На протяжении всей своей карьеры, Олафур Эллиасон использует базовые элементы погоды: вода, свет, температура, давление. Помещая этот природный материал в искусственную среду ( пространство галерей, музеев, городских площадей), художник предлагает переосмыслить понимание и восприятие физического мира. Инсталляция «The Weather Project”, выставленная в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003 году - самое известное произведение этого датско-исландского художника.
Forwarded from Открытый клуб
Понедельник, 18 сентября в 19:00
«Как понимать современное искусство?».
Лекция Константина Плотникова
«Как понимать современное искусство?».
Лекция Константина Плотникова
Понедельник, 2 октября в 19.00 «Искусство инсталляции».
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White
Американский мультимедийный художник Даг Эйткен перекрыл северо-западный фасад Художественного музея Сиэтла «умным» светодиодным экраном, на котором демонстрировался постоянно преобразующийся ряд образов, текстура и ритм которых были синхронизированы с изменчивым темпом самого города. «Зеркало»(2013) состоит из сложной системы сенсоров, измеряющих постоянно меняющуюся обстановку в городской среде Сиэтла - от пробок на шоссе до колебаний температуры. По этим расчетам подбираются соответствующие образы, которые проецируются на негаснущий экран. Подстраиваясь под коллективные вибрации города, «Зеркало» преобразует публичное пространство в отражение нашего внутреннего «я», предлагая себя в качестве общественного святилища, которое представляет собой место сбора всей информации и одновременно реакцию на ее содержание.
Forwarded from АРТГИД
Установлен аукционный рекорд для работы художника африканского происхождения
На торгах Sotheby’s в Гонконге диптих американо-эфиопской художницы Жюли Мерету «Без названия» (2001) был продан за $9,32 млн. Этот результат превосходит предыдущий рекорд в $6,33 млн, установленный в 2008 году картиной Марлен Дюма «Посетитель» (1995).
Рост спроса на работы Мерету — масштабные абстракции, исследующие травматические события, — происходит на фоне всплеска интереса к современному африканскому искусству. По данным ArtPrice, только в 2023 году на искусство художников африканского происхождения было потрачено $63 млн.
На торгах Sotheby’s в Гонконге диптих американо-эфиопской художницы Жюли Мерету «Без названия» (2001) был продан за $9,32 млн. Этот результат превосходит предыдущий рекорд в $6,33 млн, установленный в 2008 году картиной Марлен Дюма «Посетитель» (1995).
Рост спроса на работы Мерету — масштабные абстракции, исследующие травматические события, — происходит на фоне всплеска интереса к современному африканскому искусству. По данным ArtPrice, только в 2023 году на искусство художников африканского происхождения было потрачено $63 млн.
Forwarded from Арт Медиатор (Nadia S)
Продолжение поста выше.
Мои познания о русском космизме корнями с лекции «Мечты современных философов», которую провел искусствовед и философ @plotnikovkunst для культурного клуба Masters Code сообщества https://t.iss.one/masters_leaders_club. Тогда мы много говорили о мечтах, счастье, мотивах для высоких созидательных устремлений, а также о траектории идей от философской теории, к психоанализу и непосредственно к их практической реализации в социуме. Было очень интересно и, кажется, мы подготовились не только к космизму, но и к Рериху в Третьяковке и к Кафке в Еврейском музее и центре толерантности.
PS: на фото частичка моего опыта по теме
Мои познания о русском космизме корнями с лекции «Мечты современных философов», которую провел искусствовед и философ @plotnikovkunst для культурного клуба Masters Code сообщества https://t.iss.one/masters_leaders_club. Тогда мы много говорили о мечтах, счастье, мотивах для высоких созидательных устремлений, а также о траектории идей от философской теории, к психоанализу и непосредственно к их практической реализации в социуме. Было очень интересно и, кажется, мы подготовились не только к космизму, но и к Рериху в Третьяковке и к Кафке в Еврейском музее и центре толерантности.
PS: на фото частичка моего опыта по теме
В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о перфомансе в истории современного искусства.
