После выставки Кляйна «Пустота» в галерее Ирис Клер художник Арман предложил заполнить галерею выброшенными вещами и твердыми бытовыми отходами, чтобы за пустотой сразу последовало изобилие. «Знаешь, Ирис, Ив работает над дематериализацией, а я всегда работаю с чем-то, что очень материально, так почему бы мне не заполнить галерею объектами и не назвать это “Le Plein“ («Полнота»)?». Галеристка Ирис Клер дала недвусмысленный ответ: это слишком грязно и зловонно. Одно дело пустота, другое – омерзительные отбросы. Но затем передумала.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
На фото:
Entrance of Iris Clert Gallery, during the opening of the “Void” exhibition, Paris, 28 avril 1958
Arman, Le Plein, Galerie Iris Clert, 1960. View of the exhibition.
Историю абстрактного экспрессионизма обычно преподносят и трактуют с точки зрения деятельности героических мужчин. Причин такой однобокости интерпретации как минимум три.
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
1 В истории искусства, мужчина традиционно считается творцом, а женщина - музой.
2 Специфическая ситуация в культуре США середины XX в. До абстрактного экспрессионизма американское общество не слишком доверяло мужчинам-художникам (а художников-женщин вообще не считало достойными обсуждения). На них вешали ярлыки «бездельников» и «декадентов». Благодаря нью-йоркским художникам поколения 1930-х гг. занятие живописью стало делом «настоящих мужчин».
3 Скрытое влияние рынка. В конце 1950-х гг. в бурно развивавшейся экономике потребления изобразительное искусство стало бизнесом. Работы женщин-художниц считались менее ценными, чем произведения мужчин, поэтому арт-дилеры не стремились их продвигать в своих галереях.
На фото:
1)Joan Mitchell working on Bridge, 1957,
2)Joan Mitchell, George Went Swimming at Barnes Hole, but It Got Too Cold, 1957
«… привлекательное, наоборот, низводит зрителя из чистого созерцания, требуемого для каждого восприятия красоты, необходимо прельщая его волю непосредственно приятными ей вещами, отчего он перестает уже быть чистым субъектом познания, а становится нуждающимся и зависимым субъектом желания. <...> В исторической живописи и скульптуре привлекательное в обнаженных фигурах: их поза, неполное одеяние и самая манера изображения рассчитаны на то, чтобы вызвать у зрителя похоть, а этим тотчас же уничтожается чисто эстетическое созерцание, что противоречит цели искусства».
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
Артур Шопенгауэр. Мир как воля и представление, III, 40.
Сегодня пройдет моя заключительная лекция из цикла о современном искусстве в Музее русского импрессионизма.
На фото:
Giacomo Grosso. Nude, 1896.
В 1942 году в студию к Джексону Поллоку без предупреждения заявилась девушка со словами «Я знаю всех абстракционистов Нью-Йорка, кроме Вас!». Это была Ли Краснер — художница из русско-еврейской семьи, когда-то переехавшей из Украины в Америку. Через три года Джексон и Ли поженились.
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года
В августе прочту три лекции в галерее “Открытый клуб”.
5 августа “Мужчины абстрактного экспрессионизма”
12 августа “Женщины Нью-Йоркской школы”
19 августа «Тоталитарное искусство: "против" или "за" авангард?»
Начало в 19.00
На фото:
1)Джексон Поллок. «Алхимия», 1947
2)Джексон Поллок и Ли Краснер в студии
3)Журнал Life, 8 августа 1949 года
«Противоречия становятся проблемой только для аналитического ума, а для созерцателя, который предпочитает молчаливое созерцание, они не являются проблемой. И, вообще, мы созданы не для того, чтобы разрешать противоречия, а для того, чтобы жить с противоречиями, поднимаясь над ними и глядя на них как-бы с неба». Григорий Померанц из передачи «Гордон» (Диалоги). «Нищие духом».
На фото:
Барнетт Ньюман. «Авраам», 1949.
На фото:
Барнетт Ньюман. «Авраам», 1949.
