К вопросу об образовании.
Если вам его все время не хватает, вспомните Иосифа Бродского. Он не окончил школы (бросил в 15 лет) и, естественно, не получил никакого высшего образования. Это не помешало ему стать Нобелевским лауреатом, преподавать и писать стихи на английском. Сегодня ни у кого язык не повернется сказать, что он был «необразованным человеком». А когда-то (это было совсем недавно!) считался ещё и злостным тунеядцем. Так что отправляясь за очередной «бумажкой» об образовании, стоит задуматься над природой последнего.
***
29 ноября 1963 года в газете "Вечерний Ленинград" был опубликован пасквиль Я. Лернера, А. Ионина и М. Медведева "Окололитературный трутень".
В 1990 году Михаил Беломлинский оформил этот коллаж.
На фото:
4-я страница обложки книги Бродский И. А. Назидание. Стихи 1962-1989. Л.: СП «Смарт», 1990.
Если вам его все время не хватает, вспомните Иосифа Бродского. Он не окончил школы (бросил в 15 лет) и, естественно, не получил никакого высшего образования. Это не помешало ему стать Нобелевским лауреатом, преподавать и писать стихи на английском. Сегодня ни у кого язык не повернется сказать, что он был «необразованным человеком». А когда-то (это было совсем недавно!) считался ещё и злостным тунеядцем. Так что отправляясь за очередной «бумажкой» об образовании, стоит задуматься над природой последнего.
***
29 ноября 1963 года в газете "Вечерний Ленинград" был опубликован пасквиль Я. Лернера, А. Ионина и М. Медведева "Окололитературный трутень".
В 1990 году Михаил Беломлинский оформил этот коллаж.
На фото:
4-я страница обложки книги Бродский И. А. Назидание. Стихи 1962-1989. Л.: СП «Смарт», 1990.
Давно хотел сделать лекцию про текущий художественный процесс на Западе с акцентом на периодике, интернет-ресурсах, издательствах и ведущих арт-критиках, за которыми стоит следить, если вы хотите «держать руку на пульсе» текущих тенденций contemporary art. И вот…
Регистрация здесь.
На фото:
Mark Bradford working on “Death Drop, 2023” at his Los Angeles studio in March.
Регистрация здесь.
На фото:
Mark Bradford working on “Death Drop, 2023” at his Los Angeles studio in March.
Forwarded from Laterna Film Club (Ivan Barbanyaga)
На связи киноклуб Laterna!
В среду 22 мая в 19:30 состоится обсуждение фильма «Отчуждение» (2002 г.) турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана.
«Отчуждение» исследует проблему одиночества человека в современной социальной системе. Отчуждение как таковое иллюстрируется в фильме сразу в нескольких аспектах: это физическая отдаленность от дома, эмоциональные границы, разница в поколениях и др.
Картину представит искусствовед Константин Плотников.
Когда: 22 мая в 19:30
Где: РАНХиГС, 1 корпус 3416 ауд.
Если Вы не студент РАНХиГС, просим заполнить форму по ссылке. Для пропуска в Академию нужно будет взять с собой паспорт.
#латерна #кинолекции
В среду 22 мая в 19:30 состоится обсуждение фильма «Отчуждение» (2002 г.) турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана.
«Отчуждение» исследует проблему одиночества человека в современной социальной системе. Отчуждение как таковое иллюстрируется в фильме сразу в нескольких аспектах: это физическая отдаленность от дома, эмоциональные границы, разница в поколениях и др.
Картину представит искусствовед Константин Плотников.
Когда: 22 мая в 19:30
Где: РАНХиГС, 1 корпус 3416 ауд.
Если Вы не студент РАНХиГС, просим заполнить форму по ссылке. Для пропуска в Академию нужно будет взять с собой паспорт.
#латерна #кинолекции
В списке ста самых влиятельных людей мира искусства по версии журнала “ArtReview” кроме художников, галеристов и кураторов можно обнаружить и писателей.
В 2023 году в нем оказался Теджу Коул. Писатель, фотограф, критик и куратор, лауреат многочисленных премий (PEN/Hemingway Award, Internationaler Literaturpreis и др).
