В аннотации к работе «Бассейн» художник и куратор Артем Филатов пишет: «Инсталляция — периметр, напоминающий бассейн, заполненный нефтепродуктами, вместил выявленные художником противоречия во взаимоотношениях природы и человека. Невозможная для досконального изучения стихия подвергается попыткам одомашнивания. Она встраивается в человекоцентричную картину даже при разговоре об экологии.
Художник предлагает другие отношения с природой посредством презумпции ее неартикулируемости и таинственности. Экспериментируя с веществами и их комбинациями, художник подвергает их бесконечным трансформациям и наделяет переменчивыми значениями. В фокусе внимания оказываются не природные красоты и драгоценности, а вполне тривиальные материалы. Разливы нефти и горящие леса становятся полноценной частью современной природы».
Художник предлагает другие отношения с природой посредством презумпции ее неартикулируемости и таинственности. Экспериментируя с веществами и их комбинациями, художник подвергает их бесконечным трансформациям и наделяет переменчивыми значениями. В фокусе внимания оказываются не природные красоты и драгоценности, а вполне тривиальные материалы. Разливы нефти и горящие леса становятся полноценной частью современной природы».
«Бибихин исходил из того, что современный человек стремится спрятаться в цивилизации как в лесу, затеряться среди домов и телепередач, возбуждающего кофе и транспортных узлов. Не только крупные города напоминают каменные джунгли, но и современная деревня или ферма соприкасается с тем же телевидением или бытовыми вещами. Но на самом деле лес – это не место забывчивости, это место постоянных различений, постоянного испытания природой самой себя, постоянных усилий природы успеть за собой. Мы не знаем никогда до конца, как какие элементы леса влияют на общую экосистему: даже если мы поняли роль мхов или муравьев, то, например, совместную роль мхов и муравьев не поняли. Бибихин говорит об «успешности» природы, не в смысле, что человек в сравнении с природой не успешен, но в смысле, что природе приходится всё успевать, и она вполне успевает многое, несмотря на все ее мучения».
Александр Марков. «Теории современного искусства», М. 2020, с. 198-199.
На фото:
Laurent Pernot. Self portrait with a winter painting. 2014
Александр Марков. «Теории современного искусства», М. 2020, с. 198-199.
На фото:
Laurent Pernot. Self portrait with a winter painting. 2014
Список литературы для второго курса МШСИ (второй семестр, короткий список)
◦ Александр Марков. Теории современного искусства
◦ Александр Доброхотов. Телеология культуры
◦ Станислав Шурипа. Действие и смысл в искусстве второй половины XX века
◦ Александр Зенькин. Семиотика культуры
◦ Фредрик Джеймисон. Постмодернизм и общество потребления
◦ Фредрик Джеймисон. Постмодернизм и культурная логика позднего капитализма
◦ Михаил Ямпольский. Изображение. Курс лекций.
На фото:
Вольф Фостель. Эндогенная депрессия, 1975
◦ Александр Марков. Теории современного искусства
◦ Александр Доброхотов. Телеология культуры
◦ Станислав Шурипа. Действие и смысл в искусстве второй половины XX века
◦ Александр Зенькин. Семиотика культуры
◦ Фредрик Джеймисон. Постмодернизм и общество потребления
◦ Фредрик Джеймисон. Постмодернизм и культурная логика позднего капитализма
◦ Михаил Ямпольский. Изображение. Курс лекций.
На фото:
Вольф Фостель. Эндогенная депрессия, 1975
Сравните фрагменты:
Бибихин В.В. «Лес»
«В лесу, говорят, можно заблудиться, или еще: заблудился в трех соснах; и еще: как в темном лесу, т.е. потеряв ориентацию. Похоже, что то объяснение этого, что в лесу плохая видимость и не видны привычные ориентиры, всё-таки уже рационализация того опыта, который в разной форме есть наверное у многих, что лес выводит из метрического пространства, т.е. присутствие деревьев, нахождение среди деревьев как это говорится внушает, или навевает, или усыпляет, лексика тут может быть разная, но она и должна быть такая из-за странности опыта, который именно не дается описанию. То, что говорит лес, — кстати, еще один способ передать этот опыт, выражение «говорящие деревья», — такое, что человек теряется, теряет ориентацию не только географическую.
