Прошлое объясняет как вы оказались здесь, но оно не решает, что вы сделаете дальше.

Страдания обостряют талант, но когда их слишком много - они его убивают.

Есть расхожее мнение, что визуальное искусство — любое (от живописи до кинематографа и моды) — это что‑то открытое для всех. Это же визуальный мир, и он действительно открыт для всех, но это не значит, что вам доступны смыслы того или иного образа. Смотреть — это не привилегия. Просто смотреть и видеть — это разные глаголы.
Профессионалы смотрят глубже, или, лучше сказать, так: они ориентируются на местности. И это вовсе не высокомерие со стороны искусствоведов, театроведов, киноведов и прочих. Просто это их профессиональное поле деятельности.

Живопись сильнее меня. Она мне все диктует. Моя рука, держащая кисть, подчиняется не моему разуму, а чему-то другому, над чем я не властен. Это так загадочно…когда я работаю, то оставляю тело за дверью, как мусульмане оставляют обувь перед входом в мечеть. Стиль возникает когда умираешь. В живописи можешь делать что угодно, только не повторяться.

Пабло Пикассо

Друзья, на следующей неделе у нас продолжит работу выставка, а также будет лекция и концерт.
Ниже анонсы мероприятий.
_

В пятницу, 16 октября, в 19:00,
Лекция Константина Плотникова «Загадочный смысл. Что мы ищем и что находим в произведении искусства?»

Подробнее о мероприятии

Билеты — 300р.
Купить билеты: https://openklub.timepad.ru/event/4245383/
_

В воскресенье, 18 октября, в 18:00,
Наступление осени: концерт японской музыки. Ансамбль GAKU (楽)

!Обратите внимание, что начало концерта в 18:00!

Подробнее о мероприятии

Билеты — 500р.
Купить билет: https://openklub.timepad.ru/event/4239335/

_____________________

Выставка «БОРИС ЖУТОВСКИЙ. ДОИСТОРИЧЕСКОЕ» работает до 20 октября.

Подробнее о выставке

Режим работы выставки: каждый день с 16:00 до 22:00, среда — выходной.
В дни проведения мероприятий (10, 16, 18, 19, 20 октября) — выставки работают с 16:00 до 19:00

Вход свободный

Фотография недостаточно хороша для того, чтобы описать мир. Когда мы рисуем, мы описываем мир, причем делаем это особым образом. Мы делаем это обладая не столько уникальным взглядом на мир сколько собственным авторским стилем. Потому что, когда мы пытаемся рисовать мы делаем это своими собственными руками, своим собственным почерком. А почерк всегда уникален. Мы обречены на индивидуальность, осуждены на свободу, но это не означает что мы стали личностями или обрели свободу. Однако, когда мы рисуем или пишем. Пытаясь описать что-бы то ни было или передать особый смысл тем, что мы нарисовали или написали, мы незаметно для себя осуществляем себя как нечто неповторимое. Такую частицу космоса, которую нельзя повторить, ибо она уже обретает собственное лицо.

Когда мы пытаемся что-то сказать о произведении искусства, целостный образ данный нам эмпирически распадается на отдельные составляющие.
Вот, что говорит Григорий Померанц на близкую для нас тему:
“Глубина может быть выражена поэтически через метафору или с помощью парадокса. В чем ценность парадокса - он заставляет созерцать себя, его нельзя мгновенно раскрутить в логическую прямую… Логика оперирует только с осколками целого. Логика не может подойти к самому целому. Это обосновал Нагарджуна. Любое логическое предложение раскалывает целое на два куска. Субъект, предикат и связка. Целого уже нет, целое можно только созерцать. Метафора и парадокс это язык глубины”.

Вышло видео моей лекции в музее русского импрессионизма.
Напоминаю, что уже в ближайшую пятницу пройдет моя лекция в галерее «Открытый клуб». Посвящена она будет проблеме поиска и обнаружения смысла произведения искусства! Приходите!

Ни дня без строчки

Есть о чем подумать после четырех пар.
• О выездных занятиях со студентами
• О ближайшей лекции в пятницу ( смысл и понимание для произведения искусства)
• О репетиции нашего джазово-рок-н-рольного коллектива
• О фильме Бела Тарра, который планирую представить в ноябре

Есть о чем подумать после четырех пар.

Порой глубокомысленные смыслы (Ааааааа!) произведения современного искусства противоречат здравому смыслу. Такой вывод пришел внезапно по ходу чтения книги Поля Рикера «Конфликт интерпретаций».

Сегодня продолжается неделя разговора со студентами на тему «Семья как первичный институт социализации и воспитания». Образовался список дополнительной литературы по данной теме. И все больше художественной.

Встречались когда-нибудь с таким мнением?

Я не хочу задумываться, не хочу размышлять, когда я смотрю на искусство. Я хочу чувствовать что-то. Что я имею ввиду. Вот когда мы слушаем музыку, мы ведь не слушаем музыку, чтобы анализировать композицию. Ты слушаешь музыку, потому что хочешь двигаться. Музыка движет тобой. Это эмоциональный отклик. Я думаю, что это должно работать с любым произведением искусства. С тем, что по-настоящему тебя трогает.

