Сегодня лекция состоится! Всем кто хотел придти, welcome! P.S.Извините, если сбил вас утренним сообщением!

Понедельник, 2 октября в 19.00 «Искусство инсталляции».
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White

Да, действительно, каким же был мир 10 лет назад наивным, чтоб поддерживать такие поэтические, искренние в мотивации и крайне технологические проекты. Кажется, что на такое современное искусство запрос ушел. По крайней мере, пока.

Установлен аукционный рекорд для работы художника африканского происхождения

На торгах Sotheby’s в Гонконге диптих американо-эфиопской художницы Жюли Мерету «Без названия» (2001) был продан за $9,32 млн. Этот результат превосходит предыдущий рекорд в $6,33 млн, установленный в 2008 году картиной Марлен Дюма «Посетитель» (1995).

Рост спроса на работы Мерету — масштабные абстракции, исследующие травматические события, — происходит на фоне всплеска интереса к современному африканскому искусству. По данным ArtPrice, только в 2023 году на искусство художников африканского происхождения было потрачено $63 млн.

Всегда приятно услышать теплые слова в свой адрес!

Продолжение поста выше.
Мои познания о русском космизме корнями с лекции «Мечты современных философов», которую провел искусствовед и философ @plotnikovkunst для культурного клуба Masters Code сообщества https://t.iss.one/masters_leaders_club. Тогда мы много говорили о мечтах, счастье, мотивах для высоких созидательных устремлений, а также о траектории идей от философской теории, к психоанализу и непосредственно к их практической реализации в социуме. Было очень интересно и, кажется, мы подготовились не только к космизму, но и к Рериху в Третьяковке и к Кафке в Еврейском музее и центре толерантности.
PS: на фото частичка моего опыта по теме

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о перфомансе в истории современного искусства.
Регистрация здесь.

На фото: Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing. This version was staged at Carnegie Recital Hall, New York, 21 March 1965.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о видеоарте в истории современного искусства. Регистрация здесь. На фото кадр из видеоработы Vito Acconci “Centers”1971.

В своей работе “Centers” 1971, Вито Аккончи стоит лицом к камере так, что его голова и рука занимают большую часть экрана. Он указывает прямо перед собой на собственное изображение на видеомониторе, пытаясь сфокусировать палец точно в центре экрана. Указывая на собственное изображение, Аккончи одновременно указывает непосредственно на зрителя. Простое действие становится основой психологической динамики столь минималистической работы. Так как лента прокручивается в режиме реального времени единственными изменениями в действии исполнителя являются небольшие корректировки в расположении его пальца. По мере того, как концентрация перформера снижается они становятся все более заметными для зрителя, что создает дополнительный план для восприятия. Художник тоже устает. Аккончи писал: “Результат (телевизионное изображение) разворачивает(меняет) действие: я указываю от себя на стороннего зрителя - в итоге я расширяю свое внимание на проходящих зрителей (я смотрю прямо наружу, глядя прямо внутрь)”.

В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о месте живописи в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото: Peter Doig. The Architects Home in the Ravine, 1991.

Марк Брэдфорд получил полмиллиона долларов от института Гетти. Брэдфорд самый дорогой живописец в Америке. https://www.theartnewspaper.com/2023/11/30/mark-bradford-win-getty-prize?utm_source=The+Art+Newspaper+Newsletters&utm_campaign=0b41eed007-EMAIL_CAMPAIGN_2023_12_01_12_18&utm_medium=email&utm_term=0_-0b41eed007-%5BLIST_EMAIL_ID%5D

Знаменитое письмо Сол Левитта к Еве Хессе. Возможно, что кому-то даже поднимет настроение. Ева Хессе скончалась в 34 года от рака мозга. https://youtu.be/VnSMIgsPj5M?si=WGUlW6ry_Gc1rKNq

“There is no reason not to consider
the world as one gigantic painting.”
Robert Rauschenberg
#viaQuotes

Robert Rauschenberg, Buffalo II (1964).

"Подлинная задача искусства заключается не в том, чтобы создавать предметы, а в том, что порождать новых субъектов-творцов и субъектов-зрителей; то есть обогащать, дополнять и расширять пространство культурных смыслов"
Чухров К. Произведение искусства в эпоху современности – генеалогия и ориентиры // Логос. – 2010. - № 4 (77). – С. 74-75

На фото:
Роберт Раушенберг. Стертый рисунок де Кунинга. 1953.

Для медиума живописи сегодня необходимо оправдание. Нельзя просто живописать цветок в банке, если вы претендуете на статус современного (актуального) художника. Вы должны проявить к своему медиуму критическую позицию. Что этот медиум может, а чего уже не может передавать? Что не вмещается и что транслировать зрителю не удастся с его помощью?
Другой способ актуализации медиума заключается в смене контекста. Примером может служить “Новый Барбизон” - художественная группа, состоящая из пяти художниц, получивших свое образование на постсоветском пространстве и эмигрировавших в Израиль. Смена контекста здесь играет решающую роль, если представить тех же художниц, работающих в Москве в подобной технике - это было бы никому не интересно (плохой левый МОСХ), но в контексте современного искусства Израиля такой медиум осмысляется иначе. Происходит переосмысление самого традиционного и консервативного художественного языка - реалистической живописи. Напрашивается очередной вопрос о месте традиционных жанров живописи по отношению к реальной жизни. Какое место сегодня занимает портрет, городской пейзаж, натюрморт по отношению к окружающему художниц миру? Жизни мигрантов из Африки, иностранных рабочих и месте репатриантов из России в современном социальном ландшафте Израиля.
Здесь вы можете посмотреть отличное видео из мастерской художниц.

Для тех, кто соскучился по американскому искусству. Запись моей лекции для Американского Центра в Москве про Эдварда Хоппера.