В какой мере деньги и власть формируют искусство, которое мы помещаем в наши музеи и в конце концов в наше сознание? Этот вопрос лег в основу проекта немецкого художника Ханса Хааке. «Подарочная лошадь» (2014)- большой бронзовый скелет животного без всадника, на левой ноге которого находится электронный дисплей биржевого кода Лондонской торговой биржи в режиме реального времени, завязанный в бант. Скульптура выиграла конкурс и была установлена на четвертом постаменте Трафальгарской площади (изначально пьедестал предназначался для конной статуи Уильяма IV). Провокационная работа Хааке, стремящегося обнажить силовые структуры общества, основана на рисунке английского художника Джорджа Стаббса (автора «Анатомии лошади»,1766), несколько работ которого находится а Национальной галерее, расположенной напротив статуи. Беспрерывно бегущий по банту поток колебаний цен на товары на статичном каркасе смерти предлагает зрителям поразмышлять, кто определяет ценность искусства, которым они так дорожат.
Напоминаю всем, что сегодня пройдет моя лекция ““Вещь” - нечто или ничто? О роли предмета в современной фотографии” в галерее “Открытый клуб”, начало в 19.00. Среди героев сегодняшней лекции будет Феликс Гонсалес-Торрес - известный художник-концептуалист. В его фотоработах всегда есть приглашение зрителя к соучастию через игру и непосредственное ощущение. Он добивается того же эффекта, что и авторы магических инсталляций в смешанной технике, где предметы домашнего или общего использования подвергаются переосмыслению за счет их включения в музейное пространство. В случае же Гонсалеса-Торреса, на его плакатах “без названия”, выставленных впервые в 1991 году в Нью-Йорке, а потом показанных по всей Европе и Америке, представлена незастеленная кровать, где четко прочитываются следы тел. Помещает же художник эту интимную фотографию в городской ландшафт, где ее могут рассматривать прохожие...
Демонстрация частной жизни в публичном пространстве, а также чувственность этой фотографии позволяют зрителю совместить изображение с собственным опытом и вложить в него собственный смысл. О других работах художника можно прочесть здесь. А если решили прийти на лекцию, то подробная информация находится здесь. До встречи!
Bird In Flight
Феликс Гонзалес-Торрес: Зритель как соучастник
Феликс Гонзалес-Торрес, американский художник кубинского происхождения, умер в 38 лет от осложнений, вызванных СПИДом. В своих работах он много рефлексировал на тему своей болезни и смерти возлюбленного — Росса. Он вошел в историю искусств простыми и поэтичными…
Всем, кто не попал на мои предыдущие лекции, запись уже доступна на канале галереи «Открытый клуб»!
Лекция Константина Плотникова «Живые фотокартины, или О роли сюжета в современной фотографии»
Лекция Константина Плотникова «Современное искусство как действие. Роль фотографии в перформансе»
Приятного просмотра!
Лекция Константина Плотникова «Живые фотокартины, или О роли сюжета в современной фотографии»
Лекция Константина Плотникова «Современное искусство как действие. Роль фотографии в перформансе»
Приятного просмотра!
YouTube
Лекция Константина Плотникова «Живые фотокартины, или О роли сюжета в современной фотографии»
Лекция Константина Плотникова «Живые фотокартины, или О роли сюжета в современной фотографии»
6 июня 2023 г.
6 июня 2023 г.
Британский художник Марк Куинн ( ещё один представитель Young British Artists) воплотил собственное «я» в технике ассамбляжа с ужасающим буквализмом. Куинн в своей незавершенной серии скульптур «Я» (начата в 1991 г.) создает из перелитых литров собственной крови формы головы. Повторяя эту процедуру каждые пять лет, художник замораживает рыхлое желе тромбоцитов и клеток, сохраняя тем самым хрупкое свидетельство индивидуального существования. При этом Куинн сравнивает свою работу с сериями автопортретов знаменитых художников: Рембрандта и Ван Гога. Изображение человеческого лица предстает реализацией навязчивой идеи, которая позволяет автору исследовать хрупкое равновесие жизни, пропуская образ «Я» через воображаемый фильтр, дробя идентичность на материальные компоненты.