Его единственный роман «Открытый город» был восторженно принят критикой, сравнивавшей этот текст с прозой Зебальда («Аустерлиц», «Кольца Сатурна», «Естественная история разрушения»).
Подробнее о Теджу Коуле и других представителях современного искусства вы сможете узнать на сегодняшней лекции «"Кто есть кто” в искусстве XXI века».
Начало в 19.00.
На фото:
Photo by Teju Cole
В 2023 году в нем оказался Теджу Коул. Писатель, фотограф, критик и куратор, лауреат многочисленных премий (PEN/Hemingway Award, Internationaler Literaturpreis и др).
Его единственный роман «Открытый город» был восторженно принят критикой, сравнивавшей этот текст с прозой Зебальда («Аустерлиц», «Кольца Сатурна», «Естественная история разрушения»).
Подробнее о Теджу Коуле и других представителях современного искусства вы сможете узнать на сегодняшней лекции «"Кто есть кто” в искусстве XXI века».
Начало в 19.00.
На фото:
Photo by Teju Cole
«Когда художники позволяют себе личные высказывания, каждый мазок их кисти становится прикладной теорией: наглядные примеры — Зигмар Польке и Герхард Рихтер» - пишет Ханс Бельтинг в своей книге «История искусства после модернизма», которую недавно перевели на русский и издали.
О значении вышеупомянутых художников в истории искусства XX века, а также о самом Хансе Бельтинге и его «Конце истории искусства» мы поговорим уже в этот четверг.
30 мая стартует мой интенсив «Как понимать современные искусство?».
Присоединяйтесь!
На фото:
Sigmar Polke’s “Mondlandschaft mit Schilf (Moonlit Landscape With Reeds),” from 1969
О значении вышеупомянутых художников в истории искусства XX века, а также о самом Хансе Бельтинге и его «Конце истории искусства» мы поговорим уже в этот четверг.
30 мая стартует мой интенсив «Как понимать современные искусство?».
Присоединяйтесь!
На фото:
Sigmar Polke’s “Mondlandschaft mit Schilf (Moonlit Landscape With Reeds),” from 1969
Наиболее примечательной чертой постмодернизма, проявляющейся и в XXI веке, остается эрозия различения между высокой культурой и так называемой массовой или поп-культурой. Возможно, что именно эта наиболее гнетущая академическую среду особенность современной культуры стала демаркационной линией, через которую уже не переступает нога историка искусства. Зато здесь вольготно себя ощущают разного рода теоретики ( культурологи, философы, исследователи медиа и т.д.).
Сегодня стартует интенсив «Как понимать современное искусство», а 10 июня мы встречаемся в галерее «Открытый клуб». Продолжим обсуждать искусство XXI века.
На фото:
Miriam Bäckström
New Enter Image III, 2016
Сегодня стартует интенсив «Как понимать современное искусство», а 10 июня мы встречаемся в галерее «Открытый клуб». Продолжим обсуждать искусство XXI века.
На фото:
Miriam Bäckström
New Enter Image III, 2016
Вот уже несколько дней на ослепительно голубом небе сияет солнце, а вечером на домах пляшут пурпурно-оранжевые блики заката. Лица людей посветлели, общее настроение улучшилось. Солнце расслабляет людей, они начинают медленно распрямляться после долгой, мучительной зимы.
Живопись Зураба Церетели об этом. Немного грузинского солнца в Москве, в рамках интенсива «Как понимать современное искусство?».
На фото:
Zurab Tsereteli
Still Life. 2019
From the series “I Was Born a Gardener”. Oil on canvas. 160 × 120 cm
Живопись Зураба Церетели об этом. Немного грузинского солнца в Москве, в рамках интенсива «Как понимать современное искусство?».
На фото:
Zurab Tsereteli
Still Life. 2019
From the series “I Was Born a Gardener”. Oil on canvas. 160 × 120 cm
«Красота скучна. Она, конечно, приятна. Радует глаз, доставляет удовольствие, иногда пробуждает желание.
Но красота редко будоражит нервы. Она основана на гармонии, пропорции и умеренности. Она стремится к совершенству. Ей не нужна революция. Она говорит, что добро повсюду. Когда красоты слишком много, она утомляет. Это известно всякому посетителю музея, как и всякому читателю журнала Vogue.
А вот уродство — другое дело!»