Карл Густав Юнг считал, что бессознательное не может быть единственным источником произведения искусства:
«От неудовлетворенности современностью творческая тоска уводит художника вглубь, пока он не нащупает в своем бессознательном тот прообраз, который способен наиболее действенно компенсировать ущербность и однобокость современного духа. Он прилепляется к этому образу, и по мере своего извлечения из глубин бессознательного и приближения к сознанию образ изменяет и свой облик, пока не раскроется для восприятия человека современности». Цит. по: Philipson M. Outline of Jungian aesthetics. Evanston,III.: Northwestern university Press, 1963.
На фото:
Clyfford Still PH-128, 1948
«От неудовлетворенности современностью творческая тоска уводит художника вглубь, пока он не нащупает в своем бессознательном тот прообраз, который способен наиболее действенно компенсировать ущербность и однобокость современного духа. Он прилепляется к этому образу, и по мере своего извлечения из глубин бессознательного и приближения к сознанию образ изменяет и свой облик, пока не раскроется для восприятия человека современности». Цит. по: Philipson M. Outline of Jungian aesthetics. Evanston,III.: Northwestern university Press, 1963.
На фото:
Clyfford Still PH-128, 1948
Январь 1913. В Мюнхене Освальд Шпенглер, тридцатитрехлетний мизантроп, социопат и бывший учитель математики, работает над первой частью монументального труда «Закат Европы».
Шпенглер сформулирует следующее: «У каждой культуры свои новые возможности выражения, которые появляются, созревают, увядают и никогда не повторяются». Такая культура идет ко дну, медленней Титаника затонувшего годом ранее.
Из книги: Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
На фото: Освальд Шпенглер.
Шпенглер сформулирует следующее: «У каждой культуры свои новые возможности выражения, которые появляются, созревают, увядают и никогда не повторяются». Такая культура идет ко дну, медленней Титаника затонувшего годом ранее.
Из книги: Флориан Иллиес. «1913. Лето целого века»
На фото: Освальд Шпенглер.
Исследователи творчества Клиффорда Стилла неоднократно усматривали в его работах намеки на необьятные просторы Северной Дакоты, где прошли его детство и юность, или находили в них ассоциации с природой западного побережья Америки, где он жил и учился в конце 1940-х годов. Это приводит в действие эстетическую концепцию «возвышенного», которая также являлась центральным понятием и для других художников, таких как Барнетт Ньюмен и Марк Ротко: противостояние маленького беспомощного человека безграничной власти необъятной стихии.
«Требовать информации - по меньшей мере самонадеянно и бесполезно. Как правило, обычный зритель видит именно то, что его страхи, надежды и познания позволяют ему увидеть».
Клиффорд Стилл
На фото:
Clyfford Still. 1949-h., 1949
No
«Требовать информации - по меньшей мере самонадеянно и бесполезно. Как правило, обычный зритель видит именно то, что его страхи, надежды и познания позволяют ему увидеть».
Клиффорд Стилл
На фото:
Clyfford Still. 1949-h., 1949
No
«Я утверждаю, - писал!
Клемент Гринберг в 1961 году о Хансе Хофмане, - что единственный способ определить место Хофмана в искусстве - это принять к рассмотрению исключительность и уникальность его жизненного пути, который пересекает такое множество художественных течений и направлений, сколько существует межгосударственных границ, и поместить его в нескольких различных центрах искусства в период их самой высокой творческой активности.
Вдобавок ко всему, его карьера как живописца охватывает по меньшей мере три поколения художников». Климент Гринберг о Хансе Хофмане.
Здесь нет никакой прорисовки; вместо этого у нас есть прямоугольники чистого цвета - смелые, простые цвета, которые, кажется, перемещаются внутрь и наружу, "толкают и тянут" сквозь пространство. Считается, что цветные прямоугольники Хофмана свидетельствуют о влиянии на него аналитического кубизма.
На фото:
Hans Hofmann. August Light, 1957
Клемент Гринберг в 1961 году о Хансе Хофмане, - что единственный способ определить место Хофмана в искусстве - это принять к рассмотрению исключительность и уникальность его жизненного пути, который пересекает такое множество художественных течений и направлений, сколько существует межгосударственных границ, и поместить его в нескольких различных центрах искусства в период их самой высокой творческой активности.
Вдобавок ко всему, его карьера как живописца охватывает по меньшей мере три поколения художников». Климент Гринберг о Хансе Хофмане.
