Тревор Паглен создает арт-объекты, которые делают зримыми невидимые силы власти, управляющей процессом милитаризации. В его серию «Другое ночное небо»(2008) включены снятые с длинной выдержкой на телеобъектив фотографии ночного неба в Неваде, фиксирующие движение по нему американского военного самолета-стелса (невидимки). Подобные снимки создают тревогу в воображении зрителя. Они подталкивают нас задуматься над масштабами скрытого военного присутствия в окружающем нас мире (ландшафте). Паглен преподносит нам это присутствие в форме эстетического изображения, заставляющего вспомнить об истории астрологических наблюдений, а также о спиритических коннотациях любительской ночной фотографии XX века.

Политический плакат Кита Харинга «Незнание = страх» - комментарий художника к общественной реакции на эпидемию СПИДа в конце 1980-х годов. Эта работа была сделана за год до его смерти от осложнений этой болезни в феврале 1990 года. Прославившись как граффитист, работавший в метро, Харинг на протяжении всей своей жизни поддерживал высокий критический градус и социальную ориентацию своих работ. Его способность размывать границы между личной сферой и активизмом, прямотой и популярностью повлияло на воображение художников его времени.
Напомню вам, что во вторник (20 июня) я буду читать лекцию «”Вещь” - нечто или ничто? О роли предмета в современной фотографии» и на ней мы не будем смотреть работы Кита Харинга, но он обязательно появится в следующем курсе лекций, посвященном истории современного искусства.

В какой мере деньги и власть формируют искусство, которое мы помещаем в наши музеи и в конце концов в наше сознание? Этот вопрос лег в основу проекта немецкого художника Ханса Хааке. «Подарочная лошадь» (2014)- большой бронзовый скелет животного без всадника, на левой ноге которого находится электронный дисплей биржевого кода Лондонской торговой биржи в режиме реального времени, завязанный в бант. Скульптура выиграла конкурс и была установлена на четвертом постаменте Трафальгарской площади (изначально пьедестал предназначался для конной статуи Уильяма IV). Провокационная работа Хааке, стремящегося обнажить силовые структуры общества, основана на рисунке английского художника Джорджа Стаббса (автора «Анатомии лошади»,1766), несколько работ которого находится а Национальной галерее, расположенной напротив статуи. Беспрерывно бегущий по банту поток колебаний цен на товары на статичном каркасе смерти предлагает зрителям поразмышлять, кто определяет ценность искусства, которым они так дорожат.

Британский художник Марк Куинн ( ещё один представитель Young British Artists) воплотил собственное «я» в технике ассамбляжа с ужасающим буквализмом. Куинн в своей незавершенной серии скульптур «Я» (начата в 1991 г.) создает из перелитых литров собственной крови формы головы. Повторяя эту процедуру каждые пять лет, художник замораживает рыхлое желе тромбоцитов и клеток, сохраняя тем самым хрупкое свидетельство индивидуального существования. При этом Куинн сравнивает свою работу с сериями автопортретов знаменитых художников: Рембрандта и Ван Гога. Изображение человеческого лица предстает реализацией навязчивой идеи, которая позволяет автору исследовать хрупкое равновесие жизни, пропуская образ «Я» через воображаемый фильтр, дробя идентичность на материальные компоненты.
Если вы захотите узнать о современном искусстве больше, то присоединяйтесь к моему летнему интенсиву в Московской Школе Современного Искусства, который пройдёт 13-16 июля.

На одной фотографии, снятой в 1936-м видно толпу людей, вскинувших руку в нацистском приветствии. И лишь один - предположительно рабочий Август Ландмессер - стоит, спокойно скрестив руки. Испанский художник Фернандо Санчес Кастильо создал ему памятник особого рода: он растиражировал маленькую пластмассовую фигурку в пять тысячах экземпляров, выстроив целую армию мирного сопротивления. Художник обращается к исследованию силы воздействия истории и к культуре памяти. На выставке «Многообразие. Единство. Современное искусство Европы. Берлин. Москва. Париж»
( 23 ноября 2021- 9 марта 2022) в Третьяковской галерее все желающие могли забрать с собой одну из пластмассовых фигурок. Я взял себе домой такую. Теперь вы можете увидеть как с «молчаливым сопротивлением» борется Тишка! Кот в студии!

Вкус - это одновременно и самая притягательная и самая неоднозначная категория в истории искусства. Она настолько неоднозначная, неуловимая и запутанная, что некоторые историки искусства готовы «под пытками» отрицать, что «вкус» вообще является парадигмой, заслуживающей серьезного внимания.
Причина такого отношения заключается в том, что «вкус» релятивизирует то, что мы считаем самой надежной почвой: собственную оценку. Ведь в тот момент, когда мы, простите, с «пеной у рта» критикуем недооцененность каких-то художников в прошлом или совершенно необъяснимое возвеличивание других художников с современной точки зрения, то мы на самом деле ступаем на очень скользкую дорожку.