Для тех, кто соскучился по видео моих лекций! Вышла новая запись из серии «Фотография как современное искусство», прочитанная в галерее «Открытый клуб»! Приятного просмотра!
YouTube
Лекция Константина Плотникова «Нарративы частной жизни в современной фотографии». Открытый клуб
Лекция Константина Плотникова «Нарративы частной жизни в современной фотографии»
27 июня 2023 г.
27 июня 2023 г.
Донна Тартт в своем романе «Щегол» поднимает вопрос: «Что, если сердце по каким-то своим непостижимым причинам ведет человека - вполне умышленно, в облаке невыразимого сияния - <…> прямиком в ослепительный жар разрушения?» Повинуйтесь сигналу, командует польская художница Моника Сосновский и ее распластанная и разрушенная скульптура «Башня» - помятый и скрученный индустриальный стальной каркас, извивающийся на три метра по земле. Его структура напоминает ДНК. Чье ДНК? Человека ли? Человечества? А может быть всей Вселенной?
Волоча свой изношенный скелет по земле, искореженное монументальное произведение польской художницы соответствует былому господству интернационального стиля архитектуры, символизирующего модернистский город прошлого столетия. Впервые представленная осенью 2014 года, через тринадцать лет после атак 11 сентября 2001 года, «Башня» ставит перед миром вопрос, готов ли он воспринимать само разрушение в качестве реди-мейда. Готовы ли мы снова находить в разрушении критерии эстетического? Современное искусство призвано расширять границы наших представлений о мире, закручивать зрителя в спираль новых чувств и новых интерпретаций.
«…Субъект концептуального исследования - это смысл определенных слов и выражений, а не сами по себе предметы или состояния дел о которых мы говорим, используя данные слова и выражения». Хенрик фон Вригт. На фото акция Андрея Монастырского «Лозунг» 1977. То, что вытворяли московские концептуалисты в своих поездках загород в сущности было прогулками за пустотой. Художественные практики здесь сближаются отчасти с духовными. В любом случае коммуникационная составляющая в них была определяющей. Потому что должен быть тот, кто прочитает, услышит, увидит и неважно, откликнется или нет.
«Карта и территория» — название нашего нового курса о современном искусстве, а также название знаменитого романа Мишеля Уэльбека (Гонкуровская премия, 2010 г.). По словам самого автора одной из тем романа стало «отображение реальности через искусство». Другой метафорой курса стала фраза Альфреда Коржибски: «Карта не есть территория», которая говорит нам, что описание реальности — не есть сама реальность: метафорическая репрезентация концепта не является концептом. 18 сентября состоится первая лекция из цикла «Как понимать современное искусство?» в галерее «Открытый клуб».
Регистрация на событие.
Регистрация на событие.
Для Джули Мерету, чья семья бежала из подконтрольной хунте Эфиопии в 1977 году, когда будущей художнице было семь лет, сама по себе плоскость на которой разворачивается искусство, является оспариваемой площадкой конфликтующих медиа, где слой за слоем соперничают за власть проверяемые пером линии и динамичные удары акриловой краски, полунамеки на архитектурные чертежи и учетные журналы. Так возникает застывший взрыв несвязанных знаков, беспокойный и беспорядочный шквал означающих, не связанных ни с каким осмысленным контекстом.
Лично для меня персональная выставка Джули Мерету в музее Уитни в 2021 году стала откровением. Колоссальные по масштабу полотна с невероятно тщательной проработкой каждого сантиметра холста, погружают зрителя в невероятное путешествия по миру символического. Считывание одного слоя за другим превращается в детективное расследование. При этом работы не теряют в своей цельности. Искусство Мерету отнюдь не формальное. По своей сути, оно связано с нашим жизненным опытом и исследует такие стороны современности как миграция, капитализм и изменение климата, а также то как эти сущности влияют на человечество сегодня. Каковы шансы на изменение текущего положения вещей и какие для этого есть возможности? Вот вопросы, на которые может быть даст ответ искусство.
На протяжении всей своей карьеры, Олафур Эллиасон использует базовые элементы погоды: вода, свет, температура, давление. Помещая этот природный материал в искусственную среду ( пространство галерей, музеев, городских площадей), художник предлагает переосмыслить понимание и восприятие физического мира. Инсталляция «The Weather Project”, выставленная в турбинном зале Tate Modern в Лондоне в 2003 году - самое известное произведение этого датско-исландского художника.
Forwarded from Открытый клуб
Понедельник, 18 сентября в 19:00
«Как понимать современное искусство?».
Лекция Константина Плотникова
«Как понимать современное искусство?».
Лекция Константина Плотникова
Понедельник, 2 октября в 19.00 «Искусство инсталляции».
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White
Лекция Константина Плотникова.
Регистрация здесь
Фото: Майк Нельсон. Снова больше вещей (разрушение плиты). 2014.Коллекция фонда V-A-C. © Whitechapel Gallery, London. Фото: Stephen White
Американский мультимедийный художник Даг Эйткен перекрыл северо-западный фасад Художественного музея Сиэтла «умным» светодиодным экраном, на котором демонстрировался постоянно преобразующийся ряд образов, текстура и ритм которых были синхронизированы с изменчивым темпом самого города. «Зеркало»(2013) состоит из сложной системы сенсоров, измеряющих постоянно меняющуюся обстановку в городской среде Сиэтла - от пробок на шоссе до колебаний температуры. По этим расчетам подбираются соответствующие образы, которые проецируются на негаснущий экран. Подстраиваясь под коллективные вибрации города, «Зеркало» преобразует публичное пространство в отражение нашего внутреннего «я», предлагая себя в качестве общественного святилища, которое представляет собой место сбора всей информации и одновременно реакцию на ее содержание.