Вкус - это одновременно и самая притягательная и самая неоднозначная категория в истории искусства. Она настолько неоднозначная, неуловимая и запутанная, что некоторые историки искусства готовы «под пытками» отрицать, что «вкус» вообще является парадигмой, заслуживающей серьезного внимания.
Причина такого отношения заключается в том, что «вкус» релятивизирует то, что мы считаем самой надежной почвой: собственную оценку. Ведь в тот момент, когда мы, простите, с «пеной у рта» критикуем недооцененность каких-то художников в прошлом или совершенно необъяснимое возвеличивание других художников с современной точки зрения, то мы на самом деле ступаем на очень скользкую дорожку.
Причина такого отношения заключается в том, что «вкус» релятивизирует то, что мы считаем самой надежной почвой: собственную оценку. Ведь в тот момент, когда мы, простите, с «пеной у рта» критикуем недооцененность каких-то художников в прошлом или совершенно необъяснимое возвеличивание других художников с современной точки зрения, то мы на самом деле ступаем на очень скользкую дорожку.
Если мы соглашаемся с тем, что кроме оценки произведения искусства с формальной точки зрения значительную роль играет и его оценка в соответствующих условиях эпохи, специфической среды и прочее, то мы будем вынуждены признать, что наше собственное суждение, которое мы высказываем в данный момент, точно так же детерминировано господствующей вкусовой доктриной. Причем власть доминирующего вкуса - тотальна и безальтернативна. То есть, чтобы понять по какой причине в России в 2023 году мы продолжаем любить абстракции Ротко и Герхарда Рихтера, немецкое движение “Zero” или графику позднего Врубеля, придется обратить внимание на структуру главенствующего «вкуса».
Для потомков это будет поучительный материал для таких же выводов о нашем времени, какие мы, с удивлением делаем, когда смотрим на 1980-е, с их патологической любовью к импрессионистам ( даже в изводе позднего Клода Моне с «Кувшинками») и страстью к русскому авангарду ( благодаря чему мы имели такой взлет выставочной активности этих художников уже в нулевые и 10-е годы). Кажется, что тема «русского авангарда» ещё не исчерпана, учитывая, что как «грибы после дождя» тут и там появляются центры конструктивизма, петь эту песню мы ещё будем долго и заунывно.
Возможно, песен про свободу так много от того, что люди в большинстве своем действительно не свободны. «Свобода»- это жупел, лозунг или недосягаемая мечта? Вездесущий критик попросит уточнить определение понятия. Дать четкие дефиниции в которых работаем. Но таковые нужны только в рамках строгой научной аргументации, а здесь хочется глотка свободы. От чего и для кого? Свободное несфокусированное письмо порой выглядит именно так. Надеюсь, что скоро попрактикуемся на одном из занятий. А пока, напоминаю, что ближайшая лекция состоится завтра в галерее «Открытый клуб» и будет посвящена нарративам частной жизни в фотографии. Начало в 19.00! Приходите!
Напоминаю всем, что сегодня последняя лекция из цикла «Фотография как современное искусство». Начало в 19.00! В июле лекций в «Открытом клубе» уже не будет, но есть шанс ещё попасть на интенсив «Как понимать современное искусство?» Или бесплатно на лекцию-дискуссию о фотографии ( последний заход на эту территорию), а впереди ещё…лекция-дискуссия в театре Современник + почти часовой подкаст про современное искусство! Следите за обновлениями и всем хорошего вечера!
Открытый клуб
Лекция Константина Плотникова «Нарративы частной жизни в современной фотографии»
Дорогие друзья, вышла запись предыдущей лекции «Вещь — нечто или ничто? О роли предмета в современной фотографии»! Приятного просмотра!
YouTube
Лекция Константина Плотникова «Вещь — нечто или ничто? О роли предмета в современной фотографии»
Лекция Константина Плотникова «Вещь — нечто или ничто? О роли предмета в современной фотографии»
20 июня 2023 г.
20 июня 2023 г.
Абстрактные картины Герхарда Рихтера, которые он продолжал создавать на протяжении последней четверти века, не вызвывают желания сводить их к математической формуле. С конца 1960-х годов этот художник, родившийся в Дрездене , следовал двумя расходящимися путями - реализма и абстракции, отказываясь видеть в них отменяющие друг друга противоречия. Более того, именно процесс поиска лучшего средства передачи эффекта размытости черно-белой фотографии подтолкнул Рихтера, получившего признание как фотореалист, к технике, которой стали отличаться его последующие работы. Протягивая изготовленный вручную скребок по хаотично положенным красочным слоям разного состояния текучести - то слева направо, то сверху вниз, - Рихтер создает абразивную плоскость преднамеренных повреждений, где краска и давление взаимодействуют с захватывающей непредсказуемостью. Результат восхищает полной отстранённостью от наблюдаемого мира и искрится только собственной беспорядочной красотой.