Здесь нет никакой прорисовки; вместо этого у нас есть прямоугольники чистого цвета - смелые, простые цвета, которые, кажется, перемещаются внутрь и наружу, "толкают и тянут" сквозь пространство. Считается, что цветные прямоугольники Хофмана свидетельствуют о влиянии на него аналитического кубизма.
На фото:
Hans Hofmann. August Light, 1957
Одним из наиболее важных первоисточников, повлиявших на формирование мировоззрения Хофмана, был текст, написанный в 1893 году германским скульптором Адольфом фон Гильдебрандом, — «Проблема формы в изобразительном искусстве», с которым Хофман познакомил американских зрителей. Преподавательская деятельность Хофмана не только оказала важнейшее влияние на формирование младших поколений американских художников, но также в изрядной степени повлияла на формальную художественную критику, к наиболее ярким представителям которой относится Клемент Гринберг, известный своими эссе. Гринберг не раз указывал, что именно лекции Хофмана подсказали ему идеи многих его работ.
На фото:
Ханс Хофман. Помпеи, 1959
На фото:
Ханс Хофман. Помпеи, 1959
Когда Пегги Гуггенхайм открыла свою галерею «Искусство этого века», она следила за тем, чтобы носить одну сережку от сюрреалиста Танги, а другую от Колдера, «чтобы показать свою равную расположенность по отношению к сюрреализму и абстрактному искусству».
Обладая крупными чертами лица, Гуггенхайм предпочитала броские наряды и особенно крупные украшения, скрывавшие ее далеко не идеальную внешность (учитывая тогдашние стандарты красоты).
Серьги, созданные для Пегги Гуггенхайм Александром Колдером, примерно 1938 год (Фото: архив Peggy Guggenheim Collection)
Обладая крупными чертами лица, Гуггенхайм предпочитала броские наряды и особенно крупные украшения, скрывавшие ее далеко не идеальную внешность (учитывая тогдашние стандарты красоты).
Серьги, созданные для Пегги Гуггенхайм Александром Колдером, примерно 1938 год (Фото: архив Peggy Guggenheim Collection)
На протяжении последних военных лет Стилл интересовался, как и большинство его приятелей-художников, мифологическими образами, но в 1946-1947 годах он выработал свой собственный абстрактный стиль, отличающийся яркими цветовыми плоскостями, с преимущественно вертикально ориентированными формами и зазубренными, неровными краями, как на картине 1949-й. Масляная краска, положенная на холст шпателем, кажется потрескавшейся и словно намеренно «необработанной». В пределах цветовых зон нет затенений или градаций тонов, к тому же между ними нет взаимоотношений «изображение - фон». Сплошные композиции Стилла кажутся всего лишь деталями какого-то более крупного поля, которые выходят за рамки изображения, что, в свою очередь, способствует созданию ощущения незаконченности и незавершенности полотна.
На фото:
Clyfford Still. 1949-H, 1949. Collection Buffalo AKG Art Museum. Gift of the artist, 1964
На фото:
Clyfford Still. 1949-H, 1949. Collection Buffalo AKG Art Museum. Gift of the artist, 1964
Финальные кадры трех разных фильмов.
Море как край, как спасение, как опасность.
Пограничное состояние.
Главный герой фильма Трюффо «400 ударов» сбегает от… прибегает к морю.
Главный герой фильма Филлини «Сладкая жизнь» смотрит на надежду к спасению (образ юной девушки). Спасение, которого для него уже нет.
Герои фильма «Достучаться до небес», путешественники-смертники, которые оказываются у моря. Море как мечта, край мира, спасение.
Радуюсь за тех, кто проводит свой отпуск у моря.
Каспар Давид Фридрих. Монах у моря. 1808-1810
Море как край, как спасение, как опасность.
Пограничное состояние.
Главный герой фильма Трюффо «400 ударов» сбегает от… прибегает к морю.
Главный герой фильма Филлини «Сладкая жизнь» смотрит на надежду к спасению (образ юной девушки). Спасение, которого для него уже нет.
Герои фильма «Достучаться до небес», путешественники-смертники, которые оказываются у моря. Море как мечта, край мира, спасение.
Радуюсь за тех, кто проводит свой отпуск у моря.
Каспар Давид Фридрих. Монах у моря. 1808-1810