«Открыв антологию религиозных текстов, я сразу напал на такое изречение Будды: «Ни один предмет не стоит того, чтобы его желать». Я тотчас же закрыл книгу, ибо что еще читать после этого?»
Эмиль Чоран. Признания и проклятия (сборник)

«Пересказ глупым человеком того, что говорит умный, никогда не бывает правильным, потому что он бессознательно превращает то, что он слышит, в то, что он может понять. Я предпочел бы, чтобы мои слова передавал мой злейший враг среди философов, чем друг, несведущий в философии».
Бертран Рассел «История западной философии».

Напоминаю всем, что уже сегодня моя лекция пройдет в «Открытом клубе».
Начало в 19.00

На фото: Valentin Pavageau, Mausoleum, 2020

Вопросы ко второй главе из книги С. Шурипа “Действие и смысл в искусстве второй половины XX века” (часть первая, с. 109-121)

⁃ Опишите ключевое свойство современного искусства (отличие от авангарда и модернизма XX века)?
⁃ На что указывает отсутствие выраженных направлений и движений в современном искусстве ? Почему это так?
⁃ Опишите два способа понимания художественного действия.
⁃ Что такое феноменологический подход? Прочесть статью.
⁃ Способы производства смыслов - знаки. Понятие семиотики. Здесь Обязательная литература: Зенкин С. Семиотика культуры (содержание книги)
⁃ В чем заключается двойственный характер современности в отличие от средневекового сознания? Литература: Жак Ле Гофф “Средневековый мир воображаемого”, А.Л. Доброхотов “Телеология культура” Глава третья. Модернитет как Событие. § 14. Ритмы культурной динамики с. 105-117
⁃ Причины мультимедийности в современном искусстве?Коллаж у кубистов и дадаистов (отличие) и неовангард 1950-1970-х. В чем заключается мультимедийность?

⁃ В чем заключается “мерцающий” характер современности? Подумайте, как соотносится мерцающий характер “Я” (проблема сознания - А.Л. Доброхотов “Я в философии и культуре” и “Инакомыслящий в литературе”)
⁃ Основные тезисы Канта из “Критики способности суждения”
⁃ Три режима восприятия искусства по Рансьеру. Опишите. (Дидактический, репрезентационный, эстетический) Сопоставить с теориями культурной динамики (от Джамбаттиста Вико через Ницше, Шпенглера, Данилевского и до схемы Доброхотова)
⁃ Ответ на вопрос, что такое искусство? По Канту. Почему Климент Гринберг назовет Канта первым модернистом?
⁃ Доктрина “искусство ради искусства” и все большая роль искусства для жизни современных людей. Судя по аннотации к новой книге Бориса Гройса “Апология нарцисса”речь пойдет о феномене “эстетического режима”. Наверное, это стоит прочесть. Впрочем там уже (Ад Маргинем) столько новинок, что непонятно когда это читать. “Форма времени. Заметки об истории вещей” Кублера
⁃ Пассаж про импрессионизм у Шурипы (с.119) Здесь стоит процитировать из А. Маркова “Теории современного искусства” мысль про Макса Имдаля с.45 (Я так понимаю эту книгу нереально достать: Имдаль М. Опыт другого видения: статьи об искусстве X–XX веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. Киев, 2011.) Несмотря на статьи Ванеяна, Имдаль перспективная тема. Думаю, что у В. Арсланова в “Теории и истории искусствознания” об этом есть. Думаю, что и Анатолий Рыков об этом мог вскользь упомянуть. https://history.spbu.ru/zi-sotrudniki/details/6/155.html (Вчера на лекции для студентов арт-бизнеса упоминал статьи Рыкова о Хокни)
⁃ Усиление фигуры автора (Здесь очевидно! “Смерть автора” Ролан Брат). Если искусство не ремесло, то “манифестация некоего творческого духа” (с.120). Здесь можно раскрыть тему под названием “О духовном в искусстве” (Через Кандинского, абстрактный экспрессионизм и далее во вторую половину XX века, в частности анализ видео-арта как медиума ищущего “духовное” - смотри монографию “Jungu Yoon. Spirituality in Contemporary Art. The Idea of the Numinous”2011)

