Искусство - это базовая потребность человека.

14 ноября в субботу прочту лекцию о современном искусстве и поделюсь свежими впечатлениями от выставок, которые так или иначе с ним связаны.
Время, место, подробности и билеты здесь

Виктор Пивоваров — знаменитый художник, представитель московского концептуализма. В одном из своих высказываний он размышлял об интуиции: она открывает внутри человека особые каналы, через которые можно воспринимать мир, себя, бытие и даже космос. При этом, по словам художника, интуиция работает лишь в состоянии одиночества — и это одиночество он трактует исключительно как позитивное явление.
Пивоваров подчёркивает: одиночество — универсальная человеческая константа: человек одинок в момент рождения и одинок в момент смерти. В этом смысле оно сопоставимо с такими фундаментальными вещами, как надежда или мечта о бессмертии души.

На фото:
ВИКТОР ПИВОВАРОВ
ПРОЕКТ ПРЕДМЕТОВ ПОВСЕДНЕВНОГО ОБИХОДА ДЛЯ ОДИНОКОГО ЧЕЛОВЕКА
ИЗ СЕРИИ «ПРОЕКТЫ ДЛЯ ОДИНОКОГО ЧЕЛОВЕКА». 1975
ОРГАЛИТ, ЭМАЛЬ

«Если что-то работает, значит оно уже устарело». Из книги Маршалла Маклюэна «Понимание медиа», глава 1 «Средство коммуникации есть сообщение»

Путь - это процесс создания себя и я всегда говорил, что человека нельзя образовать (научить). Можно только научиться. Человек сам себя образует, он сам создает себя. Двигаясь по своей индивидуальной, уникальной, неповторимой образовательной траектории.

Галереи редко конкурируют между собой в области цен, что само по себе весьма необычно при капиталистической экономике. Время от времени они конкурируют за художников и всегда конкурируют за доступ к крупным коллекционерам. Картина всегда выглядит наиболее привлекательной, когда перед ней стоит важный арт-дилер. Как проницательно заметил Энди Уорхол: «В дешевом магазине Dior не купишь». Любой успешный галерист умеет развлекать,
Один мой приятель как-то рассказывал, что Гагосян в умении развлекать не знает себе равных. Через некоторое время на той же неделе нас пригласили на ужин в дом Ларри на острове Сен-Барт, и там слова моего друга полностью подтвердились. Это был вечер, полный вкуснейшей еды, отличного вина и русских коррупционеров (один посадил с собой за стол телохранителя!) вперемежку со знаменитостями. Ларри обнимал Марка Джейкобса, приговаривая: «Марк, я тебя обожаю!»
А Марк ему вторил: «Ларри, я тоже тебя люблю». Плюс - что было, наверное, самым важным - присутствие множества красивых женщин.
Карл Маркс был отчасти прав, когда определял стоимость через социальные отношения.
Стиль жизни Гагосяна дорог и необычен. Такой образ жизни включает в себя великолепную галерею, дом на Сен-Барте стоимостью в 30 миллионов долларов, квартиру на Манхэттене, где он сейчас живет (единственную квартиру с пуленепробиваемыми стеклами, которую я там знаю), и новый строящийся таунхаус неподалеку от Пятой авеню, оцениваемый приблизительно в 80 миллионов долларов. С точки зрения бизнеса в нашу эпоху экономики потребительского опыта вся эта игра, несомненно, стоит свеч.

Из книги Эрлинга Кагге «Как собрать коллекцию современного искусства и не разориться»

Искусство, как сказал Томас Манн, — это болезнь. Червоточинка — она и есть причина возникновения художественного творчества.

Александр Моисеевич Пятигорский говорил, что выступающего не должно интересовать, понимают его или нет. Попытка говорить так, чтобы тебя поняли, — это педагогическая ошибка. В конце концов, когда я тебе что‑то говорю, понять сказанное — твоё дело. А понять то, что говоришь ты, — моё дело.

Сегодня занятия были крайне насыщенными. Мы со студентами разобрались в концепциях Маршалла Маклюэна, Льва Мановича, Жака Бодрийяра и Вальтера Беньямина. И все вокруг темы цифровой повседневности и медиакультуры. Все эти герои важны для Media Studies. Затронули и ряд философских вопросов. Знаменитая метафора карты и территории, которую использовал Бодрийяр, а вообще-то она принадлежит Альфреду Коржибски. Идея в том, что символ или описание реальности никогда не равно самой реальности. Мы часто принимаем свои мысли или представления о мире за сам реальный мир. В свое время я использовал эту метафору для разговора о современном искусстве в своем цикле лекций.

В ближайшей своей публичной лекции 14 ноября я об этом также буду говорить.

Первый собиратель русского авангарда, коллекционер древнерусской иконописи и произведений советских нонконформистов-шестидесятников Георгий Дионисович Костаки (1913-1990), москвич и гражданин Греции, уезжая в 1977 году из СССР, оставил в дар нашей стране лучшую часть своего собрания. Три московских музея получили тогда щедрые дары: предметы древнерусского искусства поступили в Музей им. Андрея Рублева, образцы старинных народных игрушек попали в фонды Музея-заповедника «Царицыно».
Коллекцию Государственной Третьяковской галереи пополнили 834 произведения мастеров русского авангарда. Среди них были шедевры Любови Поповой, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Ивана Кудряшева, Павла Филонова и других мастеров. Усилиями и волей Георгия Костаки многие полотна и рисунки, почти забытые после идеологических чисток 1930-х годов, были буквально спасены от физического уничтожения.
Рискуя навлечь на себя и четверых детей серьезное недовольство властей, Костаки сохранил и тщательно отреставрировал произведения художников, без имен и работ которых сегодня невозможно себе представить историю мирового искусства. Последние 40 лет собранные им произведения Марка Шагала и Ольги Розановой, Ивана Клюна и Александры Экстер, Надежды Удальцовой и Александра Древина составляют гордость коллекции Государственной Третьяковской галереи.