Регистрация здесь.
На фото: Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing. This version was staged at Carnegie Recital Hall, New York, 21 March 1965.
Регистрация здесь.
На фото: Cut Piece, a performance piece by Yoko Ono in which the audience is invited to cut off her clothing. This version was staged at Carnegie Recital Hall, New York, 21 March 1965.
Forwarded from КАРО/АРТ
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о видеоарте в истории современного искусства. Регистрация здесь. На фото кадр из видеоработы Vito Acconci “Centers”1971.
В своей работе “Centers” 1971, Вито Аккончи стоит лицом к камере так, что его голова и рука занимают большую часть экрана. Он указывает прямо перед собой на собственное изображение на видеомониторе, пытаясь сфокусировать палец точно в центре экрана. Указывая на собственное изображение, Аккончи одновременно указывает непосредственно на зрителя. Простое действие становится основой психологической динамики столь минималистической работы. Так как лента прокручивается в режиме реального времени единственными изменениями в действии исполнителя являются небольшие корректировки в расположении его пальца. По мере того, как концентрация перформера снижается они становятся все более заметными для зрителя, что создает дополнительный план для восприятия. Художник тоже устает. Аккончи писал: “Результат (телевизионное изображение) разворачивает(меняет) действие: я указываю от себя на стороннего зрителя - в итоге я расширяю свое внимание на проходящих зрителей (я смотрю прямо наружу, глядя прямо внутрь)”.
В ближайший понедельник в галерее «Открытый клуб» поговорим о месте живописи в современном искусстве.
Регистрация здесь.
На фото: Peter Doig. The Architects Home in the Ravine, 1991.
Регистрация здесь.
На фото: Peter Doig. The Architects Home in the Ravine, 1991.
Марк Брэдфорд получил полмиллиона долларов от института Гетти. Брэдфорд самый дорогой живописец в Америке. https://www.theartnewspaper.com/2023/11/30/mark-bradford-win-getty-prize?utm_source=The+Art+Newspaper+Newsletters&utm_campaign=0b41eed007-EMAIL_CAMPAIGN_2023_12_01_12_18&utm_medium=email&utm_term=0_-0b41eed007-%5BLIST_EMAIL_ID%5D
The Art Newspaper
Mark Bradford wins $500,000 Getty Prize
As stipulated in the award's new rules, the Los Angeles-based abstract artist will donate the money to a non-profit of his choosing
Знаменитое письмо Сол Левитта к Еве Хессе. Возможно, что кому-то даже поднимет настроение. Ева Хессе скончалась в 34 года от рака мозга. https://youtu.be/VnSMIgsPj5M?si=WGUlW6ry_Gc1rKNq
YouTube
Benedict Cumberbatch reads Sol LeWitt's letter to Eva Hesse
In 1960, pioneering American artists Sol LeWitt and Eva Hesse met for the first time and became close friends. In 1965, Eva found herself facing a creative block during a period of self-doubt, and told Sol of her frustrating predicament. Sol replied with…
Forwarded from via art
“There is no reason not to consider
the world as one gigantic painting.”
Robert Rauschenberg
#viaQuotes
Robert Rauschenberg, Buffalo II (1964).
the world as one gigantic painting.”
Robert Rauschenberg
#viaQuotes
Robert Rauschenberg, Buffalo II (1964).
"Подлинная задача искусства заключается не в том, чтобы создавать предметы, а в том, что порождать новых субъектов-творцов и субъектов-зрителей; то есть обогащать, дополнять и расширять пространство культурных смыслов"
Чухров К. Произведение искусства в эпоху современности – генеалогия и ориентиры // Логос. – 2010. - № 4 (77). – С. 74-75
На фото:
Роберт Раушенберг. Стертый рисунок де Кунинга. 1953.
Чухров К. Произведение искусства в эпоху современности – генеалогия и ориентиры // Логос. – 2010. - № 4 (77). – С. 74-75
На фото:
Роберт Раушенберг. Стертый рисунок де Кунинга. 1953.