Сара Даниус. Смерть домохозяйки и другие тексты. М. Ад Маргинем Пресс, 2022.
10 июня в галерее «Открытый клуб» пройдет моя лекция о «красоте» и «уродстве» в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото:
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Подмосковье. Февраль, 2007
холст, масло
Но красота редко будоражит нервы. Она основана на гармонии, пропорции и умеренности. Она стремится к совершенству. Ей не нужна революция. Она говорит, что добро повсюду. Когда красоты слишком много, она утомляет. Это известно всякому посетителю музея, как и всякому читателю журнала Vogue.
А вот уродство — другое дело!»
Сара Даниус. Смерть домохозяйки и другие тексты. М. Ад Маргинем Пресс, 2022.
10 июня в галерее «Открытый клуб» пройдет моя лекция о «красоте» и «уродстве» в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото:
Александр Виноградов, Владимир Дубосарский. Подмосковье. Февраль, 2007
холст, масло
Вкусовые предпочтения аудитории в отношении женской красоты в XX веке претерпевали частые изменения.
В конце Первой Мировой войны образ романтической и томной дамы вытесняется на периферию. Ее место занимает веселая, разбитная, игривая и кажущаяся доступной девушка. Художнику-иллюстратору Джорджу Петти удалось довести этот образ до абсолюта. В 1934 году его рисунки полуобнаженных красавиц появляются на страницах журнала “Esquire”. Так возникает культура “pin-up”, ставшая невероятно популярной в Америке. А во время Второй Мировой войны “Petty Girls” уже украшают фюзеляжи истребителей и палубы американских кораблей. Преодолев океан, это явление Американской массовой культуры захватит весь мир.
В ближайший понедельник (10 июня) поговорим о красоте в искусстве XX века.
Начало в 19.00
На фото:
“Petty Girls” (3 drawings)
Harry Wann paints “pin-up” girl on a World War Two, P.T. boat, 21 August 1944
В конце Первой Мировой войны образ романтической и томной дамы вытесняется на периферию. Ее место занимает веселая, разбитная, игривая и кажущаяся доступной девушка. Художнику-иллюстратору Джорджу Петти удалось довести этот образ до абсолюта. В 1934 году его рисунки полуобнаженных красавиц появляются на страницах журнала “Esquire”. Так возникает культура “pin-up”, ставшая невероятно популярной в Америке. А во время Второй Мировой войны “Petty Girls” уже украшают фюзеляжи истребителей и палубы американских кораблей. Преодолев океан, это явление Американской массовой культуры захватит весь мир.
В ближайший понедельник (10 июня) поговорим о красоте в искусстве XX века.
Начало в 19.00
На фото:
“Petty Girls” (3 drawings)
Harry Wann paints “pin-up” girl on a World War Two, P.T. boat, 21 August 1944
Французский клинический психолог Морис Поро в книге «Замещающий ребенок» рассматривает эксцентричность Сальвадора Дали и объясняет её детской психологической травмой: «Замещающим мы называем ребенка, который был зачат родителями для того, чтобы "заменить" умершего».
Психоанализ играет огромную роль в интерпретации авангарда.
Через час поговорим о красоте и уродстве в искусстве XX-XXI веков в галерее “Открытый клуб”.
На фото: Сальвадор Дали.
“Вечерний паук сулит надежду”, 1940
Психоанализ играет огромную роль в интерпретации авангарда.
Через час поговорим о красоте и уродстве в искусстве XX-XXI веков в галерее “Открытый клуб”.
На фото: Сальвадор Дали.
“Вечерний паук сулит надежду”, 1940
Продолжение о Сальвадоре Дали.
Он был не первым сыном в семье.
Вот что Дали пишет о своем старшем брате: «Я пережил свою смерть прежде, чем прожил свою жизнь. Мой семилетний брат умер от менингита за три года до моего рождения. Это потрясло мать до самой глубины души. Раннее развитие, гениальность, прелесть, красота этого брата были ее отрадой. Его смерть стала для нее ужасным шоком, который она с трудом пережила. Родители справились с безысходностью только после моего рождения, но скорбь продолжала переполнять их. Уже во чреве матери я чувствовал их тоску, и мой плод плавал в адской плаценте. Их горе так и не отпустило меня. Я глубоко переживал это навязанное присутствие моего брата, одновременно как потрясение, похоже на полное отсутствие чувств, и в то же время как состояние обреченности».