Немецкий художник Урс Фишер публично установив свое огромное семнадцатитонное произведение “Лампа/медведь”задался вопросом: “А какое собственно отношению к искусству имеют детские игрушки?”. Работа отражает идею потерянных и найденных произведений искусства. Традиционный символ комфорта и утешения - медвежонок - в скульптуре Фишера стал, напротив, раздутым сувениром пренебрежения, гигантским знаком заброшенности. Обмякшая форма несоразмерно большой скульптуры, голова которой сюрреалистично слилась с металлическим абажуром гигантской лампы для прикроватного столика, подталкивает зрителей принять то, что они оставили в темных уголках своего детства. В некотором смысле, эта работа не лишена психоаналитического модуса в интерпретации.
Вышло видео подкаста с моим участием! Приятного просмотра!
YouTube
Кто УКРАЛ квадрат Малевича? Современное искусство - НЕПОНЯТНО!
Сегодня в гостях у нашего подкаста Константин Плотников - искусствовед, кандидат филологических наук, преподаватель Московской Школы Современного Искусства. Вместе с ним мы обсудили, что относится к искусству и как его понимать, поговорили про андерграунд…
Всем, кому не хватило лекций по искусству фотографии, ещё одна будет в MSCA завтра! Начало в 19.30! Вход свободный! Заходите!
msca.ru
Фотография и/как современное искусство
5 июля, 19:30. Лекция и дискуссия с искусствоведом Константином Плотниковым
Моя лекция перед спектаклем «Арт» в театре «Современник» в эту субботу! Приходите!
Forwarded from Театр Современник
Некоторых из нас произведения современного искусства ставят в тупик, как Марка и Ивана — героев спектакля «Арт». Кажущаяся на первый взгляд сложной терминология и собственная неуверенность в «правильности» трактовки арт-объектов отчуждают от нас мир современного искусства.
8 июля перед спектаклем «Арт» состоится лекция «Как понимать современное искусство». Лектором выступит Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе, куратор интенсива MSCA.
На лекции поговорим о некоторых аспектах современного мира искусства и попытаемся подготовиться к следующей встрече с прекрасным/ужасным белым холстом или «черным квадратом»!
До встречи в театре!
АРТ
8.07 | 19:30 Другая сцена
БИЛЕТЫ
Начало лекции в 19:00. Попасть на лекцию возможно только при наличии билета на спектакль «Арт».
8 июля перед спектаклем «Арт» состоится лекция «Как понимать современное искусство». Лектором выступит Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук, независимый исследователь, автор публикаций по искусству и литературе, куратор интенсива MSCA.
На лекции поговорим о некоторых аспектах современного мира искусства и попытаемся подготовиться к следующей встрече с прекрасным/ужасным белым холстом или «черным квадратом»!
До встречи в театре!
АРТ
8.07 | 19:30 Другая сцена
БИЛЕТЫ
Начало лекции в 19:00. Попасть на лекцию возможно только при наличии билета на спектакль «Арт».
Выступил в театре Современник! Приходите все на интенсив! Скоро появятся новые посты о современном искусстве!
Существенный художественный импульс в современном искусстве в 1990-е годы заключался в смешении внешне противоречивых художественных жанров. Пример тому большой сибахромный слайд канадского фотографа Джеффа Уолла, который запечатлел мгновение, когда мощный шторм настиг пешеходов в сельском пейзаже. На самом деле это специальное постановочное фото: изображение собиралось Уоллом на протяжении года из отдельных сцен, снятых в окрестностях родного для него Ванкувера. «Внезапный порыв ветра», трудоемкое соединение примерно пятидесяти отдельных снимков, созданных с участием актеров, является оммажем знаменитой ксилографии Кацусико Хокусая «Порыв ветра» (около 1832). Смешивая техники и современный киномонтаж с драмой японской иллюстрации 19 века ради спонтанной фотографии, работа Уолла попала в русло воображения своей эпохи.
Forwarded from MSCA: образование в сфере современного искусства
Cовременное искусство как пища для ума
«Хлебная библиотека» израильского художника Ури Арана воспроизводит латинский алфавит и представляет собой прекрасную коллекцию «инструментов» для создания текста. Художник задается вопросом: как можно использовать повседневную деятельность для создания смыслов?
→ Если между вами и современным искусством чувствуется дистанция, и считывать смыслы произведений пока сложновато — можно подтянуть навыки на программе «Как понимать современное искусство» в школе с 13 июля.
На фото: Ури Аран, “Bread Library”, 2020
«Хлебная библиотека» израильского художника Ури Арана воспроизводит латинский алфавит и представляет собой прекрасную коллекцию «инструментов» для создания текста. Художник задается вопросом: как можно использовать повседневную деятельность для создания смыслов?
→ Если между вами и современным искусством чувствуется дистанция, и считывать смыслы произведений пока сложновато — можно подтянуть навыки на программе «Как понимать современное искусство» в школе с 13 июля.
На фото: Ури Аран, “Bread Library”, 2020