Раушенберг в слезах
1.12K subscribers
1.06K photos
21 videos
7 files
356 links
Канал Константина Плотникова. Искусствовед, кандидат филологических наук. Рассказываю о теориях и практиках современного искусства, философии культуры.
Публикую анонсы лекций, семинаров, онлайн-курсов. Контакт: @plotnikovkunst
Download Telegram
Завтра читаю лекцию о современном искусстве в Гостиной на Большой Никитской.
Там же, в следующий четверг (10.04) поговорим о кинематографе и психоанализе.

Подробности и запись здесь: @Moe_Okno_Aliya

На фото: Марк Ротко. № 9. 1948 год
Открылась регистрация на мою лекцию по концептуализму в галерее «Открытый клуб».
Понедельник (7.04).
Начало в 19.00

На фото:
Sol LeWitt's 'Wall Drawing #370,' 1982 (detail)
Машины подбираются все ближе к человеку. Техника подражает органике, врастая в наши жизненные миры, интегрируясь с телом. В наше время развитие сетей позволяет машинам легко играть роль квазисубьектов. Скорость и мощь технических систем растут, мы безнадежно отстаем от них.
Обращенные к человеку интерфейсы машин, делают их все более незаменимыми и вездесущими участниками жизни. Машины поощряют и стимулируют одни действия, идеи и аффекты и запрещают другие.
Техника работает также как и отношения власти.

На фото:
Justine Emard. Co(AI)xistence. 2017
Forwarded from Moe Okno
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Самые послушные (иногда 😉) слушатели лекции о современном искусстве 🤗
В век безжалостной дигитализации сжатие информации в плоские экраны смартфо-нов, ноутбуков и телевизоров, казалось бы, отбросило в прошлое жужжащие шестеренки и отжившие механизмы старых часов и моделей Солнечной системы, по которым мы некогда стремились сверять наше отношение ко времени и пространству. Но, судя по не-истовому часовому механизму хитроумной композиции «Тройная точка (Планетарий)», сконструированной для инсталляции, представляющей США на 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, воображение американской художницы Сары Зе совершенно не стесняют сиюминутные требования технологии. Лю-бопытное приспособление, которое выводит на устаревшую орбиту своих вращающихся сфер галактическую мешанину из разных безделушек («одуванчики» и диско-шары, обручи и прутики), - вызывающий головокру-жение аппарат 3е сопротивляется практичной гравитации утилитарности ради бесполезно красивого.
Forwarded from Cheapcherrybooks🍒💀
Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке | 6 апреля | 17:00

Рассказ об истории минимализма в хронологическом порядке был бы слишком поверхностным. Минималистские идеи не эволюционировали линейно, они возникали в разное время и в разных местах по всему миру. Эти идеи рождаются из убеждения в том, что наша цивилизация полна излишеств, что ее слишком много как в физическом, так и в психологическом смысле слова, а значит, мы лишились своей аутентичности и нам необходимо ее вернуть.

Идеи же концептуализма, осуществлявшиеся хронологически параллельно с идеями минимализма, переосмысляли уже существующие конвенциональные требования, обращенные к художнику. Традиционная триада: автор, художественное произведение, зритель стала подвергаться качественному пересмотру в мире искусства после Второй Мировой войны. Инновации минимализма и концептуализма как в визуальных искусствах, так и в музыке имеют колоссальное значение для культуры XXI в.

Как художник окончательно превратился в философа и важно ли теперь умение рисовать, а также какую роль играют открытия минималистов и концептуалистов в мире музыки сегодня - об этих и многих других вопросах поговорим на лекции в клубе Невротик.

Лектор: Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, доцент кафедры философии ОАФ РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства, автор телеграм-канала «Раушенберг в слезах».

Вход свободный.
Мои ближайшие лекции:

Воскресенье (6 апреля) 17.00 - «Минимализм и концептуализм в искусстве и музыке».

Понедельник (7 апреля) 19.00 - «Концептуальное искусство»

Вторник (8 апреля) 19.00 - «Окно во двор» Альфреда Хичкока

Четверг (10 апреля) 19.00 - «Кино и психоанализ»

На фото:
1.Cage preparing a piano, in 1947. Photograph by Irving Penn / © 1947 (Renewed 1975)

2.Sculptures by Donald Judd at the Chinati Foundation, Marfa, Texas, 2021.

3.Sol LeWitt, Cubic-Modular Wall Structure, Black, 1966.

4.English film director Alfred Hitchcock (1899-1980) gestures with his hands towards the camera in November 1964.
О минималистах из книги Жоржа Диди-Юбермана «То, что мы видим. То, что смотрит на нас»( СПб, Наука, 2001, с.28):

«…художники создавали чаще всего простейшие объемы, в частности параллелепипеды, лишенные всякой изобразительности, всяких элементов веры, намеренно приведенные к той геометрической сухости, которую они представляют на обозрение. Это сухость без сообщения, без содержания. Это объемы — например, параллелепипеды - и ничего больше. Объемы, не свидетельствующие решительно ни о чем, помимо самих себя.
Решительно отказывающиеся от всякой фикции времени, которая могла бы их видоизменять, открывать, наполнять или все что угодно еще».


Сегодня поговорим о минимализме в клубе Невротик. Начало в 17.00.

На фото:
Donald Judd, Untitled, 1974
«Философ не является производителем истины, как не является он и искателем истины в смысле искателя сокровищ или полезных ископаемых. Философ — это просто человек с улицы, который забрел в глобальный гипермаркет истин и пытается там сориентироваться или хотя бы найти указатель выхода».


Борис Гройс. Введение в антифилософию. М, Ад Маргинем, 2021.

На фото:
Exhibition view: Donald Judd, David Zwirner, New York (7 November–19 December 2015). Courtesy David Zwirner.
Ханс Хааке имеет репутацию главного политического художника послевоенной эпохи, создателя институциональной критики, основанной в первую очередь на разоблачении скрытых механизмов финансирования современного искусства. Хааке в сознании западного зрителя — журналист-расследователь, «разгребатель грязи», неистовый обличитель, в этом качестве отмеченный несколькими запрещенными выставками, что редкость для послевоенной эпохи.


Алексей Бобриков. Ханс Хааке. Муравьиный кооператив.

На фото:

Hans Haacke, Blue Sail, 1964–65, chiffon, oscillating fan, thread, fishing weights. Installation view, New Museum, New York, 2019
«Диалог должен быть просто звуком среди прочих звуков, исходящим из уст персонажей, чьи глаза рассказывают нам историю в визуальном ключе».


Альфред Хичкок из интервью Франсуа Трюффо.

О принципах кинематографа Хичкока на примере его картины «Окно во двор» поговорим сегодня здесь.Начало в 19.00.
Присоединяйтесь!
Если мы смотрим кино без теории - это уже теория. Зачем же нам теория? Расширить горизонты нашего видения, раздвинуть границы. Кинематограф - отличная возможность обнаружить теорию.

В четверг поговорим о кино и психоанализе в Гостиной на Большой Никитской. Начало в 19.00.
Присоединяйтесь!

На фото:
Кадр из фильма «Человек с киноаппаратом» (реж. Дзига Вертов)
В завершающей серии цикла телепередач «Цивилизация» Кеннет Кларк говорит:
«Отсутствие уверенности, более чем что-либо, губительно для цивилизации. Мы можем уничтожать себя цинизмом и разрушением иллюзий так же эффективно, как бомбами».

Рекомендую ознакомиться со всем циклом телепередач! Так же как и с циклом Джона Бёрджера «Искусство видеть».