Забегая вперед, упомяну еще один способ сказать об этом внушающем свойстве леса: говорят, что он действует как наркотик, слабый или сильный, это опять же зависит от особенностей опыта»
Бибихин В.В. «Лес»
«В лесу, говорят, можно заблудиться, или еще: заблудился в трех соснах; и еще: как в темном лесу, т.е. потеряв ориентацию. Похоже, что то объяснение этого, что в лесу плохая видимость и не видны привычные ориентиры, всё-таки уже рационализация того опыта, который в разной форме есть наверное у многих, что лес выводит из метрического пространства, т.е. присутствие деревьев, нахождение среди деревьев как это говорится внушает, или навевает, или усыпляет, лексика тут может быть разная, но она и должна быть такая из-за странности опыта, который именно не дается описанию. То, что говорит лес, — кстати, еще один способ передать этот опыт, выражение «говорящие деревья», — такое, что человек теряется, теряет ориентацию не только географическую.
Забегая вперед, упомяну еще один способ сказать об этом внушающем свойстве леса: говорят, что он действует как наркотик, слабый или сильный, это опять же зависит от особенностей опыта»
Сьюзан Сонтаг «Сознание, прикованное к плоти»
«Танжер - Люди стремятся испытать чувство полной depaysement (фр. «потери ориентации»), для чего дают волю запретным страстям (мальчики, наркотики, спиртное).
Если вы психанете, то вам все будут сочувствовать, но в глубине души останутся безразличными. Ответственность на вас - Не этого ли вы хотели? Каждый сам за себя…»
«Танжер - Люди стремятся испытать чувство полной depaysement (фр. «потери ориентации»), для чего дают волю запретным страстям (мальчики, наркотики, спиртное).
Если вы психанете, то вам все будут сочувствовать, но в глубине души останутся безразличными. Ответственность на вас - Не этого ли вы хотели? Каждый сам за себя…»
Пер Визен (Швеция) создает коллажи из репродукций художественных произведений. Используя миниатюрные фрагменты, он делает работы, имитирующие стиль художников прошлого. При внешнем сходстве с ними, ключевые мотивы работ навевают тревогу, так как обращаются к проблемам нашего времени. К примеру, «Синяя охота» (“Blue hunt”), 2020 отсылает нас к знаменитой картине художника эпохи Возрождения Паоло Уччело «Охота» из которой Пер Визен убрал людей и животных, оставив только темный лес.
Дело не в том, что я испытываю особый интерес к лесам с точки зрения охраны природы. Лес все больше и больше проникает в мою работу, в основном подсознательным образом
В 2022 году, художник представляет продолжение этой темы в работе с таким же названием, где теперь располагается воссозданный лес из фрагментов диснеевской «Алисы в стране чудес». Вместе с ней всегда идут работы Trespassers 1-2 («Нарушители», 2019), в которой Визен переработал знаменитые иллюстрации Джона Тенниела к книгам Льюиса Кэролла.
Таким образом, мы получаем многогранное высказывание в котором переплетаются лес Данте, Паоло Уччелло, Льюиса Кэролла в ракурсе современной визуальной культуры (фильмы Диснея) и цифровых возможностей обработки изображения. Мерцающий цифровой лес являет себя сквозь призму интертекстуального сообщения.
В 2022 году, художник представляет продолжение этой темы в работе с таким же названием, где теперь располагается воссозданный лес из фрагментов диснеевской «Алисы в стране чудес». Вместе с ней всегда идут работы Trespassers 1-2 («Нарушители», 2019), в которой Визен переработал знаменитые иллюстрации Джона Тенниела к книгам Льюиса Кэролла.
Таким образом, мы получаем многогранное высказывание в котором переплетаются лес Данте, Паоло Уччелло, Льюиса Кэролла в ракурсе современной визуальной культуры (фильмы Диснея) и цифровых возможностей обработки изображения. Мерцающий цифровой лес являет себя сквозь призму интертекстуального сообщения.