Если вы захотите узнать о современном искусстве больше, то присоединяйтесь к моему летнему интенсиву в Московской Школе Современного Искусства, который пройдёт 13-16 июля.
Если вы захотите узнать о современном искусстве больше, то присоединяйтесь к моему летнему интенсиву в Московской Школе Современного Искусства, который пройдёт 13-16 июля.
На одной фотографии, снятой в 1936-м видно толпу людей, вскинувших руку в нацистском приветствии. И лишь один - предположительно рабочий Август Ландмессер - стоит, спокойно скрестив руки. Испанский художник Фернандо Санчес Кастильо создал ему памятник особого рода: он растиражировал маленькую пластмассовую фигурку в пять тысячах экземпляров, выстроив целую армию мирного сопротивления. Художник обращается к исследованию силы воздействия истории и к культуре памяти. На выставке «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж»
( 23 ноября 2021- 9 марта 2022) в Третьяковской галерее все желающие могли забрать с собой одну из пластмассовых фигурок. Я взял себе домой такую. Теперь вы можете увидеть как с «молчаливым сопротивлением» борется Тишка! Кот в студии!
( 23 ноября 2021- 9 марта 2022) в Третьяковской галерее все желающие могли забрать с собой одну из пластмассовых фигурок. Я взял себе домой такую. Теперь вы можете увидеть как с «молчаливым сопротивлением» борется Тишка! Кот в студии!
Вкус - это одновременно и самая притягательная и самая неоднозначная категория в истории искусства. Она настолько неоднозначная, неуловимая и запутанная, что некоторые историки искусства готовы «под пытками» отрицать, что «вкус» вообще является парадигмой, заслуживающей серьезного внимания.
Причина такого отношения заключается в том, что «вкус» релятивизирует то, что мы считаем самой надежной почвой: собственную оценку. Ведь в тот момент, когда мы, простите, с «пеной у рта» критикуем недооцененность каких-то художников в прошлом или совершенно необъяснимое возвеличивание других художников с современной точки зрения, то мы на самом деле ступаем на очень скользкую дорожку.
Причина такого отношения заключается в том, что «вкус» релятивизирует то, что мы считаем самой надежной почвой: собственную оценку. Ведь в тот момент, когда мы, простите, с «пеной у рта» критикуем недооцененность каких-то художников в прошлом или совершенно необъяснимое возвеличивание других художников с современной точки зрения, то мы на самом деле ступаем на очень скользкую дорожку.
Если мы соглашаемся с тем, что кроме оценки произведения искусства с формальной точки зрения значительную роль играет и его оценка в соответствующих условиях эпохи, специфической среды и прочее, то мы будем вынуждены признать, что наше собственное суждение, которое мы высказываем в данный момент, точно так же детерминировано господствующей вкусовой доктриной. Причем власть доминирующего вкуса - тотальна и безальтернативна. То есть, чтобы понять по какой причине в России в 2023 году мы продолжаем любить абстракции Ротко и Герхарда Рихтера, немецкое движение “Zero” или графику позднего Врубеля, придется обратить внимание на структуру главенствующего «вкуса».
Для потомков это будет поучительный материал для таких же выводов о нашем времени, какие мы, с удивлением делаем, когда смотрим на 1980-е, с их патологической любовью к импрессионистам ( даже в изводе позднего Клода Моне с «Кувшинками») и страстью к русскому авангарду ( благодаря чему мы имели такой взлет выставочной активности этих художников уже в нулевые и 10-е годы). Кажется, что тема «русского авангарда» ещё не исчерпана, учитывая, что как «грибы после дождя» тут и там появляются центры конструктивизма, петь эту песню мы ещё будем долго и заунывно.