Про Имдаля. Сильная мысль. К сожалению, нет конкретных ссылок у Маркова.
“…основатель искусствоведческой школы в Бохуме Макс Имдаль считал, что импрессионизм не столько размывает контуры, сколько акцентирует, обозначает их размытость. Размывает контуры только фотография, становящаяся действительно буржуазным искусством («средним искусством», как назвал ее Пьер Бурдьё). Поэтому импрессионизм, по мнению Имдаля, сформировал дух американского искусства и саму современную Америку как мир восторженной деловитости, знания границ и, главное, производства некоторого политического репертуара, который могут потом употребить в других странах, развивая политические институты. Имдаль, как мы видим, полагал, что в информационном обществе можно будет победить многие формы угнетения..."

Продолжение цитаты: "Импрессионисты, согласно Имдалю, создали как бы репертуарное отношение к действительности, в отличие от прежних художников, закреплявших привилегии: скажем, аристократический взгляд на вещь. В этом смысле для Имдаля не салонная живопись вообще, а именно импрессионисты создали новую буржуазность не просто как образ жизни и образ чувства, но как место гибкого репертуара новых медиа и новых чувств. Имдаль усматривал продолжателей импрессионизма в авторах движущихся инсталляций, например, механизмов, постоянно разглаживающих цветной песок, и на этой основе создавал музей в Бохуме”. А. Марков. Теории современного искусства. С 45

Всем, кто интересуется историей коллекционирования, моя лекция «Коллекционеры, изменившие историю искусства».
Приятного просмотра!
На фото:
Installation view of Richard Wilson, 20:50, 1987 at Space Shifters. Courtesy of Hayward Gallery 2018. Photography by Mark Blower

Четыре моих лекции по авангарду для «Знание.ВДНХ»:
1. Понятие и структура авангарда
2. Авторский миф в проекте авангарда
3. Поэтика авангарда
4. Рецептивная составляющая проекта авангарда

На фото:
Казимир Малевич. Крестьяне. Около 1930

«В общем, вспоминать легко. Верить сложнее. Поскольку надо либо верить, что все случилось не с тобой, не в этом месте, в иные времена, по непрослеживаемым причинам, с неразгадываемыми деталями, в соседстве с неведомыми людьми, с непредсказуемыми последствиями, осмыслениями и переживаниями. Или же, что гораздо труднее, ровно наоборот. Иного не дано. Есть, правда, некая, как я ее называю, гносеологическая уловка мерцания. Не принимать окончательного решения, а как бы мерцать между двумя полюсами, оставаясь в зоне неразрешимости. Неразрешимости, неулавливаемости для постороннего - да и собственного в не меньшей степени - окончательного нелицеприятного суждения. Подобное вполне совпадает со всеми современными стратегиями, поведениями в наисовременнейшискусствах. Правда, они мало кому понятны в своей радикальности и пресловутой наисовременности. Но все же…

…Именно в них употребляя различнейшие способы говорения, говорящий не влипает ни в одну из стилистик, а как блоха на горячей сковородке, прыгает из одной в другую. Не задерживаясь ни в какой из них на длительное время, чтобы не влипнуть. Но в то же время не отлетая очень уж далеко и надолго, чтобы совсем не вылететь в зону неразличения».
Дмитрий Пригов. Живите в Москве. М, НЛО, 2009, с. 11-12.

Разговор с командой Science.me из далекого 2020 г. про «мир искусства» и Никаса Сафронова.

На фото: Артур Данто.

Открыта регистрация на мою лекцию «Лес (hyle) в философии и искусстве» (14 февраля, среда, 19.30-21.00) из нового цикла лекций «“Лес“ (hyle) как понятие и образ в европейской культуре» в рамках совместного лектория ЦВ и культурно-просветительского проекта «Обратная перспектива» Научной библиотеки РАНХиГС при Президенте РФ. На фото: Каспар Давид Фридрих. Кирасир в лесу. 1814 г.