«Пересказ глупым человеком того, что говорит умный, никогда не бывает правильным, потому что он бессознательно превращает то, что он слышит, в то, что он может понять. Я предпочел бы, чтобы мои слова передавал мой злейший враг среди философов, чем друг, несведущий в философии».
Бертран Рассел «История западной философии».
Напоминаю всем, что уже сегодня моя лекция пройдет в «Открытом клубе».
Начало в 19.00
На фото: Valentin Pavageau, Mausoleum, 2020
Бертран Рассел «История западной философии».
Напоминаю всем, что уже сегодня моя лекция пройдет в «Открытом клубе».
Начало в 19.00
На фото: Valentin Pavageau, Mausoleum, 2020
Отголоски леса можно услышать в
стихотворении Аллена Гинзберга «Супермаркет в Калифорнии», через непосредственную связь с Уолтом Уитменом.
Последний в «Листьях травы» говорит: «Видите, я не читаю вам лекций, я не подаю скудной милостыни: когда я даю, я даю себя». Смелый человек.
стихотворении Аллена Гинзберга «Супермаркет в Калифорнии», через непосредственную связь с Уолтом Уитменом.
Последний в «Листьях травы» говорит: «Видите, я не читаю вам лекций, я не подаю скудной милостыни: когда я даю, я даю себя». Смелый человек.
Вопросы ко второй главе из книги С. Шурипа “Действие и смысл в искусстве второй половины XX века” (часть первая, с. 109-121)
⁃ Опишите ключевое свойство современного искусства (отличие от авангарда и модернизма XX века)?
⁃ На что указывает отсутствие выраженных направлений и движений в современном искусстве ? Почему это так?
⁃ Опишите два способа понимания художественного действия.
⁃ Что такое феноменологический подход? Прочесть статью.
⁃ Способы производства смыслов - знаки. Понятие семиотики. Здесь Обязательная литература: Зенкин С. Семиотика культуры (содержание книги)
⁃ В чем заключается двойственный характер современности в отличие от средневекового сознания? Литература: Жак Ле Гофф “Средневековый мир воображаемого”, А.Л. Доброхотов “Телеология культура” Глава третья. Модернитет как Событие. § 14. Ритмы культурной динамики с. 105-117
⁃ Причины мультимедийности в современном искусстве?Коллаж у кубистов и дадаистов (отличие) и неовангард 1950-1970-х. В чем заключается мультимедийность?
⁃ Опишите ключевое свойство современного искусства (отличие от авангарда и модернизма XX века)?
⁃ На что указывает отсутствие выраженных направлений и движений в современном искусстве ? Почему это так?
⁃ Опишите два способа понимания художественного действия.
⁃ Что такое феноменологический подход? Прочесть статью.
⁃ Способы производства смыслов - знаки. Понятие семиотики. Здесь Обязательная литература: Зенкин С. Семиотика культуры (содержание книги)
⁃ В чем заключается двойственный характер современности в отличие от средневекового сознания? Литература: Жак Ле Гофф “Средневековый мир воображаемого”, А.Л. Доброхотов “Телеология культура” Глава третья. Модернитет как Событие. § 14. Ритмы культурной динамики с. 105-117
⁃ Причины мультимедийности в современном искусстве?Коллаж у кубистов и дадаистов (отличие) и неовангард 1950-1970-х. В чем заключается мультимедийность?
⁃ В чем заключается “мерцающий” характер современности? Подумайте, как соотносится мерцающий характер “Я” (проблема сознания - А.Л. Доброхотов “Я в философии и культуре” и “Инакомыслящий в литературе”)
⁃ Основные тезисы Канта из “Критики способности суждения”
⁃ Три режима восприятия искусства по Рансьеру. Опишите. (Дидактический, репрезентационный, эстетический) Сопоставить с теориями культурной динамики (от Джамбаттиста Вико через Ницше, Шпенглера, Данилевского и до схемы Доброхотова)
⁃ Ответ на вопрос, что такое искусство? По Канту. Почему Климент Гринберг назовет Канта первым модернистом?