На фото:
Сальвадор Дали.
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1940
Он был не первым сыном в семье.
Вот что Дали пишет о своем старшем брате: «Я пережил свою смерть прежде, чем прожил свою жизнь. Мой семилетний брат умер от менингита за три года до моего рождения. Это потрясло мать до самой глубины души. Раннее развитие, гениальность, прелесть, красота этого брата были ее отрадой. Его смерть стала для нее ужасным шоком, который она с трудом пережила. Родители справились с безысходностью только после моего рождения, но скорбь продолжала переполнять их. Уже во чреве матери я чувствовал их тоску, и мой плод плавал в адской плаценте. Их горе так и не отпустило меня. Я глубоко переживал это навязанное присутствие моего брата, одновременно как потрясение, похоже на полное отсутствие чувств, и в то же время как состояние обреченности».
На фото:
Сальвадор Дали.
Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1940
Музей русского импрессионизма анонсировал мой цикл лекций о современном искусстве, который пройдет в рамках выставки «Журнал красивой жизни».
Старт 20 июля!
Присоединяйтесь!
На фото:
Сай Твомбли.
Роза (IV). Дерево акрил.
Старт 20 июля!
Присоединяйтесь!
На фото:
Сай Твомбли.
Роза (IV). Дерево акрил.
«Кому не приходилось быть свидетелем или, все чаще, объектом хамства, агрессии в городских пространствах, транспорте, очередях? Кажется, что тревожность, которую мы испытываем изо дня в день, удвоилась и незримо проникает в социум, особенно в общественных местах…
Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт».
Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023.
17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетического“ в современной культуре».
Регистрация здесь.
На фото:
Джорджо де Кирико
«Загадка дня»,1914
Незаметно распространившаяся атмосфера безразличия к другим и смутного напряжения порождает чувство не столько незащищенности, сколько постоянной нестабильности, в которой могут неожиданно возникать всяческие антагонизмы разной степени непримиримости. Общим становится не столько скрытый страх, сколько возможность убедиться в том, что твоя судьба никого не волнует, в фундаментальном одиночестве, из которого в принципе нас должен выводить социальный инстинкт».
Эрик Саден. Тирания Я: Конец общего мира. СПб, 2023.
17 июня пройдет моя лекция «Утрата “этического“ и/или обретение “эстетического“ в современной культуре».
Регистрация здесь.
На фото:
Джорджо де Кирико
«Загадка дня»,1914
Огюст Конт обратился к Гегелю с просьбой изложить своё учение коротко, популярно и по-французски. Гегель ответил, что его философию нельзя изложить ни коротко, ни популярно, ни по-французски.
Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле.
Начало в 19.00.
На фото:
Якоб Шлезингер.
«Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831
Сегодня на лекции “Утрата этического и/или обретение эстетического в современной культуре” поговорим не только о Гегеле.
Начало в 19.00.
На фото:
Якоб Шлезингер.
«Портрет Георга Вильгельма Фридриха Гегеля», 1831
Выставка на Девятой улице. Даунтаун. Нью-Йорк, 21 мая – 10 июня 1951 года.
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro
Из числа тех художников Нью-Йоркской школы, которые к 1951 году стали по-настоящему успешными, в выставке приняли участие Джексон Поллок, Барнетт Ньюман и Виллем де Кунинг.
Занимавший центральное положение в кругу художников Даунтауна, Виллем де Кунинг был человеком особого склада – настоящим художником, чья преданность живописи стала примером для всего поколения 1950-х годов. О его требовательности к себе и нежелании завершать работы ходили легенды. Самая известная история связана с работой де Кунинга над картиной «Женщина I», которую он переписывал сотни раз. Если бы не художественный критик Мейер Шапиро, убедивший его остановиться. Позднее это произведение стало знаковым для своего десятилетия и, возможно, самым известным в ряду других работ мастера.
Сейчас картина находится в МоМА.
На фото:
1 Willem De Kooning, Woman I (1950-52)
2 Willem de Kooning in 1950; photograph by Rudy Burckhardt
3 The art historian Meyer Schapiro