Любовь Попова (1889-1924)
Живописная архитектоника.
1916-1920

Что делать, если текст трудный и так и хочется бросить его, не дочитав до конца?
Нет ничего постыдного в том, чтобы прочитать краткое содержание (или описание сюжета — в случае художественной литературы). Так вы хотя бы поймёте, что происходит и с кем.
Во‑вторых, после прочтения главы лучше всего зафиксировать основные идеи, а также все те разрозненные мысли и образы, которые пришли вам в голову. Здесь как раз может помочь фрирайтинг (free writing) — свободное сфокусированное письмо, выполняемое в ограниченный промежуток времени (например, в течение 5 минут).
В‑третьих, стоит изучить контекст. Так уж повелось: и при чтении книг, и до или после просмотра фильмов или картин полезно обращаться к информации, связанной с автором, — его биографии, эпохе, в которой он жил, а также тенденциям в искусстве того времени.

Мы все занимаемся чужими делами, говорим чужим языком и мыслим чужими мыслями. Мысль о том, что слово в языке всегда чужое, в общем‑то не нова. Слова населены чужими интонациями и контекстами — то есть это всегда наслоения.
Любые слова — это продукт индивидуальной психофизики эмпирического «Я», сформированного культурой и социумом. Какой выход из этого потребления или употребления? Начать рефлексировать над тем, что ты говоришь: ловить паттерны и связки, учиться замечать повторы в речи — и постепенно ты приблизишься к пониманию того, как организованы целые паттерны нашего мышления.
Не думаю, что можно уж так прямо выйти из языка, — да это и не нужно. Думаю, что воспитать в себе навык обнаружения таких готовых, чужих, заёмных схем мышления — уже неплохо.

Большое влияние на творчество Келли оказал сюрреализм. Он прославился своими «портретами» английских аристократических домов и поместий.
Вдохновляясь мистической атмосферой зданий, художник постепенно перешёл от сюрреалистической традиции к неоромантической.
В работе «Старая обсерватория» Келли направил на здание луч белого света, разрывающего грозовое небо. Обломки на склоне холма напоминают могильные плиты, а обсерватория занимает место храма, расположенного посреди сновидческого ландшафта. Низкий горизонт, окутанный облаками, и ясные архитектурные линии создают типичное для работ художника ощущение ностальгии и меланхолии.

На фото:
ФЕЛИКС КЕЛЛИ 1914, Окленд, Новая Зеландия - 1994, Девон, Великобритания
СТАРАЯ ОБСЕРВАТОРИЯ
1965
Оргалит, масло

ИОРГ ИММЕНДОРФ
1945, Блеккеде, Германия - 2007, Дюссельдорф, Германия
СТУЛЬЯ
1980
Холст, искусственная смола

Один из самых ярких представителей немецкого неоэкспрессионизма. Занимая активную гражданскую неоднократно обращался к теме разъединения и противостояния Восточной и Западной Германии.
Цикл работ «Кафе „Германия»» осмысляет исторические события, но не средствами документального повествования, а на языке символов, как на картине «Стулья». Это столкновение противников, оседлавших имперского орла. Персонажи, дерущиеся стульями, олицетворяют конфронтацию политических блоков, воплощённых в мужской и женской фигурах. Художник появляется на картине в двух ролях: в качестве персонажа, проткнувшего головой холст, словно стену, разделяющую разные миры, и как отстранённый исследователь искусства, что-то спокойно разъясняющий на дальнем плане.

Книги часто покупают не для того, чтобы их прочитать, а чтобы они были рядом. Хочется в любой момент обратиться к книге, полистать её или начать читать со случайной страницы — и через эти строки снова почувствовать, насколько бесконечен мир. Возникает особое ощущение его неисчерпаемости и одновременно лёгкая грусть: понимаешь, что за всю жизнь не успеешь познать всё, что так хочется узнать. Поэтому книг не может быть много — их всегда не хватает.

Нэн Голдин, известная художница и фотограф, советует молодёжи отложить телефоны в сторону. Она напоминает: не стоит считать нормой жизнь внутри экрана. У каждого из нас гораздо больше того, что хочется высказать, — и это не для соцсетей. В нас живёт куда более глубокий опыт реального мира.
А самое главное — это быть рядом с другим человеком и по-настоящему чувствовать его, испытывать к нему эмпатию. Этого невозможно добиться через экран телефона.
С одной стороны, такие слова могут звучать как брюзжание. С другой — в них определённо есть доля истины. Ирония в том, что само видео с высказыванием Голдин распространяется в тех самых соцсетях и на тех самых телефонах, в которые вы прямо сейчас смотрите.

В конце 1950-х годов европейские и американские художники заинтересовались приемами и техниками коммерческого искусства, которые позволили им создать новый художественный стиль, основанный на образах массовой культуры, потребительского дизайна и рекламы. Граница между высокой и массовой культурой начала размываться, и ключевая роль в этом процессе принадлежит Энди Уорхолу (1928-1987), который проницательно вглядывался в современное общество, пронизанное средства-ми массовой информации, а также в перемены образа жизни и убеждений людей под влиянием новых коммуникационных технологий и потребления.
Неразрывно связанный с именем Уорхола поп-арт обычно ассоциируется с шаблонными изображениями логотипов и серийных товаров, но, как свидетельствует Большой электрический стул, он не всегда был столь безобидным.