«Содержание для писателя состоит не только из реальностей, которые он, как ему кажется, открывает самостоятельно, но еще в большей степени из тех реальностей, которые стали доступными ему благодаря литературе и идиомам его времени, а также благодаря образам литературы прошлого, сохранившим свою жизненную силу. Стилистически писатель может выражать свое отношение к этому содержанию либо при помощи имитации, если это содержание ему близко, либо при помощи пародии, если это не так»
Poiter R. T. S. Eliot and the Literature of Waste // The New Republic. May 20, 1967. P. 21.
Цит. по: Роберт Вентури. Уроки Лас-Вегаса. Забытый символизм архитектурной формы.

Сегодняшняя лекция прошла отлично (Опробировал новую часть про art and science и метафизику). Спасибо всем участникам и галерее «Открытый клуб»! Надеюсь, что в скором времени анонсируем новые лекции, в которых поговорим об отечественном современном искусстве и работах из коллекции галереи. Завтра приглашаю всех на просмотр фильма Такеши Китано «Куклы» в Pro Тебя. Описание мероприятия здесь. Начало в 19.00!

В Третьяковской галерее открылась выставка «Цветы. Символ красоты». Вот цитата с выставки:

Цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое.
Цветы — великие учителя художников:
для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица.
В цветах есть все, что существует в природе, только в более утонченных и сложных формах, и в каждом цветке, а особенно в сирени или букете полевых цветов, надо разбираться, как в какой-нибудь лесной чаще, пока уловишь логику построения, выведешь законы из сочетаний, кажущихся случайными...
Я пишу их, как музыкант играет гаммы.
Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить - вместо цветов являются уж звуки какие-то...
Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца.
Пётр Кончаловский

Если вы находитесь в Казани или вдруг окажетесь там 26 мая, то заходите на форум «АЛГАритм: креативная экономика». Я выступаю с лекцией «Интеллектуальные тренды XXI века в современном искусстве и дизайне» 17.00- 18.00 (Малый зал 212). Полная программа форума здесь.

Напоминаю, что ближайшая моя публичная лекция пройдет здесь 29 июня и будет посвящена «Нью-Йоркской школе».

Всем же, кто будет вдруг во Владимире 11 июня, то я буду выступать на конференции «Ольга Розанова. Пересечения времен: от авангарда к современному искусству» (к 140-летию со дня рождения художницы), организованной Европейским университетом, Владимиро-Суздальским музеем-заповедником и Творческим сообществом МИРА.

«Знаток отправляется в музей, чтобы увидеть одну картину, одну скульптуру, какое-то одно произведение искусства, сказал Регер, он идет в музей, чтобы осмотреть и оценить вполне определенное полотно Веронезе или Веласкеса. Однако подобные знатоки мне глубоко противны, сказал он, они направляются прямиком к избранному произведению искусства, аналитически препарируют его без каких бы то ни было эмоций, после чего поворачиваются и уходят; ненавижу этих снобов, сказал Регер.
Однако тошнит меня и от профанов, когда я вижу, сколь неразборчиво поглощают они в музее все подряд, за полдня они готовы переварить всю европейскую живопись, а ведь с такими профанами приходиться сталкиваться здесь ежедневно»

Томас Бернхард. Старые мастера, М.:Опустошитель, 2026. С. 141-142