То, что не вошло в наши занятия с первым курсом по «Культуре личности и общества»
Маленькое эссе Джоан Дидион «О самоуважении».

Когда отступать некуда, заглядывать в себя — занятие не из приятных, почти как переходить границу с чужими документами, но сейчас мне кажется, что без этого нельзя начать путь к настоящему самоуважению. Вопреки избитым фразам, самоуважение сымитировать труднее всего. Фокусы, которые легко обманывают посторонних, не работают на освещенной боковой улочке, куда мы тайком приходим на свидания с собой: здесь у обезоруживающих улыбок и аккуратных списков благих намерений силы нет.

Целиком читать здесь

Задумался о природе инновации.
Смотрите, в любом творческом акте мы зажаты в тисках двух крайностей. С одной стороны это сила канона. Мы воспроизводим некоторую традицию, которую выработали до нас. Если мы идем по пути этой крайности все, что мы делаем это скучный комформизм, повторение и вторичность. На другом краю, разрыв с традицией и радикальный жест. Проблема всякого радикального жеста - это проведение границы между творческим актом и банальным хулиганством или, другими словами, нарушением закона. Так вот, эта граница почти не ощущается во множестве подобных действий, что приводит к размыванию представлений о художественном и внехудожественном.
Так каким образом должна развиваться инновационная сила, чтобы не впасть ни в одну из крайностей?

Ответ - интерпретация. То, что двигает инновацию это оригинальная трактовка уже существующего. Да, ноты уже написаны, но твоя авторская импровизация ещё нет. Та или иная книга только будучи прочитанной и осмысленной в новой перспективе ( исторической, эстетической, социальной и тд) воскрешает не только и не столько замысел автора, сколько осуществляет «приращение смысла».

Когда тебе нечего сказать, то визуальный ряд начинает зашкаливать. То есть принцип компенсаторного замещения нас приветствует. Вообще сильные высказывания , сильные тезисы не требуют картинки. Картинка перетягивает все внимание на себя. Движущиеся картинки вообще занимают целиком все внимание. А короткие движущиеся картинки просто выключают вас из жизни.

По легенде изобретение
рисунка, живописи и скульптуры связано с историей любви дочери гончара Бутада из Сикиона. Древнеримский интеллектуал Плиний Старший рассказывает как дочь Бутада, прощаясь с уезжающим в чужие края возлюбленным «обвела тень, падавшую от его лица на стену при светильнике, линиями, по которым её отец, наложив глину, сделал рельеф». «Легенда Бутада» привлекала внимание многих художников, в том числе «русского Рафаэля» академиста Алексея Егорова. Его рисунок, представленный на выставке «Искусство сцены. Академическая живопись» (ВДНХ), называется «Аллегория рисунка (Дочь Бутада обводит на стене профиль своего возлюбленного)».

В пятницу, 16 октября, в 19:00, лекция Константина Плотникова «Загадочный смысл. Что мы ищем и что находим в произведении искусства?»

Замечали ли вы, что сегодня мы слишком часто и не всегда уместно используем слово «смысл» — или даже «смыслы» (во множественном числе)? Мы ищем смыслы, создаются многочисленные клубы любителей смыслов, а когда мы применяем это слово к произведениям современного искусства — смыслы зашкаливают.
Где грань  между значением, заложенным в произведение, и тем, что привносит в него зритель?

Поговорим:
— о том, что важнее — объект или контекст;
— о словах и понятиях, символах и значениях;
— о готовом и созданном;
— о теориях Артура Данто, Ролана Барта, Поля Рикёра и других исследователей.

Константин Плотников — искусствовед, кандидат филологических наук, доцент РАНХиГС, преподаватель Московской школы современного искусства, автор курса лекций по теории авангарда.

Телеграм-канал лектора «Раушенберг в слезах» https://t.iss.one/plotnikovarttalk

_____________________

Цена билета — 300 рублей.
Купить билеты: https://openklub.timepad.ru/event/4245383/

Преодолевая привычное, возникает шанс на исключительное.

Мы со студентами РАНХиГС первого курса продолжаем путешествие по дисциплине «Культура личности и общества» и перешли к практическим занятиям второго модуля. Тема этой недели «Семья как первичный институт социализации и воспитания».

Проводим мини-исследование «Профессии моей семьи», а также творческое задание «Семейные истории».
То, что не вошло в это занятие ( конечно же тексты!).
Вот мой список рекомендаций по данной теме:
1. Чехов А.П. Душечка
2. Реймонд Карвер. Собор

Сообщение для студентов РАНХиГС. Собираем команду мечты для совместного похода в ГЭС-2 на новые выставки. Пожалуйста пусть старосты групп в которых есть желающие напишут мне на почту. Всех благ!

Следующий пост точно будет о Поле Рикёре и его книге «Конфликт интерпретаций».