Открылась регистрация на мой четырехдневный интенсив «Как понимать современное искусство?», который пройдет 30 мая - 2 июня в Московской школе современного искусства.
Занятия будут проходить с 11:00 до 18:30 каждый день на территории центра дизайна Artplay. Каждое из них включает лекцию, практическое задание и посещение творческих институций Москвы.
На фото: Trevor Paglen, CLOUD #603 Watershed (detail), 2019

«В основе своей экспрессионизм — северная и антиклассическая форма; он продолжает (как в образной системе, так и в усложненных ритмах) беспокойное, органическое искусство периода великого переселения народов. Экспрессионизм родился в лесу, и, даже когда ели и подлесок не являются непосредственным предметом изображения — что почти всегда бывает в немецкой живописи, — их сучковатые, ветвистые формы доминируют в рисунке. Последний символ навязчивых древне-германских страхов, укрощенный и одомашненный веком материализма, — это рождественская елка».

Кеннет Кларк. Пейзаж в искусстве.

На фото:
Матиас Грюневальд. Боковые створки Изенгеймского алтаря. Ок. 1513

Единственная сохранившаяся запись лекции из моего цикла «Экспериментальные практики в музыкальной культуре XX века» посвящена микротоновой музыке.
На фото:
Композитор Иван Вышнеградский.

Образ зловещего дома в картине Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги» лег в основу дома Нормана Бейтса, главного героя из фильма Альфреда Хичкока «Психо».
Содержательно же, структура этого здания в фильме Хичкока, как это блестяще показал Славой Жижек, является визуализацией представлений о психике человека в психоанализе Зигмунда Фрейда.
«Эго», «Суперэго» и «Оно» представлены через пространство первого этажа, второго этажа и подвала. Архитектурный образ как структура психики или как «тело символа» перекликается с образом дома как портрета человека (или портрета души человека). Оба мотива встречаются не только на пустынных полотнах Хоппера – это вообще сквозной сюжет для истории искусства. Здесь можно обнаружить множество путей для движения мысли.

На фото:
Эдвард Хоппер. Дом у железной дороги, 1925

Новый цикл лекций в ЦВ 🌲

Начинаем серию лекций «“Лес”(hyle) как понятие и образ в европейской культуре» вместе с культурно-просветительским проектом «Обратная перспектива» Научной библиотеки РАНХиГС при Президенте РФ.

Ближайшие лекции:

▪️14 февраля, 19:30
Лекция Лес (hyle) в философии и искусстве.
Константин Плотников, кандидат филологических наук, проанализирует различные философские концепции и художественные практики связанные с понятием «Лес».
Регистрация

▪️24 февраля, 16:00
Лекция «Сады и парки» vs «Лес» в истории европейской культуры.
Искусствовед Константин Плотников и историк Сергей Мещеряков обсудят, как сады и парки транслируют идеи, визуализирующие художественный вкус конкретной исторической эпохи.
Регистрация

▪️2 марта, 16:00
Дискурс «естественного» и восприятие природы в Европейской культуре второй половины XVIII – начала XIX вв. Истоки, контекст и примеры.
Сергей Мещеряков выявит пути развития европейской художественной практики, связанной с дикой природой.
Регистрация

"Когда молодой художник вступает в искусство, ему кажется, что он опоздал и все места заняты. Как будто пришел в театр, когда спектакль уже идет, и сесть негде. Потом видишь, что между двумя художниками, скажем, между Фальком и Фаворским, есть щелочка, в которую можно втиснуться, правда с трудом и неудобством. Но спектакль так интересен, что о неудобстве и соседях скоро забываешь, а когда спохватываешься, оказывается, сидишь один и рядом никого нет. Теперь я понимаю, что опоздать невозможно, а места твоего никто не может занять, кроме тебя. И если ты сам его не займешь, оно так и останется пустым навсегда". Эрик Булатов. Мультимедиа Арт Музей откроется после ремонта в марте большой выставкой Эрика Булатова. На фото: Эрик Булатов. Горизонт. 1971-1972