбен. Неприсваиваемое
На фото:
The Ford or Landscape with Shepherds is a 1644 oil-on-canvas painting by the French artist Claude Lorrain, now in the Prado Museum.
Параллельно фигуративным тенденциям, в 1990– 2000-х годах активно развивалось партиципаторное искусство. В 2010-х годах, с ростом «экономики опыта», оно приобрело еще большую остроту: в рамках такой экономики партиципаторные художники, как и бизнес, переносят акцент с готового продукта на опыт. Теоретическим стержнем этого искусства служит «реляционная эстетика», с помощью которой французский художественный критик Николя Буррио охарактеризовал радикальную оппозицию традиционному созданию объектов и стремление пересобрать взаимодействие между художниками, зрителями, институциями и коллекционерами.
На фото:
Николя Буррио
На фото:
Николя Буррио
Инсталляции Карстена Хёллера рассчитаны на такой реляционный подход. «Вращающийся гостиничный номер» можно было не только увидеть днем в Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке, но и переночевать в нём, предварительно зарезервировав свой визит. Типичная меблировка гостиничного номера — кровать, стол со стулом, комод с мини-баром — расположена на трех стеклянных дисках, которые в свою очередь установлены на четвертый, большой диск. Каждый диск медленно вращается, так что расположение предметов постоянно меняется. Засыпая в этой вращающейся комнате, просыпаешься в той же кровати, но уже в иной, непредвиденной обстановке.
На фото:
Карстен Хёллер. Вращающийся гостиничный номер (Revolving Hotel Room). 2008
На фото:
Карстен Хёллер. Вращающийся гостиничный номер (Revolving Hotel Room). 2008
Виталий Комар (род. 1943, Россия — США) и Александр Меламид (род. 1945, Россия — США) в проекте Выбор народа (1994–1997) предложили новый процессуальный метод для современной живописи.
Еще до эпохи социальных сетей художники провели опросы в одиннадцати странах, включая Россию, Китай, Францию, США и Кению, с целью определить самые желанные и нежеланные картины в каждом национальном сообществе, и затем реализовали полученные результаты.
Выяснилось, что практически все страны (за исключением продвинутой Голландии), больше всего любят синий цвет, спокойные пейзажи, и чтобы в них были человечки и зверюшки. А не любят абстракции.
О процессуальных и стилистических методах современной живописи поговорим 29 мая. Запись здесь.
На фото:
Франция
Самая любимая (размером с телевизор), самая ненавидимая (размером во всю стену)
Еще до эпохи социальных сетей художники провели опросы в одиннадцати странах, включая Россию, Китай, Францию, США и Кению, с целью определить самые желанные и нежеланные картины в каждом национальном сообществе, и затем реализовали полученные результаты.
Выяснилось, что практически все страны (за исключением продвинутой Голландии), больше всего любят синий цвет, спокойные пейзажи, и чтобы в них были человечки и зверюшки. А не любят абстракции.
О процессуальных и стилистических методах современной живописи поговорим 29 мая. Запись здесь.
На фото:
Франция
Самая любимая (размером с телевизор), самая ненавидимая (размером во всю стену)
Разумнее всего быть пессимистом: разочарования забываются, и можно без стыда смотреть людям в глаза. Оптимизм поэтому не в чести у разумных людей. Оптимизм по своей сути не взгляд поверх текущей минуты, это жизненная сила, сила надежды, не иссякающая там, где отчаялись другие, сила не вешать головы, когда все старания кажутся тщетными, сила сносить удары судьбы, сила не отдавать будущего на произвол противнику, а располагать им самому. Конечно, можно встретить и глупый, трусливый оптимизм, который недопустим. Но никто не должен смотреть свысока на оптимизм - волю к будущему, даже если он сто раз ошибется; оптимизм - жизненное здоровье, надо беречь его от заразных болезней.
Дитрих Бонхёффер. Спустя десять лет. М.: Cheapcherrylibrary, 2024. С. 43
«Лучшие работы Келли вызывают желание внутренне воскликнуть что-то вроде «ах!», словно мы — и сами работы, и я, зритель — расправляем наши крылья и наши легкие. Эти насыщенные красные, эти синейшие из синих, эти экспансивные неименуемые формы напоминают мне, что греческое слово «пневма» означает одновременно дыхание и дух. Дыхание — сущность этих работ, но дыхание как расширение, а не как усилие…»
Линда Нохлин. Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве. М. Ад Маргинем Пресс, 2024. С.189
На фото:
Ellsworth Kelly. Colors for a Large Wall. 1951
Линда Нохлин. Изобрести современность. Эссе об актуальном искусстве. М. Ад Маргинем Пресс, 2024. С.189
На фото:
Ellsworth Kelly. Colors for a Large Wall. 1951