⁃ Доктрина “искусство ради искусства” и все большая роль искусства для жизни современных людей. Судя по аннотации к новой книге Бориса Гройса “Апология нарцисса”речь пойдет о феномене “эстетического режима”. Наверное, это стоит прочесть. Впрочем там уже (Ад Маргинем) столько новинок, что непонятно когда это читать. “Форма времени. Заметки об истории вещей” Кублера
⁃ Пассаж про импрессионизм у Шурипы (с.119) Здесь стоит процитировать из А. Маркова “Теории современного искусства” мысль про Макса Имдаля с.45 (Я так понимаю эту книгу нереально достать: Имдаль М. Опыт другого видения: статьи об искусстве X–XX веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. Киев, 2011.) Несмотря на статьи Ванеяна, Имдаль перспективная тема. Думаю, что у В. Арсланова в “Теории и истории искусствознания” об этом есть. Думаю, что и Анатолий Рыков об этом мог вскользь упомянуть. https://history.spbu.ru/zi-sotrudniki/details/6/155.html (Вчера на лекции для студентов арт-бизнеса упоминал статьи Рыкова о Хокни)
⁃ Усиление фигуры автора (Здесь очевидно! “Смерть автора” Ролан Брат). Если искусство не ремесло, то “манифестация некоего творческого духа” (с.120). Здесь можно раскрыть тему под названием “О духовном в искусстве” (Через Кандинского, абстрактный экспрессионизм и далее во вторую половину XX века, в частности анализ видео-арта как медиума ищущего “духовное” - смотри монографию “Jungu Yoon. Spirituality in Contemporary Art. The Idea of the Numinous”2011)
⁃ Основные тезисы Канта из “Критики способности суждения”
⁃ Три режима восприятия искусства по Рансьеру. Опишите. (Дидактический, репрезентационный, эстетический) Сопоставить с теориями культурной динамики (от Джамбаттиста Вико через Ницше, Шпенглера, Данилевского и до схемы Доброхотова)
⁃ Ответ на вопрос, что такое искусство? По Канту. Почему Климент Гринберг назовет Канта первым модернистом?
⁃ Доктрина “искусство ради искусства” и все большая роль искусства для жизни современных людей. Судя по аннотации к новой книге Бориса Гройса “Апология нарцисса”речь пойдет о феномене “эстетического режима”. Наверное, это стоит прочесть. Впрочем там уже (Ад Маргинем) столько новинок, что непонятно когда это читать. “Форма времени. Заметки об истории вещей” Кублера
⁃ Пассаж про импрессионизм у Шурипы (с.119) Здесь стоит процитировать из А. Маркова “Теории современного искусства” мысль про Макса Имдаля с.45 (Я так понимаю эту книгу нереально достать: Имдаль М. Опыт другого видения: статьи об искусстве X–XX веков / Пер. с нем. А. Вайсбанд. Киев, 2011.) Несмотря на статьи Ванеяна, Имдаль перспективная тема. Думаю, что у В. Арсланова в “Теории и истории искусствознания” об этом есть. Думаю, что и Анатолий Рыков об этом мог вскользь упомянуть. https://history.spbu.ru/zi-sotrudniki/details/6/155.html (Вчера на лекции для студентов арт-бизнеса упоминал статьи Рыкова о Хокни)
⁃ Усиление фигуры автора (Здесь очевидно! “Смерть автора” Ролан Брат). Если искусство не ремесло, то “манифестация некоего творческого духа” (с.120). Здесь можно раскрыть тему под названием “О духовном в искусстве” (Через Кандинского, абстрактный экспрессионизм и далее во вторую половину XX века, в частности анализ видео-арта как медиума ищущего “духовное” - смотри монографию “Jungu Yoon. Spirituality in Contemporary Art. The Idea of the Numinous”2011)
history.spbu.ru
Личная страница
Институт истории Санкт-Петербургского государственного университета