Если мы будем исходить из того, что картины, собираемые в музее, должны репрезентировать мир вне музея, то очень скоро заметим, что картины эти, напротив, именно потому находятся в музее, что, по общему мнению, они выгодно отличаются от других вещей этого мира — поскольку они особенно хорошо нарисованы особенно хорошими художниками, или особенно хорошо обрамлены, или стоят особенно дорого.

Борис Гройс. Под подозрением

Таким образом, мы включаем в музей вещи исключительные, а не заурядные. Поэтому какую реальность репрезентируют эти произведения? Несуществующую? Ведь профанное никогда не попадет в музей, только при условии доказательства своей исторической ценности. Но, это будет уже касаться музея исторического, а не художественного. Музей изящных искусств особая сущность.

На фото:
Frank Stella, Hyena Stomp, 1962.

Реакцией против модерна был недолгий начавшийся в 1930-е годы возврат от него к неоклассицизму во многих странах мира, причем решительнее всего в СССР, Италии и Германии.
Но неоклассический стиль здесь был всего лишь маской на сооружениях откровенно утилитарной бездуховной архитектуры, глухой к индивидуальным строительным задачам. Гуманизм внешней формы служил вместо алиби для отвода глаз. Не имея сил творчески преодолеть монотонную техническую гладкость модернизма, современность может предложить взамен только диктатуру предписанной формы или анархическую пестроту произвола. И все равно трезвая правильность технического мира, будучи лишена трансцендентной глубины, безвольно уступает этим чуждым ей и в свою очередь тоже бесперспективным альтернативам, потому что в сфере машинного разума слишком сильна полуосознанная тоска по чему-то большему чем чистый функционализм.

В.В. Бибихин. Новый ренессанс

На фото:
Дом немецкого искусства в Мюнхене. Архитектор Пауль Троост. 1937 год

Если исследование прошлого есть не что иное, как тень, отбрасываемая вопрошанием настоящего (как учит нас Мишель Фуко), то что можно внятного и хоть сколько-нибудь определенного сказать о современном? Будь то современная политика, философия или искусство? Как поставить вопрос о современности, находясь в ее цепких лапах? С чего стоит начать разговор о природе современного искусства? По всей видимости, с точного определения понятий искусства и современности, а также следует усмотреть момент, когда именно и кому принадлежит открытие понятия «современное искусство» и какую роль это понятие играет сегодня для нас?

Скоро об этом опубликую видео, а пока поделюсь замечательной статьей о джазе и живописи XX в.

На фото:
Romare Bearden, Empress of the Blues, 1974

Дорогие друзья!
05.05 в 19.00
Приглашаем вас на просмотр и обсуждение фильма «Партенопа» (2024) Паоло Соррентино со вступительной лекцией Константина Плотникова.

Требуется запись

Свою «Партенопу» Соррентино назвал любовным письмом родному Неаполю. В новом фильме он продолжает поэму о «Великой красоте», фокусируя взгляд на прекрасной женщине-нимфе (Челесте Далла Порта), чье имя отсылает к мифической сирене Партенопе, которая пыталась околдовать Одиссея в водах Неаполитанского залива.

В лекции речь пойдет о месте режиссера Паоло Соррентино в итальянском кинематографе, особенностях его авторского стиля, а также об излюбленных приемах мастера (метафорах, аллюзиях и др.), использованных в его последней картине.


О лекторе:
Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, автор тг-канала «Раушенберг в слезах» (https://www.msses.ru/about/teachers/plotnikov-konstantin-ivanovich/ )

Доступна запись моей лекции о концептуализме и минимализме с книжной ярмарки Cheapcherrybooks

13 июля 1793 года Жан-Поль Марат, один из самых радикальных лидеров Французской революции, был заколот Шарлоттой Корде в своей ванной. Уже на следующий день Конвент поручил Жаку-Луи Давиду, официальному художнику революции, создать образ мученика.
Давид не просто фиксирует событие — он конструирует визуальную пропаганду, превращая кровавое убийство в сакральный образ. Картина завершена осенью 1793 года, в разгар террора.
Когда художник создавал "Смерть Марата", он, по сути, совершал то, что Вальтер Беньямин назвал бы "взрывом континуума истории". Как пишет Ти Джей Кларк в "Прощании с идеей",

Давид превратил современное событие в икону, тем самым создав прототип для всего последующего политического искусства.

Некоторые исследователи видят в этой работе истоки модернизма.

Вышла запись нашего разговора с Михаилом Феликсовичем Фридманом, посвященная современном искусству. Получилась увлекательная беседа! Приятного прослушивания!

И о лекции Константина Плотникова на вечер 29 мая.
Записывайтесь 🙌
Информация о Константине здесь

Тот, кто созерцает пейзаж, - уже не животное и не человек, а просто пейзаж. Он больше не стремится понять и лишь смотрит. Если мир представлял собой бездействие животной среды, то пейзаж можно назвать бездействием бездействия, отключённым бытием.

Джорджо Агамбен. Неприсваиваемое

На фото:
The Ford or Landscape with Shepherds is a 1644 oil-on-canvas painting by the French artist Claude Lorrain, now in the Prado Museum.

Параллельно фигуративным тенденциям, в 1990– 2000-х годах активно развивалось партиципаторное искусство. В 2010-х годах, с ростом «экономики опыта», оно приобрело еще большую остроту: в рамках такой экономики партиципаторные художники, как и бизнес, переносят акцент с готового продукта на опыт. Теоретическим стержнем этого искусства служит «реляционная эстетика», с помощью которой французский художественный критик Николя Буррио охарактеризовал радикальную оппозицию традиционному созданию объектов и стремление пересобрать взаимодействие между художниками, зрителями, институциями и коллекционерами.

На фото:
Николя Буррио

Инсталляции Карстена Хёллера рассчитаны на такой реляционный подход. «Вращающийся гостиничный номер» можно было не только увидеть днем в Музее Гуггенхайм в Нью-Йорке, но и переночевать в нём, предварительно зарезервировав свой визит. Типичная меблировка гостиничного номера — кровать, стол со стулом, комод с мини-баром — расположена на трех стеклянных дисках, которые в свою очередь установлены на четвертый, большой диск. Каждый диск медленно вращается, так что расположение предметов постоянно меняется. Засыпая в этой вращающейся комнате, просыпаешься в той же кровати, но уже в иной, непредвиденной обстановке.

На фото:
Карстен Хёллер. Вращающийся гостиничный номер (Revolving Hotel Room). 2008